由中國美術(shù)家協(xié)會、中國美術(shù)館、中國工筆畫學(xué)會聯(lián)合主辦的“工·在當(dāng)代——2013第九屆中國工筆畫大展”的征集活動日前開始啟動。對于這一屆的中國工筆畫大展，一些專業(yè)人士認(rèn)為有著一定的改革意識。重點(diǎn)在于組委會把一些非傳統(tǒng)工筆畫創(chuàng)作藝術(shù)家加了進(jìn)來，比如徐累、姜吉安、徐華翎等。這批藝術(shù)家的創(chuàng)作作品在坊間多被歸結(jié)為“新工筆”或者“當(dāng)代工筆”，對于這種歸類，一些藝術(shù)家雖然頗有微詞，但不可否認(rèn)的是，由此所帶來的關(guān)注熱度在逐日地曝光、升溫。為此，記者采訪了活躍在“新工筆”一線的批評家、策展人、藝術(shù)家及拍賣行，為讀者詳細(xì)解讀這個新崛起板塊升溫背后的秘密。

　　曾被邊緣化的“新工筆”藝術(shù)家

　　很明顯，“工·在當(dāng)代”這個展覽試圖把一些曾經(jīng)邊緣化的藝術(shù)家給拉回到工筆畫組織的懷抱里，他們想改變傳統(tǒng)工筆畫展覽的弊病，尋找此類展覽的突破點(diǎn)。北京工筆畫協(xié)會秘書長金沙介紹說：“他們首次組織了一個策展團(tuán)隊(duì)，一部分特邀一些有成就的老先生，其中重要的一部分就是策展團(tuán)隊(duì)提名的50位優(yōu)秀工筆畫家，然后才是全國征選?！边@種形式與之前的海選展覽模式很是不同，“從這種策展人提名的模式是可以看得到做展覽的精品態(tài)度，也有一定的學(xué)術(shù)方向，不論結(jié)果怎樣，作為國家工筆畫一個最重要的社團(tuán)，能夠突破走到這一步，總得來說是不錯的。”

　　另外，展覽主辦方似乎有意要改變已被認(rèn)定的一些無聊的、俗不可耐的工筆畫陳舊觀念，比如一些常見的既跟現(xiàn)實(shí)沒關(guān)系，又跟傳統(tǒng)搭不上邊的工筆美女創(chuàng)作，“這種不好的習(xí)氣太嚴(yán)重，這么多年下來，新工筆這塊的藝術(shù)家在創(chuàng)作上也算是比較成熟了，也有了一些基本的人員及不同的表現(xiàn)，我感覺官方機(jī)構(gòu)看到這種新的學(xué)術(shù)現(xiàn)象后，在跟進(jìn)?！彼囆g(shù)家徐累對此這樣解釋說?，F(xiàn)在呈現(xiàn)出的這種新工筆端倪，表面上看起來大家都是嘗試著在表現(xiàn)、技法上做研究突破，但畢竟是不可言說的藝術(shù)品，一個展覽能達(dá)到一定的廣度很容易，但能否在個體上挖掘到深度就得另說了。深究起來，每個藝術(shù)家內(nèi)在的、精神性的東西肯定是差異很大的。

　　藝術(shù)家張見認(rèn)為展覽能夠做這方面的嘗試是一件積極的事情，“我前幾屆都沒有參加過這個展覽，這次看到了提名人員名單有一個很大的變化，雖然結(jié)果沒有預(yù)見性，但展覽所呈現(xiàn)的活力還是能看得到。”在記者提到這次展覽中傳統(tǒng)工筆畫創(chuàng)作與“新工筆”一并展現(xiàn)的問題，張見表達(dá)了自己的包容態(tài)度，“就像宋徽宗的《瑞鶴圖》，再傳統(tǒng)，在我的眼里都是當(dāng)代的，都是極富表現(xiàn)力的?！彼J(rèn)為，這不是傳統(tǒng)和當(dāng)代的對立，也不時候誰更優(yōu)秀的問題，藝術(shù)重要的是你能企及的深度。

