自古至今，中國人的宇宙觀和人文精神來自于人與自然的彼此相因、情感交流，其思想體系將有限形體點化成無限空靈妙用，“外師造化，中得心源”呈現(xiàn)出和諧與平衡的哲學(xué)理念。經(jīng)過長期藝術(shù)思想的洗禮，中國畫構(gòu)圖逐漸凸顯出“靈活”、“自由變相”的特征。與西方繪畫科學(xué)嚴(yán)格的藝術(shù)規(guī)律相比，中國畫較為注重內(nèi)在意識的存在和情感的表現(xiàn)，如北宋張擇端《清明上河圖》的散點透視，南宋“馬一角”、“夏半邊”構(gòu)圖的隨“意”組合以及朱耷寫意花鳥的留白，都體現(xiàn)出自由靈活的創(chuàng)作特點。

中國畫在長期的發(fā)展演變中，建立了諸多符合自身審美要求的構(gòu)圖法則，如布勢、對比、取舍、均衡、濃淡、疏密、開合、輕重、動靜、呼應(yīng)、聚散等，受“天人合一”思想的影響，畫家強調(diào)主觀感受和藝術(shù)創(chuàng)作手法，追求雕琢不露痕跡的含蓄境界，經(jīng)意或不經(jīng)意地將這些形式法則湮沒在內(nèi)在的意境當(dāng)中。

一、從繪畫幅式上看：中國畫的構(gòu)圖比例和畫幅形式根據(jù)作者的視野、題材、內(nèi)容的變化而定，較為自由，通過流傳下來的立軸、長卷、扇面、冊頁這四種比例形式來分析不難看出。如立軸的垂直畫面，一般采用俯視或仰視構(gòu)圖，近大遠(yuǎn)小的布置，突出山川的磅礴氣勢;長卷的構(gòu)圖是自右向左發(fā)展、富有情節(jié)性的一種構(gòu)圖方式，早期人物畫中較為常見，東晉顧愷之的《洛神賦圖》、《烈女圖》，五代顧閎中的《韓熙載夜宴圖》，黃公望的《富春山居圖》等通過長卷表現(xiàn)人物或山水的連續(xù)性;扇面包括團扇和折扇兩種形式，宋代多以團扇花鳥見長，明清多以折扇居多;冊頁也是單幅畫的構(gòu)圖形式，多以小品為主，如石濤的《山水冊》、惲壽平《瓜果冊頁》等。
二、從畫面表現(xiàn)上看：中國畫構(gòu)圖包括賓主、造勢、取舍、虛實、留白、奇正、詩書畫印相結(jié)合等諸多表現(xiàn)手法，在界定的平面空間通過巧妙的安排，使作品具有豐富和諧、完整統(tǒng)一的形式感。

1、強調(diào)賓主。居于主位的物象是畫面的重點和核心，居于客體的物象是為了襯托和突出主體而存在的。北宋范寬《溪山行旅圖》以較大的尺幅和濃厚的筆墨表現(xiàn)主山，如巍峨聳立的碑石，氣勢磅礴，前面的小山、小路和行人對整個畫面進行烘托，使畫面在強烈的對比中歸于統(tǒng)一。潘天壽先生認(rèn)為：“布置主客體時要拉得開，不應(yīng)局限一處，這樣才能氣勢舒暢，要放得開，又要收得攏”[5]。只有賓主關(guān)系處理得當(dāng)，才能突出繪畫主題。

2、造勢。勢可理解為氣勢、局勢，統(tǒng)領(lǐng)整個畫面的運動趨勢。無論是人物、花鳥還是山水，都要能“遠(yuǎn)觀其勢，近觀其質(zhì)”，準(zhǔn)確地把握畫面的內(nèi)在旋律，才能使畫面富有生命力，產(chǎn)生“氣韻”。山水畫的“勢”是一種傾向性運動，必須“取形用勢”。一開始構(gòu)圖時把握住全局的“勢”，才能把握住山川的氣脈、筆墨的連貫。

3、開合。“開”即構(gòu)圖局勢的展開，進入景的視野;“合”即構(gòu)圖的收攏，向內(nèi)聚集，景物相對集中。開合在畫面上的布局位置沒有固定要求，根據(jù)創(chuàng)作構(gòu)思可靈活處理，“合”的部分可以是景物本身，也可以是文字題跋等，以此保證畫面的完整性。

4、疏與密、聚與散。疏密聚散自有變化，遠(yuǎn)近穿插相益得彰。節(jié)奏起伏，才能打破平庸和呆板的構(gòu)圖，疏處不是空虛無物，而是計白當(dāng)黑，密處不是密不透風(fēng)，而有立錐之地。盡量做到“繁中置簡，靜里生奇”[8]。

5、布白。在畫面上布白，是中國畫形式美的完美體現(xiàn)。清代張式在《畫譚》中說道：“空白非白紙，空白即畫也”。布白能擴大畫面的意境，形成可視形象的外延聯(lián)想，既是無形，也是有形，此種“藏境”的手法更能體現(xiàn)出“筆不到而意到，意不到而神到”的內(nèi)涵。笪重光認(rèn)為：“空本難圖，實景清而空景現(xiàn);神無可繪，真境逼而神境生。位置相戾，有畫處多屬贅疣;虛實相生，無畫處皆成妙境”[9]。

三、從現(xiàn)代中國畫構(gòu)圖的發(fā)展上看。隨著時代的發(fā)展，中國畫現(xiàn)代構(gòu)圖方式融入了西方繪畫與構(gòu)圖元素，寫實技巧和寫生速寫的引入，尤以焦點透視為甚。畫家們在傳統(tǒng)和現(xiàn)代的碰撞中兼收并蓄。中國畫的構(gòu)圖形式體現(xiàn)了“道”的精神?！暗馈卑囆g(shù)的規(guī)律與作者的精神追求以及在創(chuàng)作過程中所體現(xiàn)的氣韻。中國畫在創(chuàng)作構(gòu)圖中非常強調(diào)作者的感性所“悟”，在中國畫的構(gòu)圖空間很講究遷想妙得、借勢造勢，走入精神的自由世界，既有一般的構(gòu)圖規(guī)律，更重視“道法自然”、“搜盡奇峰打草稿”造景造畫，在造的過程中，有構(gòu)圖有技巧，更多的是作者的素養(yǎng)、經(jīng)歷、感受與認(rèn)知，形成作者在繪畫空間中的追求。中國畫的構(gòu)圖作者要在生活中滾打、在學(xué)識上鉆研，廣積薄發(fā)，在處理創(chuàng)作素材的構(gòu)圖過程中從“必然”到“自由”，不斷摸索找到自己所要走的“道”，這樣畫面的構(gòu)圖才能活起來。

蔡超，江西省美術(shù)家協(xié)會名譽主席、中國美術(shù)家協(xié)會理事、中國美術(shù)家協(xié)會中國畫藝術(shù)委員會委員、南昌大學(xué)書畫藝術(shù)研究院院長、南昌工程學(xué)院人文藝術(shù)學(xué)院名譽院長，江西書畫院等省內(nèi)外多所畫院名譽院長，中國國家畫院院務(wù)委員，中國藝術(shù)研究院美術(shù)創(chuàng)作院研究員，文化部中外文化交流中心國韻文華書畫院常務(wù)理事，中國人民對外友好協(xié)會書畫院藝術(shù)委員會主任，中國友聯(lián)畫院藝術(shù)委員會委員。