10月24日，2013年新加坡雙年展正式開幕。與“藝術(shù)登錄新加坡”一樣，新加坡雙年展早已成為當?shù)卣靡源罅ν茝V自身文化藝術(shù)的一個重要活動。今年的雙年展所使用的場地比往年更多也更集中包括：新加坡美術(shù)館（簡稱SAM）、別館8Q、新加坡國家博物館、新加坡土人博物館、國家圖書館、電力站和剛剛開放的雕塑廣場，場地幾乎輻射了所有新加坡皇后街附近的藝術(shù)區(qū)域。在吉門營房畫廊區(qū)舉行的媒體招待會上，新加坡經(jīng)濟發(fā)展局、新加坡旅游局和新加坡文化發(fā)展局高層同時出席，可見新加坡政府將藝術(shù)作為一項產(chǎn)業(yè)介入之深。

SAM是本次主要策劃機構(gòu)，主辦方邀請了來自東南亞不同地區(qū)的27位策展人合作策劃，這樣的方式更突出策劃團隊所希望呈現(xiàn)的是東南亞藝術(shù)之間的差異性而非共同點。有意思的是，在東南亞藝術(shù)的名義下，有4位來自韓國和日本的藝術(shù)家參加，卻不見中國與印度的藝術(shù)家身影。當SAM的藝術(shù)總監(jiān)Tan Boon Hui和Susie Lingham分別被問及為何沒有選中國藝術(shù)家參展的時候，回答很耐人尋味，Tan Boon Hui解釋，在公開招募雙年展藝術(shù)家方案的時候，的確有中國藝術(shù)家投方案，但是最終沒有選上。而Susie Lingham的回答是，中國和印度的藝術(shù)家在國際舞臺上有足夠多的關(guān)注，我們希望把雙年展的平臺留給東南亞的藝術(shù)家，在此次展覽中，有3/4的藝術(shù)家是首次參加雙年展。

本次新雙的主題“如果世界已改變”和眾多的展覽主題一樣，空洞的概念之下難以解讀東南亞藝術(shù)世界發(fā)生了什么改變，各個國家之間的作品也沒有形成對話的關(guān)系，展覽更加像一個高質(zhì)量的東南亞藝博會，不同的展區(qū)迅速了解到東南亞各國藝術(shù)家的最新創(chuàng)作。印尼和菲律賓藝術(shù)家在這次展覽中相當出彩。在8Q別館的一樓，印尼的七零后藝術(shù)家組合Irwan Ahmett & Tita Salina帶來了在城市間游戲的作品“Urban Play”，該項目始于2010年雅加達，兩位藝術(shù)家以看似偶發(fā)的方式在不同的城市公共空間游戲，作品涉及到空間、政治等議題而又不失幽默和想象力。例如翹起一塊馬路的地磚，把一個捏下去會發(fā)聲的玩偶藏在下面，觀察行人路過的反應(yīng)；把一排摩托車停在斑馬線上，讓行人從摩托車后座過馬路。他們在新加坡創(chuàng)作的作品是邀請一群舉著雨傘的行人以汽車的形狀在街頭穿梭。另一位印尼建筑師Eko Prawoto在新加坡歷史博物館前面用竹子建造了三座連接起來的火山，身處其中觀眾除了可以感受太陽從火山口穿過，并在草坪上劃下的痕跡之外，竹子和稻草這兩種東南亞傳統(tǒng)的建造材料為喧鬧的城市提供了安靜的思考語境。

剛剛成立的雕塑廣場，雙年展期間的平行展項目“幽靈：雕塑中的身體”，也許給壓抑保守的新加坡藝術(shù)氛圍帶來一絲批判的回聲，在其中觀眾可以看到新加坡的行為藝術(shù)經(jīng)歷過如何森嚴的審查制度。