漢堡美術(shù)學(xué)院院長馬丁·科特林教授（Martin Koettering）不久前接受專訪，就漢堡美術(shù)學(xué)院的教育以及時下藝術(shù)發(fā)展的熱點話題發(fā)表了自己獨到的見解。馬丁·科特林教授早年在德國和英國學(xué)習(xí)美學(xué)和視覺藝術(shù)，隨后在德國多家藝術(shù)機構(gòu)工作，積累了豐富的從業(yè)經(jīng)驗。自2002年起擔(dān)任漢堡美術(shù)學(xué)院院長，致力于學(xué)院的發(fā)展和壯大，是一位年輕有為的院長。
歷史悠久的漢堡美術(shù)學(xué)院是德國知名的藝術(shù)院校之一，它專業(yè)設(shè)置廣泛，1767年首次以職業(yè)學(xué)校的形式由愛國社團創(chuàng)辦，于1955年正式更名為漢堡美術(shù)學(xué)院。學(xué)校在教書育人的同時，也通過與藝術(shù)界的廣泛交流合作、辯論探討，對社會當下的藝術(shù)發(fā)展產(chǎn)生了深遠影響。歐洲著名前衛(wèi)藝術(shù)家約瑟夫·博伊斯(Joseph Beuys)曾是該校的客座教授，而現(xiàn)任中國美術(shù)學(xué)院院長許江也曾在那里研修。
問：能否先請你介紹一下，貴校的學(xué)科分類如何劃分？有何特色？
Koettering：當然可以。漢堡美術(shù)學(xué)院并沒有將造型藝術(shù)明確地劃分為幾個專業(yè)或者幾個傳統(tǒng)學(xué)科，而是設(shè)立了八個課程重點： 繪畫/制圖、雕塑、媒體學(xué)、舞臺布景、印刷/圖形/攝影、電影、設(shè)計以及藝術(shù)理論和藝術(shù)史。所有專業(yè)都向?qū)W生敞開，我們將選擇權(quán)交給學(xué)生。他們可以根據(jù)自己的想法來組合課程。比如為了實現(xiàn)某個想法，今天想畫油畫、明天想拍錄像，這都有可能。所以我們的學(xué)生并不是按照傳統(tǒng)的學(xué)科分類被編進某個院系，而是讓學(xué)科為作品服務(wù)。學(xué)院這種多學(xué)科課程結(jié)構(gòu)有利于讓學(xué)生有能力發(fā)現(xiàn)新的課題并找到創(chuàng)新的解決方案。而在相應(yīng)的學(xué)科領(lǐng)域，如油畫、雕塑、新媒體、設(shè)計等等，我們也都配備了專門的導(dǎo)師，他們都是造型藝術(shù)大師。
問：也就是說在畢業(yè)的時候，學(xué)生也不屬于任何一個專業(yè)？
Koettering：是的，沒有專業(yè)。他們就是美術(shù)畢業(yè)生。事實上，我們藝術(shù)教育的出發(fā)點就是學(xué)生的創(chuàng)意和想法。然后基于這個創(chuàng)意，學(xué)生自己去周圍尋找合適的表達媒介。
在大學(xué)學(xué)習(xí)中，我們鼓勵老師和學(xué)生之間應(yīng)該不斷地有新的想法，有一些不同的見解會更好。用完全不同的思路去思考，創(chuàng)造新的理念，為達到這個目的，藝術(shù)院校不僅僅要做美學(xué)方面的教育，同時我們必須要允許實驗成為我們最重要的教育環(huán)節(jié)。我們希望能夠讓實驗和美學(xué)教育互相激勵，同時讓工作室和學(xué)校教育形成合力，效益最大化。這也意味著學(xué)校必須要持續(xù)地改進我們的藝術(shù)教育，也要不斷地交流藝術(shù)方面的發(fā)展。
問：學(xué)生需要參加什么基礎(chǔ)訓(xùn)練課嗎？ 比如有沒有寫生課程？
Koettering：他們需要參加一些基礎(chǔ)訓(xùn)練課來學(xué)習(xí)如何表達個人觀點，但不是參加某個專業(yè)學(xué)科的基礎(chǔ)訓(xùn)練。我們也有寫生課，但這不是必修的。即使是在寫生課上，學(xué)生也不必根據(jù)模特兒的樣子寫實地表現(xiàn)。
問：藝術(shù)教育的目的是什么？