　　其實(shí)這些“新工筆”藝術(shù)家并不是真正的“新”，徐累從80年代末期就開始用“新”的表達(dá)方式創(chuàng)作工筆繪畫，“我做這方面的事情是比較早的，自己恰好是用工筆這種中國傳統(tǒng)材料進(jìn)行創(chuàng)作，我不愿意講技法的問題是因?yàn)槲也惶敢夥且炎约簹w在一個特定的行業(yè)里去，”他說他之前很少參加官方展覽，“因?yàn)槲矣X得我的語言系統(tǒng)與他們不是一個類別的，一直比較邊緣化?！蓖囆g(shù)家徐累一樣，徐華翎、姜吉安在被歸類之前也同樣游走在當(dāng)代藝術(shù)圈子里，隨著“新工筆”的研究越來越深入化，他們對這種歸類已不是個人能夠控制的事情了。

　　“新工筆”藝術(shù)家如此解讀“新”

　　“新工筆”也好“當(dāng)代工筆”也罷，這些新形式的工筆作品改變了傳統(tǒng)工筆的結(jié)構(gòu)，刷新了觀者的特定審美。批評家杭春曉這樣概括說：“易流于匠的工筆在當(dāng)代，經(jīng)過藝術(shù)家們的創(chuàng)作、重構(gòu)、轉(zhuǎn)換、演繹，重新獲得開放性、活躍性，建立與當(dāng)下經(jīng)驗(yàn)的聯(lián)系，激活傳統(tǒng)，顯示出新工筆藝術(shù)多元化的發(fā)展?！?br/>
　　那“新工筆”藝術(shù)家是如何做到“新”呢？

　　徐累：我的繪畫并不可簡簡單單地歸結(jié)為是在工筆畫種上有一個什么改變，我是在用現(xiàn)代性的東西來敘說傳統(tǒng)的價值觀。從早年做東西開始，我就有意把宋代的東西與中世紀(jì)的東西結(jié)合起來，我認(rèn)為在那個時期的繪畫，中西方的差異并沒有那么大，是可以融合的。后來，我的作品里面涉及到的東西越來越龐雜，常見有西方文化的影子，甚至波斯文化、日本文化等，還有對文學(xué)、詩歌等整體經(jīng)驗(yàn)的認(rèn)識和理解，也可能有現(xiàn)代主義的觀念，也有一種個人性的經(jīng)驗(yàn)，這些都是重合、交織的因素。在這種資源下面，一個人需要有一種變通的能力，這種能力就是把這些繁雜的東西融合成一種畫境，統(tǒng)合成個人性的藝術(shù)表達(dá)。這就需要尋找一個現(xiàn)代的立場，這也是我創(chuàng)作藝術(shù)作品的初衷。

　　張見：在“新工筆”藝術(shù)家的范圍里，我的畫面是比較偏向平面化的。這也是源自于我對于中國傳統(tǒng)工筆畫審美趣味的迷戀和推崇。我很癡迷于對傳統(tǒng)手工的精細(xì)描繪，尤其是工筆繪畫中線條的運(yùn)用。畫面人物造型可能會受到一些西方文化影響，但我的繪畫里沒有單光源，也沒有高光的表現(xiàn)，技法非常傳統(tǒng)。我認(rèn)為傳統(tǒng)的技法不是沒有改變的空間，但在改變的同時應(yīng)該保留一些中國審美特征的東西。既然還想沿用老祖宗的文化影響力，最深層次的精髓還是要保留下來?，F(xiàn)在很多“新工筆”藝術(shù)家已經(jīng)脫離掉“線”的因素，刪除我還是在堅(jiān)持“線”的運(yùn)用， “如何在線中融合顏色，在顏色中揉合線”是我長期的關(guān)注點(diǎn)。

