2013年12月23－12月30日，“奇跡－趙崢嶸作品展”在北京今日美術(shù)館展出。這是趙崢嶸在北京的首次個展，由著名批評家王春辰策劃。趙崢嶸由中國美院畢業(yè)，入中央美院讀研究生，畢業(yè)后南下廣州美院任教，幾經(jīng)藝術(shù)之旅的變化，逐漸呈現(xiàn)了自己在當(dāng)代生活中的藝術(shù)表現(xiàn)語言。

趙崢嶸的繪畫從寫實到抽象、再從黝黑的渾濁抽象到不計章法的譜寫畫面。他不斷突破那些條條框框，只求得心靈震顫的那個瞬間。同時他的繪畫不求小圖景、精益求精，而是放大自己的感受，讓每一筆每一個圖景化作對話的窗口，透析的是自己那無奈的時間之困、之苦。

從《夜游者》到《長長的等待》，不僅僅是一種直接的視覺性，讓我們在撲朔迷離的現(xiàn)代城市里沉醉，而更主要是《黑夜密語》具有哲理般的隱喻，使我們被壓抑地透不過氣來；當(dāng)我們試圖以《激情燃燒的火焰摧毀了大廈》時，我們真的可以尋找到自我嗎？這是繪畫的心理敘事，不是詩意抒情，所以，當(dāng)《今晚你將說什么，孤獨的靈魂》閃現(xiàn)時，就變成低吟淺唱——《我崇拜你有如黑夜的穹宇》，這個城市的孤魂就被交織在永無脫離的無限中。這種敘事以繪畫來構(gòu)成寓言，以一種層層疊加的空間關(guān)系來彰顯視覺力量的沖擊，并再次肯定繪畫的表意功能。其筆法如皴擦渲染的水墨，而又不失于油彩的空間對應(yīng)，畫家以最大的心力來撞擊著畫面，讓無盡的思緒宣泄在筆下、敞露于綿延的天際……

趙崢嶸正是在這一點上，抓取了繪畫的實質(zhì)，也讓人肅然起敬——即，繪畫具有神秘的表現(xiàn)潛力和可傳達(dá)的語言魅力。他的這批新作是他這幾年探索的深化之作，這與是他歷經(jīng)繪畫的挫折以期獲得新的生命體驗有關(guān)，他將自己視作繪畫的行動者，而不是繪畫的屈從者，要自己努力從精神體驗上去審視中國的諸多視覺對象，其背后是龐大如山的現(xiàn)實關(guān)聯(lián)、問題場域的展開。