Koettering：我們要去回憶包豪斯的一些重要的基本想法，關(guān)于大學(xué)藝術(shù)發(fā)展過程的想法。首先，藝術(shù)變成與社會有關(guān)系的學(xué)科，承擔(dān)了社會的使命。其二，包豪斯取消了應(yīng)用和純粹藝術(shù)之間的差別。這個邊界是非常流動的，是一個以藝術(shù)發(fā)展為目標的概念，在這個情況下區(qū)分是沒有意義的。另外，包豪斯同時相對化了這種經(jīng)典的學(xué)生和老師之間的關(guān)系。對包豪斯而言，教師基本上像是精神上的導(dǎo)師，在具體的題目層面進行指導(dǎo)。包豪斯學(xué)校教育理念使得學(xué)科之間的界限更加松動，追求的是形式和材料的創(chuàng)新，不是一種單向狹隘的作為畫家、雕塑師、設(shè)計師、建筑師的培訓(xùn)，它只是跨學(xué)科的方法。第四，藝術(shù)家作為自然天才的觀點，最后變成了包豪斯的想法。包豪斯這些藝術(shù)理論文本，提出了將藝術(shù)家作為一種有方法、有目的的創(chuàng)新個體的情景，他會對自己的作品進行思考，并且加以評估；與此同時，藝術(shù)家也是一個科學(xué)家，藝術(shù)的實踐和理論是合二為一的，而且是同這些藝術(shù)教育的教育理念相長的。
問：那你認為藝術(shù)家是可以被“教育”出來的嗎？
Koettering：學(xué)生可以被當做一個藝術(shù)家來培養(yǎng)，但卻不能被“教”。他們必須為自己的藝術(shù)追求不懈奮斗，年復(fù)一年地堅持下去。事實上對一個真正的藝術(shù)家來說，在美術(shù)學(xué)院度過的那幾年只不過是一個開始，而藝術(shù)上的學(xué)習(xí)卻是一個一生的事業(yè)?；蛘吒_切地說，不能說是藝術(shù)上的“學(xué)習(xí)”，而是一種“發(fā)展”。
問：能夠解釋一下“學(xué)習(xí)”和“發(fā)展”的區(qū)別嗎？
Koettering：“學(xué)習(xí)”的前提是你知道有一個特定的結(jié)論，比如說2+2=4，然后想辦法去達到它。然而藝術(shù)沒有結(jié)論，它總是一個探索的過程。
問：在當今國際資本大流動的背景下，藝術(shù)教育如何才能避免商業(yè)化，從而形成一股批判的力量？
Koettering：這是一個非常好的問題。作為學(xué)校，我們必須謹防商業(yè)化侵襲校園。對于學(xué)生來講，他們首先要思考的是如何搞藝術(shù)，而不是跌入生意經(jīng)。
問：但具體來說如何才能實現(xiàn)呢？因為學(xué)生也需要謀生。
Koettering：學(xué)生可以從政府，或者學(xué)校等機構(gòu)獲得資助，來租房子，維持穩(wěn)定的日常生活，以便全身心投入藝術(shù)創(chuàng)作。在完成學(xué)業(yè)后，他們可以去和商業(yè)打交道。但只要他們還是一個在讀學(xué)生，那就必須專注于藝術(shù)本身，而非商業(yè)。
問：20世紀以來傳統(tǒng)繪畫技巧和藝術(shù)觀念幾乎被先鋒藝術(shù)、觀念藝術(shù)所取代。你怎么看待這個問題？
Koettering：時代發(fā)展的腳步無法阻擋，而藝術(shù)家所反映的是時代的精神面貌。如果你無法在現(xiàn)有的傳統(tǒng)藝術(shù)形式中找到能夠反映當下社會的手法，那就去嘗試新的形式。但這絲毫不意味著藝術(shù)形式本身有高低等級之分，傳統(tǒng)的藝術(shù)形式和新的藝術(shù)媒介同樣重要。
問：也就是說傳統(tǒng)的繪畫技巧和“現(xiàn)代性”是兼容的？
Koettering：是的，當然兼容。其實無論是采用傳統(tǒng)的藝術(shù)表現(xiàn)形式也好，新興的藝術(shù)媒介也罷，這個都沒有關(guān)系，關(guān)鍵是如何運用，表達出了什么，如何體現(xiàn)時代精神。形式不是問題。
問：在你看來，當今德國以及中國的藝術(shù)教育所面臨的最大挑戰(zhàn)是什么？
Koettering：其實我倒是覺得，有一個最大的挑戰(zhàn)由來已久，現(xiàn)在仍然存在，今后也依然會有。那就是藝術(shù)如何來反映社會的變遷，如何來表現(xiàn)生活。這是一個全球性的課題。
問：貴校畢業(yè)生的就業(yè)情況如何？有多少比例的學(xué)生依然從事藝術(shù)領(lǐng)域的工作？
Koettering：就我所知，我校百分之百的學(xué)生都能找到工作。因為在校期間，他們接受的訓(xùn)練是如何找到自己獨特的創(chuàng)意，并且學(xué)會實現(xiàn)這個創(chuàng)意。那么在工作以后，他們也同樣可以成為很好的商人。具體有多少比例的學(xué)生從事藝術(shù)工作不好說，因為采用什么衡量標準是一個問題。但從廣義上講，我們所有的畢業(yè)生都是藝術(shù)工作者。