　　金沙：我認(rèn)為一些“新工筆”對傳統(tǒng)的敬仰和膜拜甚至?xí)^傳統(tǒng)工筆，所以并不能片面地認(rèn)為在技法上有所改變的藝術(shù)作品就是“新工筆”。作品還是要看呈現(xiàn)出來的品格和韻味，可能畫面表現(xiàn)是西方的一些樣式，但是背后傳達(dá)出來的信息和品質(zhì)卻是非常統(tǒng)化的。我的文藝復(fù)興題材從1995年就開始了，但是畫面的制作技法非常傳統(tǒng)，比如設(shè)色和線條的運(yùn)用。

　　姜吉安：我的新作品是一塊絲絹被分成兩個部分，一部分燒過以后會留下棕色的渣滓，然后再進(jìn)行研磨、過濾，用過濾出來的顏色畫到另外一塊沒有沒有燒過的絲絹上，同時用剩下的渣滓做出一個實(shí)物我的《絲絹系列》既不追求抽象的也不追求表現(xiàn)和抒情，而是意圖重新架構(gòu)一種藝術(shù)的結(jié)構(gòu)模式。我后來注意到《絲絹系列》類似于中國古詩的一種回文結(jié)構(gòu)，也類似于基因研究中的雙螺旋結(jié)構(gòu)，巴赫的音樂也有類似的結(jié)構(gòu)，他的很多樂譜從正向和反向上都是可以連續(xù)演奏的，就如我的《絲絹系列》作品可以不斷循環(huán)一樣。作品結(jié)構(gòu)是開放式的，觀眾可以自由進(jìn)入其中解讀。

　　徐華翎：我的工筆畫融入了較多其他繪畫的語言元素，如水彩畫水色造型方法對于渲染技巧的豐富，如線描的弱化、沒骨的增強(qiáng)與調(diào)性的變化，由此而重新調(diào)整工筆畫線面關(guān)系等等。我的繪畫不是再現(xiàn)“他者”的形象、呈現(xiàn)工筆畫傳統(tǒng)程式的審美經(jīng)驗(yàn)，而是通過觀照“自我”、探求個體存在的價值，我所表達(dá)的是從傳統(tǒng)的審美經(jīng)驗(yàn)轉(zhuǎn)換到個體的生存體驗(yàn)。

　　杭春曉：“新”是一種動態(tài)

　　提到“新工筆”，批評家杭春曉是一位繞不開的人物。在2005年的時候，他首次提出“新工筆”概念，由此至今近10年的時間里，他在不斷地完善“新工筆”的定義及理論架構(gòu)。

　　杭春曉所提的“新工筆”是指動態(tài)地、變化地去激活傳統(tǒng)資源，不斷地去拓展表達(dá)方式的一種言說媒介?！霸谠缙冢瑢鹘y(tǒng)工筆畫產(chǎn)生撬動性作用的是對色彩的改變，那時候主要是一批工筆畫家在色彩視覺上改變了傳統(tǒng)的表現(xiàn)方式，但依然保持了一定的傳統(tǒng)審美趣味，這是第一階段；第二階段是在言說或者是圖像構(gòu)成的這種敘述性上發(fā)生的一種轉(zhuǎn)變和變革，這個階段也有一批藝術(shù)家呈現(xiàn)；第三階段是在2010年的時候出現(xiàn)的一些更新創(chuàng)作，是對工筆畫的這種視覺形成方式的一種反思，比如姜吉安最近做的一些燃燒絹的創(chuàng)作。實(shí)際上工筆畫作為一個主題，它每一天都在發(fā)生變化，第一二階段都是在架上繪畫，到第三階段就有了一定的突破，就會發(fā)現(xiàn)一種傳統(tǒng)的媒介方式竟然能夠不斷地進(jìn)行自我突破，這就是一種新的動態(tài)。這三個階段并不是平行的階段，也不是遞進(jìn)的階段，它是互相的階段，可能一個藝術(shù)家今天有第一階段的東西，明天就會做一些第三階段的東西，這是不沖突的。我們也不應(yīng)該要求所有的藝術(shù)家都要完成這個階段性的接力棒，要用整體的眼光來看，這是一個整體的激活過程，每個人都在其中起到了一定的作用，至于藝術(shù)家往后進(jìn)展到什么樣的程度，那是另外一回事情?！?br/>
　　在杭春曉看來，“新工筆”并不是指哪種所謂的風(fēng)格，或者是劃地盤這樣的概念，“它是一個不斷地自我激活的反思概念。工筆畫作為一個畫種就有這種反思性，就可以稱之為‘新’?！彼J(rèn)為，大家對于工筆繪畫的認(rèn)識也比較流于表面化，“比如對畫面形式、顏色的改變等，這其實(shí)都是早期的一些東西。”他希望更多的年輕人能進(jìn)入到這樣的狀態(tài)中，最好不要做那種樣式化的“新工筆”。

