《媚俗藝術》概念的立論基礎是：美與藝術與商品化是對立的，不可調和的?！吧唐坊纳鐣_實會充斥丑惡，墮落的現(xiàn)象，但美和藝術卻沒有必要因此便向它們投降，媚俗不應成為真正的藝術，因為，美與藝術從本身都是作為丑惡，墮落的對立物而誕生的?！弊髡邔⒛壳懊琅c藝術中出現(xiàn)的種種美與藝術的異化現(xiàn)象幾乎都歸于美與藝術的商品化，并將美、藝術與其商品化對立，顯然是偏見的或偏激的，用其指導美與藝術只會使之脫離美與藝術的生存與發(fā)展之基，只會使之脫離群眾而成為所謂美與藝術的“精英們”自我欣賞的祭文。理由如下：

　　一是美與藝術產(chǎn)生于人類的勞動中，并為勞動者或勞動群眾所需要，并非為且僅為個別精英之所需所評。從人類進化史可以看出，從猿到人的轉化中，勞動起到了關鍵的作用，不僅讓猿從生理上進化到了人，也讓人進一步有了語言(聲音，單音到多音等)、文字(形象，圖形、雕刻等)以至于文學、詩歌、音律、樂器、建筑、雕塑等藝術形式，并隨著生產(chǎn)勞動的分工而逐步成為專門的工種、行業(yè)，這些不同的藝術樣式的進化與藝類的專業(yè)化進一步分工，使得各類關于美(審美)與藝術的研究得到空前提升。而所有上述的進化、變化過程中，美(審美)與藝術都是來源于(勞動群眾生活)的，都是為滿足勞動群眾之需的。這種人們對于精神層面的需求與人們對于物資層面的需求一樣，都是人們的客觀需要，因而都是具有價值的勞動、都是具有價值的不同創(chuàng)造活動(各種不同的勞動本身也是一種創(chuàng)造活動，各種反映勞動活動的活動當然也是一種創(chuàng)造活動)。正如馬克思主義政治經(jīng)濟學所講到的，勞動可以分為體力勞動和腦力勞動、具體勞動和抽象勞動、私人勞動和社會勞動。因此，各種反映勞動活動的活動——美(審美)與藝術的創(chuàng)作活動也是符合上述分類之說的。只是由于不同的藝術樣式不同，有的偏于體力勞動、具體勞動、私人勞動，有的偏于腦力勞動、抽象勞動和社會勞動；有的是偏于二者的結合。但是，歸根結底，都是人類的勞動活動，一類主要創(chuàng)造物資財富，一類主要創(chuàng)造精神財富，而這兩類財富都是我們廣大勞動群眾之所需，其好壞、美丑、價值等也都應該且只能由我們絕大多數(shù)勞動群眾來進行評判。

　　二是美與藝術的發(fā)展必需以滿足勞動群眾的需要為其出發(fā)點與歸宿。從上面的論述中可以推論：美與藝術也需要隨社會的發(fā)展進步而不斷發(fā)展進步。人民大眾需要什么樣的美與藝術，不是由個別人主觀決定的，而是由廣大勞動群眾所決定的。廣大的勞動群眾在勞動實踐活動中，需要有各種藝術樣式來反映自己的現(xiàn)實生活、也需要反映自己對于這個世界的認知，反映自己主觀上的追求，無論一個社會是否處于正統(tǒng)(常)與非正統(tǒng)(常)狀態(tài)、也無論這個社會由誰去主導或統(tǒng)治，人們對美與藝術的看法或追求有些是永恒的(比如人性、愛及喜、怒之情感)，有些則是隨當時的環(huán)境或狀態(tài)而變化的，但無論哪種哪類，都是社會生活的反映，都是從們對某些客觀現(xiàn)象或本質現(xiàn)象的思考與反映。其中，有些正確科學合理地進行了反映，有些則歪曲非科學不合理地進行了扭曲反映，但終歸是一種反映，是用不同的美(審美)與藝術形式進行了反映；有的促進了社會的進步，有的阻礙了社會的進步。如果不從主觀價值或性質方面去進行評判，這些美(審美)與藝術形式其實都是對社會存在的一種反映，都有其適用范圍、有其合理性與一定的科學合理性。從地心說到日心說，這是人類文明的進步，從打石取火到取核為能，從多夫多妻生活到一夫一妻生活，等等，有關美與藝術的發(fā)展進程也如人類的文明進步進程一樣，都在不斷的發(fā)展變化。審美學家、藝術家也如其他物理學家、經(jīng)濟學家、管理學家或政治家、軍事家一樣，都在隨之發(fā)展變化。但所有這一切都有一個共同點：都是社會生產(chǎn)力不斷發(fā)展變化的結果，都是不斷滿足人民的物資文化藝術需要的結果，并在此需求的引領下不斷促進社會生產(chǎn)力的更進一步發(fā)展，促進社會生活的進一步文明。

