昨日，《自然的吟唱——重慶中國三峽博物館館藏花鳥畫精品展》在吉林省博物院開展。此次展覽共展出76幅花鳥畫，以明清以來的花鳥畫精品為主，即日起至明年2月25日，市民可前往省博免費參觀。

　　本次展覽是館際之間的交流展，重慶中國三峽博物館從1萬多件館藏書畫作品中，挑選出明清至近代具有代表性畫家的畫作76件來到長春。明“四大才子”之一文征明的蘭花，“清四僧”之一石濤的松柏、“八大山人”朱耷的荷花、孫克弘的秋菊、張大千的工筆照殿紅等作品，在本次展覽中將一一展出。

　　據(jù)介紹，中國花鳥畫與中國傳統(tǒng)文化的發(fā)展一脈相承，它浸透了深厚的人文精神。花鳥畫已不是簡單地對自然的摹仿，而是要傳達(dá)一種境界、一種詩意，表現(xiàn)作者的審美理想和審美情趣，是畫家心靈的依托，情感的再現(xiàn)。明清以來，花鳥畫的發(fā)展與變革在繪畫史上寫下了極為重要的一筆，使花鳥畫成為比山水畫更容易傳達(dá)內(nèi)心情感的天地。以徐渭、陳淳為典范的潑墨寫意手法，為花鳥畫注入了更多的文人畫的意味，對后世影響極大。

　　清早期，以四僧為代表的遺民畫家，以荒寒、率意的用筆，排遣心中的積郁，在畫中融入強烈的個人情感。至“揚州八怪”，倡導(dǎo)標(biāo)新立異、抒發(fā)個性的創(chuàng)作理念。晚清至民國時期的“海派”，把詩、書、畫一體的文人畫傳統(tǒng)與民間美術(shù)傳統(tǒng)結(jié)合起來，描寫民間喜聞樂見的題材，將明清以來大寫意水墨畫技藝和強烈的色彩相結(jié)合，形成雅俗共賞的新風(fēng)貌。