近日，中央文史研究館館員、美術(shù)評論家薛永年在“中華文化四海行——走進(jìn)重慶”的活動中直言，近年來以“新”作為中國畫的價值判斷，其實是一種淺見，阻礙了全面認(rèn)識傳承與創(chuàng)新的關(guān)系。

　　當(dāng)前的中國畫，大體呈現(xiàn)三種形態(tài)：一種是傳統(tǒng)出新，一種是中西融合，兩者共同特點是都沒有離開具象；第三種是實驗水墨，基本是抽象形態(tài)。這三種形態(tài)的中國畫，不僅在競勝互補(bǔ)中發(fā)展，也為美術(shù)品種和藝術(shù)門類的發(fā)展提供了重要啟示。

　　中國畫是一種精神生活方式

　　中西融合與實驗水墨都是20世紀(jì)出現(xiàn)的，反映了開拓中的前進(jìn)，而傳統(tǒng)出新形態(tài)則顯示了傳承中的發(fā)展。薛永年表示，需要把古代中國畫和與其一脈相承的近現(xiàn)代傳統(tǒng)出新的中國畫放在其形成、發(fā)展的歷史背景中去認(rèn)識。不僅僅看中國畫的視覺表現(xiàn)，更著眼于中國畫文化，根究中國水墨畫文化不可替代的獨特的人文價值。

　　薛永年說，寫意畫更重視“意”的表達(dá)，不追求對象刻畫的逼真，而以抒寫精神意趣為追求，以可視的“象”表達(dá)不可視的“意”，尤崇尚“意在象外”。在寫意畫中，畫家表達(dá)的意、抒發(fā)的感情個性，既是個人的，又與群體連在一起，既是當(dāng)下的，又與歷史文化相聯(lián)，這種寫意精神，貫穿于文人畫、民間繪畫和宮廷繪畫。傳統(tǒng)的中國畫是一種精神生活方式。

　　民族性不能丟

　　隨著西方寫實繪畫傳入中國，使傳統(tǒng)寫意中國畫，受到了沖擊，尤其是人物畫，出現(xiàn)了不少西化的國畫。薛永年表示，這樣的創(chuàng)新其實是沒有文化內(nèi)涵的，丟失了民族性。中國畫的民族審美特征是中國畫的本質(zhì)特征和生命線。

　　在20世紀(jì)初，改革家大都以科學(xué)的眼光批判中國畫、否定寫意畫、主張改造中國畫。戊戌變法的領(lǐng)袖康有為批判文人畫“專重寫意，不尚肖物”，五四新文化運動的領(lǐng)袖陳獨秀更強(qiáng)調(diào)“輸入寫實主義”。他們都要求藝術(shù)向科學(xué)一樣求真務(wù)實，在形似的基礎(chǔ)上發(fā)揮創(chuàng)造，實際是以西畫改造中國畫，特別是以西畫的寫實技巧改造中國畫，其結(jié)果一方面提高了中國人物畫的“應(yīng)物象形”能力，豐富了中國畫的面貌，另一方面也在一定程度上遮蔽了中國畫的寫意傳統(tǒng)。

　　有規(guī)律無定法

　　“中國畫創(chuàng)新不能丟掉筆墨精神?！敝醒胛氖费芯筐^館員程大利稱，近百年來，中國畫的藝術(shù)價值在變淡變?nèi)酰芏鄧也┪镳^都不愿意收藏20世紀(jì)的中國畫，因為缺乏評價標(biāo)準(zhǔn)。

　　中國畫不長于宏大敘事，每件作品表達(dá)的是畫家的內(nèi)心感受，最高目標(biāo)是完善人格的魅力。越成熟的藝術(shù)程式化越強(qiáng)，獨造不是推倒重來，而是在筆墨規(guī)律的框架下推陳出新，達(dá)到有規(guī)律無定法。

　　有人認(rèn)為，與西方繪畫比較，國畫不能被廣泛普及，因此削弱了國畫的價值。程大利表示，其實不然。國畫對欣賞者有一定的文化要求，國畫家講求以畫修身，提升自我，追求人格塑造。所以要求欣賞者要具備一定的修為。他表示，中國文化精神的重建，不能走轉(zhuǎn)基因的路。