“懸而未決——蘇新平作品”展將于2013年9月14日下午3:00在北京今日美術(shù)館開幕。本次展覽由著名學(xué)者、《三聯(lián)生活周刊》副主編舒可文策劃，由今日美術(shù)館與中央美術(shù)學(xué)院共同舉辦。展覽共展出蘇新平2007年以來創(chuàng)作的“風(fēng)景”、“灰色”“人物”“八個東西”等系列作品21件。

進(jìn)入新的世紀(jì)特別是07年以來，蘇新平回到個性化語言的實(shí)驗(yàn)當(dāng)中，梳理了早期創(chuàng)作中的一些元素，結(jié)合個體經(jīng)驗(yàn)和表達(dá)方式進(jìn)行了嘗試性的整合。所謂個體經(jīng)驗(yàn)，指的版畫方面的長期實(shí)踐所積累的表現(xiàn)語言方式及方法，比如平面性特質(zhì)、單純性構(gòu)成結(jié)構(gòu)等因素，以及應(yīng)用油畫的材料方面的繪畫性的體驗(yàn)與積累；在表達(dá)方式上采用放任筆觸、顏料的物質(zhì)性，尊重內(nèi)心感受在作品中的自然流露。蘇新平本人也坦言很難言說這種表達(dá)究竟指涉著什么，無論是“風(fēng)景”、“灰色”還是“八個東西”，它們都并非客觀世界中的實(shí)景，而是一種內(nèi)心想象，具有一定的模糊性，這是尋找一種準(zhǔn)確地表達(dá)內(nèi)心情感的途徑，用“看似模糊，實(shí)則準(zhǔn)確”的方式去描繪個人的內(nèi)心世界。

策展人舒可文指出蘇新平在“冒險”，因?yàn)樗试缸屪约罕粧伻胍粋€非自主的狀態(tài)，無論是人物，荒原，或風(fēng)景，都不再作為現(xiàn)代象征結(jié)構(gòu)中的意象而獲得了開放的意義空間，從而以一種能沖開意識堡壘的生命力生長，生長脫離系統(tǒng)，脫離象征，遠(yuǎn)離其標(biāo)識性。蘇新平像個見證者，在一個模擬的荒蠻行動中去遭遇生長的力量，讓愿望投身其中，與之一起經(jīng)受所有的困難、束縛、停頓、希望……

對于蘇新平這樣的藝術(shù)家來說，藝術(shù)創(chuàng)作上的不斷追問自己，總是會迫使自己不斷回歸本源，而這種回歸將是為下一次突破自我積攢力量。近些年蘇新平的興趣更多地集中在中國傳統(tǒng)繪畫理念及方法的思考與當(dāng)代性轉(zhuǎn)換以及個人藝術(shù)語言轉(zhuǎn)換的可能性探討方面。蘇新平通過對自己最熟悉的語言方式、方法的不斷認(rèn)識和提煉，尋找到適合自己的藝術(shù)表現(xiàn)語言方式和方法，并且在重新認(rèn)識、領(lǐng)悟中國傳統(tǒng)繪畫精神和理念過程中，努力實(shí)現(xiàn)觀念的當(dāng)代性轉(zhuǎn)換，從而達(dá)到實(shí)現(xiàn)個人獨(dú)特性藝術(shù)語言的目的。這也正是本次展覽所希望凸顯的。