　　“他們要理解‘新工筆’是作為一個畫種的自我反思，對邊界的重新拓展，藝術(shù)作品主要看有沒有反思性，”杭春曉說，就像蘇格拉底所說，“沒有被檢討過的生活是沒有意義的?！蓖瑯拥牡览?，他認(rèn)為，一件沒有被檢討過的藝術(shù)作品，一個不是在檢討過程中的畫作也同樣是沒有意義的。

　　當(dāng)記者提出杭春曉的批評語言太過于復(fù)雜化的時候，他笑著辯駁說：“我所做的事情都是還原，要還原到這個世界的復(fù)雜性中，我不要做簡單的價值判斷。”他說批評家更不應(yīng)該簡單表述。在采訪結(jié)束的時候，杭春曉認(rèn)為用“階段”這個詞其實(shí)并不嚴(yán)謹(jǐn)，如何選擇代替，這都是“新工筆”應(yīng)該思考的問題。

　　“當(dāng)代工筆”與“新工筆”的爭議

　　“新工筆”、“當(dāng)代工筆”與“當(dāng)代水墨”、“新水墨”一樣，對于用哪個名字來做界定一直以來都有爭議。杭春曉認(rèn)為每個提出者都有他的意圖，稱之為“新工筆”可以，稱之為“當(dāng)代工筆”也沒問題，主要看選擇藝術(shù)家的思路及藝術(shù)家在做什么樣的創(chuàng)作。

　　金沙表示，對此稱為“新工筆”或者是“當(dāng)代工筆”其實(shí)都沒什么太大區(qū)別，“我認(rèn)為都不是太合適，但是也沒有誰可以再提出一個更合適的稱謂了，也只能如此?！?br/>
　　當(dāng)然，也有人提出用一個畫種的形式來歸結(jié)這部分藝術(shù)家的成就會不會太過于簡單化，徐累說：“比如一些裝置類、意識形態(tài)之類的東西都放到當(dāng)代工筆的范疇里似乎有點(diǎn)太過牽強(qiáng)?！彼J(rèn)為應(yīng)該把“新工筆”或者“當(dāng)代工筆”的概念更細(xì)化和完善化，“比如油畫，有的創(chuàng)作是鄉(xiāng)土主義的，有的是政治波普，這些分類都是以個人的關(guān)注點(diǎn)為方向來進(jìn)行定位，或者用一種觀念、趣味等類型化的東西進(jìn)行區(qū)分也許會更加有說服力。”

