在藝術(shù)投資越來越大眾化的今天，藝術(shù)品估值仍然是擺在收藏投資者和普通藝術(shù)愛好者前面的一道難題。為什么蒙克的《吶喊》能拍出1.119億美元，而他的其他作品價(jià)格卻遠(yuǎn)低于此？為什么安迪·沃霍爾的畫作價(jià)差能達(dá)到幾百倍？如何選擇有投資潛力的當(dāng)代藝術(shù)家？

這些問題，都可以在佳士得學(xué)院的課程中找到答案。在佳士得進(jìn)入中國(guó)內(nèi)地之后，佳士得學(xué)院的業(yè)務(wù)也隨之拓展到內(nèi)地。前不久，佳士得學(xué)院舉行了兩堂公開課，由藝術(shù)商業(yè)課程副教授瑪麗莎·卡延博士講授藝術(shù)品估值的基本方法，使普通聽眾對(duì)此形成基本認(rèn)識(shí)。

中國(guó)書畫十年漲幅達(dá)三倍

瑪麗莎首先援引梅摩藝術(shù)品指數(shù)，說明藝術(shù)品的投資價(jià)值所在：在過去的10年間，全球藝術(shù)品的漲幅約為100%，和美國(guó)標(biāo)準(zhǔn)普爾500股指的漲幅基本相當(dāng)。但在其中，中國(guó)傳統(tǒng)書畫的漲幅超過300%，尤其是在2010年之后，呈現(xiàn)出爆發(fā)性增長(zhǎng)的態(tài)勢(shì)。戰(zhàn)后和當(dāng)代藝術(shù)的漲幅也達(dá)到200%。拖后腿的是古典藝術(shù)，漲幅不到40%。

瑪麗莎分析說，中國(guó)書畫的暴漲，體現(xiàn)出了藝術(shù)品價(jià)值的多層性。從客體看，藝術(shù)品具有歷史和文化價(jià)值，而中國(guó)書畫恰恰是東方傳統(tǒng)文化的典型代表。藝術(shù)品的價(jià)值也與投資者的品位有關(guān)，在中國(guó)經(jīng)濟(jì)快速增長(zhǎng)的情況下，越來越多的中國(guó)投資者加入到藝術(shù)品收藏和投資之中，使得中國(guó)書畫從以往被忽略的位置一躍成為交易主流，從而推動(dòng)了價(jià)格的攀升。

畢加索名作折射價(jià)值波動(dòng)

那么，如何來確定一件具體作品的適當(dāng)價(jià)格呢？瑪麗莎給出了幾個(gè)需要考慮的因素：出處、藝術(shù)品的狀況、真實(shí)性、新鮮感和稀缺性、品位。

瑪麗莎以畢加索名作《夢(mèng)》為例進(jìn)行闡釋。1941年，著名收藏家甘茲夫婦購買這幅畫時(shí)，僅僅花了7000美元；而到1997年在甘茲藏品拍賣會(huì)上，這幅畫拍出了4840萬美元。這不僅是由于畢加索本人的聲望，也在于甘茲夫婦的頂尖收藏家身份，為這幅作品的價(jià)值做出了背書和加成。

這幅畫后來落入拉斯維加斯的億萬富翁史蒂夫·韋恩手中。2006年，韋恩決定將它以1.39億美元的價(jià)格出售給對(duì)沖基金經(jīng)理史蒂夫·科恩。令人意想不到的是，交易達(dá)成之前，韋恩不小心在畫上撞出一個(gè)硬幣大小的洞。修復(fù)這個(gè)缺口花了9萬美元，而畫作的價(jià)格暴跌5400萬美元，最后交易告吹。人們從中不難看出，保存狀況對(duì)藝術(shù)品價(jià)格的影響有多大。

不過事情到此還沒完，今年3月，科恩還是以1.55億美元的天價(jià)從韋恩手中買下了這幅畫。為什么會(huì)出現(xiàn)如此戲劇化的逆轉(zhuǎn)呢？瑪麗莎解釋說，這是由畢加索畫作的稀缺性決定的。稀缺性由藝術(shù)家作品在市場(chǎng)上出現(xiàn)的頻率，或某種類型、某個(gè)時(shí)期的作品數(shù)量來決定。由于畢加索的經(jīng)典作品已經(jīng)很難得出現(xiàn)在市場(chǎng)上，因此稀缺性與收藏家的需求相結(jié)合，在很大程度上影響了藝術(shù)品的價(jià)格。另外一個(gè)經(jīng)典例子是目前全球藝術(shù)品售價(jià)排名第一、塞尚的《玩紙牌者》。這幅售價(jià)高達(dá)2.5億美元的畫作是系列作品中的一幅，而其他四幅全部被博物館收藏，不可能流入市場(chǎng)，因此才造就了它的價(jià)格神話。

應(yīng)特別注意藝術(shù)品所有權(quán)

一個(gè)很有意思的現(xiàn)象是，大多數(shù)畫家的女性肖像畫價(jià)格都會(huì)超過男性肖像。例如意大利畫家莫迪利亞尼《長(zhǎng)沙發(fā)上的裸女》，以6890萬美元?jiǎng)?chuàng)下他本人作品最高價(jià)格紀(jì)錄，而他的男性肖像畫價(jià)格則遠(yuǎn)低于此。因此，與主題和風(fēng)格、特色緊密聯(lián)系的品位也是非常重要的。

收藏家和投資者特別需要注意的，則是真實(shí)性以及藝術(shù)品的所有權(quán)問題。贗品一直是藝術(shù)品市場(chǎng)的一個(gè)難題，范梅格倫偽造維米爾作品就是藝術(shù)史上的經(jīng)典案例。而在當(dāng)代，有越來越多的人采取高科技手段進(jìn)行偽造，但相應(yīng)的鑒定手段也在提高，大多數(shù)投資者也具有自我保護(hù)的意識(shí)。

藝術(shù)品的所有權(quán)則是一個(gè)更為復(fù)雜的問題，大多是由歷史原因造成的。莫迪利亞尼名作《拿拐杖的人》原本屬于奧斯卡·斯泰蒂納所有，1944年被納粹出售，2008年拍賣會(huì)估價(jià)在2000萬美元左右。但是，斯泰蒂納后人向畫廊追索該畫作所有權(quán)，導(dǎo)致此畫無法進(jìn)行交易。圓明園獸首也存在類似情況，甚至一度造成外交風(fēng)波。因此，投資者對(duì)這類所有權(quán)存在爭(zhēng)議的藝術(shù)品應(yīng)特別小心。

最后，瑪麗莎透露了兩種基本的估值方法，其一是比較法，即購買同一位藝術(shù)家另一件同等價(jià)值的作品，或購買享有同樣聲譽(yù)的藝術(shù)家的作品時(shí)所愿意付出的價(jià)格。其二則是成本法，根據(jù)物品的生產(chǎn)成本或創(chuàng)作完全一樣的作品的成本來確定價(jià)值。根據(jù)這兩種基本方法，再綜合分析上述因素，可以得出一個(gè)合理的價(jià)格區(qū)間。