　　三是美與藝術的評價標準必需由人民大眾確定，而非少數(shù)精英所決定。進一步的推論同樣告訴我們：美與藝術的評價標準也是隨社會生產(chǎn)力的發(fā)展而不斷變化發(fā)展的。人們對事物的認識總是漸進的，有時也可能有反復，正所謂螺旋式上升或螺旋式發(fā)展，但其方向則是既定的。人類總是在追求幸福生活中不斷改造客觀世界和主觀世界，并在改造過程中，讓主觀世界不斷符合客觀世界。在人類的思維領域，主客觀世界是相互促進彼此制約的。在人類的現(xiàn)實生活中，物資財富與精神財富的創(chuàng)造活動也是相互促進彼此制約的。關鍵是，在不同的生產(chǎn)力發(fā)展水平上、不同的社會形態(tài)生活中，如何平衡好二者之間的關系，如何處理好繼承與發(fā)展的關系，如何揚棄傳統(tǒng)文明與現(xiàn)代文明(如藝術表現(xiàn)手段會因藝術表現(xiàn)材料的技術性變化而變化：傳統(tǒng)的手工藝術可能會受到電腦或電子藝術的沖擊)。美與藝術是人類追求美好幸福生活的不可或缺的重要組成部分。因此， 美與藝術的評價標準也會因不同的生產(chǎn)力發(fā)展水平、不同的社會形態(tài)、不同的生活狀態(tài)而異。但美與藝術的評價標準始終應該由廣大人民大眾來確定，而不能由所謂少數(shù)精英所決定。即使在特定的社會發(fā)展階段、或某個特定時期、或某個地域是由少數(shù)精英所決定了，也會在歷史的長河中最終由廣大人民大眾來最終審定。

　　四是美與藝術的價值只有通過市場長期的考驗才能得到確認，有關美與藝術的作品也需尊重市場規(guī)律。如前所述，美與藝術產(chǎn)生于人類的勞動活動，與物資財富的創(chuàng)造者要尊重并適合物資財富的創(chuàng)造規(guī)律一樣，精神財富的創(chuàng)造者也要尊重并適合精神財富的創(chuàng)造規(guī)律。二者并行不悖。精神財富的創(chuàng)造者要反映物資財富的創(chuàng)造者的勞動活動，要促進精神財富的創(chuàng)造，而物資財富的創(chuàng)造者所創(chuàng)造的物資財富活動，不僅為精神財富的創(chuàng)造者提供源源不斷的創(chuàng)作原料，而且提供了財力的支撐。剩余產(chǎn)品的出現(xiàn)、物資資料的豐富讓美與藝術的創(chuàng)造者有了強大的物資基礎，讓其能專門化、專業(yè)化地進行創(chuàng)造(作)活動，特別是那些作為上層建筑的國家的美(審美)與藝術家所從事的專業(yè)化活動，實際上是社會的公共產(chǎn)品與服務，其資金來源于國家稅收(主要是國家稅收，而稅收又來源于廣大的納稅人——其中絕大部分是社會物資財富的創(chuàng)造者所繳納的稅款)，比如我國也主要由國家公共企業(yè)事業(yè)單位提供。所以，其美與藝術必須是為人民大眾服務的，其標準也應是是否滿足了人們對美與藝術的需要。美與藝術的價值也只能由人民大眾進行評價確定。不同的藝術家所提供的不同美與藝術樣式，其價值大小如何，在商品經(jīng)濟社會條件下，只能由社會必要勞動時間來決定，只能通過一個社會的評價系統(tǒng)——市場機制系統(tǒng)及其價格信號來評價，借此實現(xiàn)私人勞動向社會勞動的轉變，使個別的、個人的或私人所創(chuàng)造(作)的美與藝術的作品在商品市場(藝術市場)中由供需雙方去決定。市場是由非常龐大且復雜的供需方所組成。市場卻以其天然具備的價格發(fā)現(xiàn)與評價機制、競爭機制、市場平等交換規(guī)則較好地決定了供需方的供需數(shù)量與質量。這是民主化、科學化的基礎。民主化當然也是大眾化的。所以，一個美與藝術創(chuàng)造者所創(chuàng)造(作)的作品能否為廣大群眾所需要以及其需求的強度，不是由個別人所決定，而是由人民大眾所決定。只是不同的社會形態(tài)、不同的具體社會環(huán)境對美與藝術創(chuàng)造者所創(chuàng)造(作)的作品具有不同的評價方式方法而已。當然，有關美與藝術作品的創(chuàng)造(作)、藝術市場的供需都有其特殊規(guī)律，但特殊規(guī)律與普遍規(guī)律也是并行不悖的，正如共性寓于個性之中，個性又受共性的制約，共性和個性在一定條件下相互轉化一樣，普遍規(guī)律寓于特殊規(guī)律之中，特殊規(guī)律又受普遍規(guī)律的制約，而且普遍規(guī)律和特殊規(guī)律在一定條件下相互轉化，美與藝術的價值只有通過市場、市場規(guī)律的長期考驗才能得到確認。這就解釋了為什么有的藝術家與藝術作品在創(chuàng)造(作)當時的社會環(huán)境條件下并未得到人們的普遍認可，可隨著時間的推移，卻變成了炙手可熱價值連城的作品，如印象派大師梵高及其作品，中國畫畫家齊白石及其國畫蝦的藝術。這方面的例子不勝枚舉。