　　張見對此也有著類似的認(rèn)識，“原來‘新工筆’最早提出的時候，大致還有那么一個大的方向，表現(xiàn)形式也不會像現(xiàn)在這么多樣，如果是用別的創(chuàng)作方式來說事情，我認(rèn)為就不應(yīng)該拉進(jìn)‘新工筆’里，因?yàn)椴徽撌恰鹿すP’還是‘舊工筆’，它都是在拿工筆來說事情。既然是工筆，它就會有一個約定俗成的概念，如果作品已經(jīng)突破了工筆的形式，還要被劃進(jìn)這個范圍里似乎就有點(diǎn)牽強(qiáng)了?！彼J(rèn)為至少應(yīng)該有一個相對的界限。

　　但是對于杭春曉來說，裝置等其他創(chuàng)作方式被劃進(jìn)“新工筆”的范疇是完全沒有問題的，“我講的‘新工筆’就是不斷地進(jìn)行概念超越的自我反思。就像我們每個人一樣，每一天都和以前是不一樣的，信息的不斷轉(zhuǎn)換使我們發(fā)生了一定的變異和異化，一種重新進(jìn)行自我審思的變化和異化?！?br/>
　　張見對于杭春曉所提出的“三個階段”觀點(diǎn)表示認(rèn)同，“到目前為止，他把一些相對跨界的藝術(shù)家歸類到‘新工筆’里面，我認(rèn)為是沒有問題的，因?yàn)槟遣糠肿髌愤€是在工筆的零界點(diǎn)上，并且具有相當(dāng)高的工筆畫審美標(biāo)準(zhǔn)在里面?！钡?，他認(rèn)為這有可能會是一個趨勢問題，“如果更多的藝術(shù)作品跨越了工筆的表現(xiàn)手法，而依然用‘新工筆’來界定就有問題了”。

　　藏家為什么青睞“新工筆”？

　　藝術(shù)家用新的視角及借鑒現(xiàn)代藝術(shù)的種種經(jīng)驗(yàn)來演繹“新工筆”，工筆畫本身所具備的技術(shù)性使得它可以更加直接地去表達(dá)藝術(shù)的情緒，使得畫面呈現(xiàn)出現(xiàn)實(shí)的、超現(xiàn)實(shí)的、表現(xiàn)的、觀念的、魔幻的等等表象。

　　如今對于傳統(tǒng)工筆畫的逐步跟進(jìn)、正確認(rèn)識也是藏家判斷“新工筆”價值的一個重要方面。中國工筆畫有淵源的傳統(tǒng)，但各個歷史時期的發(fā)展不平衡，唐宋是高峰，元代以后，文人寫意成為主流。大部分人對中國傳統(tǒng)藝術(shù)的認(rèn)識幾百年來都是建立在元代以后文人畫的傳統(tǒng)上，后來發(fā)展的院體畫、宮廷畫讓大家對工筆畫產(chǎn)生了“匠氣”的認(rèn)識，“這是工筆畫沒落以后大家的一個普遍認(rèn)識，認(rèn)為水墨寫意是文人的。但是，唐宋傳統(tǒng)文化恰恰是中國繪畫的最高價值點(diǎn)，一直都被忽略了?！苯鹕痴J(rèn)為真正支持中國本土繪畫的最高峰反而是工筆畫，“如果你拿來宋徽宗、吳道子，沒有人會說它匠氣，那才是中國繪畫真正格調(diào)的表現(xiàn)?！苯裉旃すP畫到了一個新的狀態(tài)，逐漸地被得到肯定，都跟這些真正的傳統(tǒng)有著直接的關(guān)系。

　　某“新工筆”藝術(shù)家認(rèn)為工筆畫與西方、當(dāng)代對接起來要比水墨具備更多的優(yōu)越性，“水墨上的現(xiàn)代性是比較窄的，因?yàn)槟鞘且粋€相對完整的結(jié)構(gòu)，他不好跟西方的藝術(shù)來進(jìn)行對接。對于工筆畫而言，它具有更寬的度，它在對接西方節(jié)當(dāng)代社會可以更游刃有余?！彼谑澜缟媳徽J(rèn)為是具備東方主義的一個樣式已無爭議，“但是對于西方來講，可能還需要翻譯，尤其是作品背后的文化概念，相對來講，工筆畫就比較直接，‘新工筆’讓中西之間少了很多語言障礙，可以更直接地去理解藝術(shù)家的表達(dá)和思想?！彼f。

　　從普世價值觀的認(rèn)同上，徐累認(rèn)為工筆畫是做得最好的。他說：“工筆畫重新回到人們的視野中很重要的一點(diǎn)就是它對世界形態(tài)的描摹和記錄更加符合繪畫本身的原理，比如造型、色彩、空間構(gòu)圖等，這些也是繪畫的基本條件?！毙炖厶岬降倪@點(diǎn)其實(shí)在文人繪畫上并不是那么重要，文人畫主要是表露性情，但工筆畫就具備了繪畫原理上的專業(yè)性，可以更加細(xì)膩、具體地去表達(dá)人的種種感受，“它的色彩、造型所營造的氛圍也更加符合普遍價值的一種東西?！毙炖壅f。

　　在忠實(shí)地去表達(dá)對世界感受的時候，工筆畫具備了無可替代的優(yōu)越性。工筆畫本身所具備的技術(shù)性使得它可以更加直接地去表達(dá)藝術(shù)情緒，去敘說藝術(shù)家的心境、比喻或者是象征，徐累認(rèn)為，這都是一種不需要通過太文學(xué)性的翻譯就可以直達(dá)觀者內(nèi)心的繪畫表達(dá)方式，“這是它的一個好處。從現(xiàn)代性上來講，它可以通過本身的各種結(jié)構(gòu)性方法找到繪畫表達(dá)的準(zhǔn)確性。比如用設(shè)色來表達(dá)情緒?！毕啾容^而言，徐累說：“筆墨就沒有這么直接的效果”。

　　另外，不得不承認(rèn)的一點(diǎn)是，在畫面的表現(xiàn)形式上呈現(xiàn)出的精致性也吸引了不少藏家?！坝捎诠すP畫種本身的特性，有可能一個月或者兩個月才能創(chuàng)作出一幅作品?！苯鹕痴f。因“新工筆”作品制造費(fèi)時的特性，一些藏家會考慮入手這種藝術(shù)作品的實(shí)際意義要比水墨來的更強(qiáng)烈，其與油畫板塊中的寫實(shí)作品受到追捧有著同樣的道理。

　　市場的火熱給“新工筆”帶來了什么？

　　這批“新工筆”藝術(shù)家的創(chuàng)作風(fēng)格有很多其實(shí)在10年前甚至20年前就已經(jīng)形成。值得關(guān)注的是，相對于其他藝術(shù)種類來說，“新工筆”藝術(shù)家的市場一直都在穩(wěn)定上漲中，但是批評界對這個現(xiàn)象的關(guān)注也僅僅是這幾年的事情，難道是市場先行，批評隨后跟進(jìn)？

　　徐累認(rèn)為這是一個很明顯的現(xiàn)象，“敏銳性還是有點(diǎn)不夠，批評家在一種新形態(tài)面前呈現(xiàn)出一種猝不及防的感受?！睆牧硗庖粋€角度上來講，他倒是感謝批評界的滯后性，“這就給了我們一個充分成長的空間及獨(dú)立思考的機(jī)會，我也不用去隨波逐流或者是察言觀色了?！辈粌H是批評界，一級市場對于這部分作品的跟進(jìn)也不如當(dāng)代藝術(shù)，徐累分析出現(xiàn)這種現(xiàn)象的一個重要原因則是來自于工筆畫本身，“一個藝術(shù)家一年的作品沒有幾張，畫廊做起推廣來也比較費(fèi)勁，另外一點(diǎn)是，國畫本身的市場走向就不錯，藝術(shù)家也就免掉了畫廊這個中間人?！?br/>
　　金沙也同樣認(rèn)為媒體、機(jī)構(gòu)、批評界一直以來都對“新工筆”藝術(shù)家、藝術(shù)作品關(guān)注不夠，“市場上已經(jīng)出現(xiàn)了一些比較好的藝術(shù)家和藝術(shù)作品，但卻缺少特別好的機(jī)會帶給觀眾?！比绻麢M向去比，與當(dāng)代藝術(shù)比，與水墨、裝置相比，關(guān)注點(diǎn)都相對低很多。