　　五是美與藝術需要商品化但不需要媚俗化。美與藝術的價值需要市場來發(fā)現(xiàn)其價值、評價其價值，從而促進美與藝術作品的創(chuàng)造者面向市場、面向群眾，以創(chuàng)造更好的美與藝術作品來滿足人們不同層次的需要。所以，美與藝術需要商品化。美與藝術的作品會因不同層次的藝術家、不同的創(chuàng)造時間消耗、不同的藝術載體等而具有不同層次的價格(有頂尖的美與藝術作品比黃金鉆石還貴，具有不同層次的稀缺性)，因而客觀上會形成不同的美與藝術品供給層次；而對美與藝術作品的需求者來講，也會因購買能力、欣賞水平、不同用途而具有不同層次的需求，所以，美與藝術品的市場與其他商品市并無本質的不同，同樣需要遵循價值規(guī)律的要求。顯然， 美與藝術的商品化，一方面能更好地滿足人們不同層次的需要，包括有消費能力的高、中、低不同層次的人群之需，另一方面也能激發(fā)各類美與藝術這家創(chuàng)造更多更好的作品滿足人們的精神需求，讓人們既能享受到良好的物資文明也能享受到良好的精神文明，實現(xiàn)全社會福利的最大化。當然，美與藝術不需要媚俗，更不需要媚俗化。對于媚俗，在《新華詞典》上，我找不到“媚俗”一詞。360百科的解釋是“迎合于世俗。缺乏自我思想，自我理智，只知隨波逐流，蕓蕓眾生。” 出自明 高啟 《媯蜼子歌》：“不詰曲以媚俗，不偃蹇而凌尊?！?也出自 秦牧 《藝海拾貝·酷肖》：“ 齊白石 就說過這樣的話：‘作畫妙在似與不似之間，太似為媚俗，不似為欺世?！庇钟腥藢⒚乃着c低俗、庸俗相連進行解釋(重在區(qū)別)，還有人從反義詞的角度來進行解釋。我在這里并不想作更深的詞語或用詞解釋，那不是本文的目的。我在這里只強調“媚俗”并不是一個新詞，對“媚俗”的道德抨擊也早已有之、自古皆然?！懊乃住币埠?，低俗、庸俗也罷，都與一個“俗”字相連，既然與“俗”字相連，我們自然會想到“雅俗共賞”、“約定俗成”等，而媚、低、庸應該是其不同檔次、不同性質的一種體現(xiàn)。應該說，無論“媚俗”也好，低俗、庸俗也罷，都是對社會生活、社會存在的一種反映，如果沒有“媚俗”的生活(如崇洋媚外)、“媚俗”的制度(一些部落的群體性婚姻習俗制度)、“媚俗”(一些相聲段子粗糙色情描述)等的文化環(huán)境與土壤，就不會有所謂“媚俗”的藝術。所以，從藝術角度講， 齊白石 的表述最到位：“妙在似與不似之間，太似為媚俗，不似為欺世?！苯】档挠欣硇缘娜祟惿?主流價值觀)當然不需要媚俗與媚俗化(但不能否認一定時期和地理范圍內總會存在媚俗與媚俗化的現(xiàn)狀，自古至今都是如此，正所謂無所謂假惡丑就無所謂真善美，關鍵在于我們的人類文明社會弘揚什么主導什么鼓勵什么！)，但不可能完全消除媚俗與媚俗化。因此，說到底，還是一個度的把握問題，是一個在什么樣的社會形態(tài)、社會發(fā)展階段、或者某個地理空間環(huán)境下如何確保有理性的健康地生活與藝術表達問題。同樣是裸體畫與裸體攝影，為什么有的名垂千古，而有的遺臭萬年，就是因為你的藝術是否保護了人性中最美好最感人的東西，是否有自己獨特的思想、有人類基本的理智、有啟迪人類的智慧。如果說，一個藝術家的作品也偶爾有“媚俗”、低俗、庸俗(藝術家也是活生生的人)之象，可以理解的話，那么，媚俗化、低俗化、庸俗化那就另當別論了。這樣的作品充其量能有一時之市場，甚至一時之火爆，從歷史長河來看，那也只會是焊花一現(xiàn)而已，在市場上不會有更高的價值(價格)反映。相反，那些名垂青史的藝術作品和藝術家，則會大受市場追捧，并通過市場的價值發(fā)現(xiàn)功能，展現(xiàn)其永恒的價值。世界諸多名畫名作，都證明了這一點。當然，市場也有缺限，也有失靈，

　　所以在一定程度上也需要政府干預。美與藝術市場也是如此，也會有市場失靈需要國家及時適當干預的時候。因為完全的市場功利主義會抹殺美與藝術作品應有的生命力，影響人類的文明進程。所以，美與藝術需要市場、需要商品化但不需要媚俗化，在美與藝術商品化的過程中需要進行適度的政府干預，特別是要發(fā)揮國家機關與國有企事業(yè)單位在提供美與藝術公共產(chǎn)品與服務方面的主導作用，以滿足人民日益增長的物資文化藝術需要。