　　張見則認(rèn)為這些都是相輔相成的事情，“我認(rèn)為是學(xué)術(shù)先行的。一些藝術(shù)家私下的市場不錯僅僅是個案，不能做整體分析。這兩年學(xué)術(shù)的梳理、展覽的跟進(jìn)都對‘新工筆’的推廣和進(jìn)展起到了很大的作用?！彼麑τ浾哒f。

　　隨著市場的升溫，對藝術(shù)家而言也隨即帶來了很多問題，尤其是涉足“新工筆”的年輕藝術(shù)家，“很多模仿作品開始問世，”徐累認(rèn)為“新工筆”藝術(shù)家的綜合修養(yǎng)一定比那些在技法上、功底上的東西重要得多?！胺治鰞?nèi)在的思維結(jié)構(gòu)可以幫助自己創(chuàng)作，而不是簡單地只關(guān)注一些表面化的東西和趣味?！蹦７?、學(xué)習(xí)一些表面性的東西是一種藝術(shù)潮流最容易帶來的垃圾，“對潮流的趨之若鶩只會害了自己。所以年輕藝術(shù)家要有一定的自覺性，要對傳統(tǒng)文化的價值觀有一個正確的肯定和認(rèn)識?！毙炖壅f。

　　“新工筆”依然是價值洼地

　　翻看拍賣市場中的數(shù)據(jù)不難發(fā)現(xiàn)，一些“新工筆”藝術(shù)家的作品價格上漲幅度已不容小覷，拍賣行這兩年也在不斷地推出“新工筆”藝術(shù)家及“新工筆”拍賣專場。對于藝術(shù)家來說，他們對此也是頗有怨言，某藝術(shù)家對記者抱怨：“我肯定不喜歡自己的價格被推到那么高，那都是以前的作品，很便宜出手的?，F(xiàn)在賣那么貴跟我半毛錢關(guān)系都沒有”。

　　有業(yè)內(nèi)人士指出，雖然現(xiàn)在已上漲了不少價格，但是從“新工筆”整個市場的發(fā)展來看，依然是價值低洼地?！盀槭裁催€是有人敢買，主要是勢頭剛起來，他們看得到其中的升值空間?！比绻谒囆g(shù)市場中橫向比較來看，不難發(fā)現(xiàn)這個行業(yè)領(lǐng)軍人物的價錢僅僅是其他板塊一線藝術(shù)家低端作品的價格，“你說這個態(tài)勢藏家敢不敢追?！蹦乘囆g(shù)家也對記者坦言，“我也動員之前的老藏家把東西拿到市場中，說是回報(bào)你們的時候到了。但看到市場的上漲走勢，他們更不出手了?！?br/>
　　對于投資“新工筆”藝術(shù)作品的風(fēng)險性，金沙有著理智的看法，“這些藝術(shù)家的創(chuàng)作風(fēng)格在10幾年前甚至20年前就已經(jīng)形成。市場高潮時候，這批藝術(shù)家沒有為之所動去迎合市場，所以說這些藝術(shù)作品經(jīng)得起時間的考驗(yàn)。我認(rèn)為現(xiàn)在的火熱才僅是苗頭，大家對于‘新工筆’的價值認(rèn)識也才剛剛開始。”

　　北京保利拍賣貴賓部業(yè)務(wù)經(jīng)理胡志明介紹說：“‘新工筆’在拍賣市場中的上漲趨勢還是比較明顯的。去年，保利為此推出了兩個大型工筆展覽，另外，貴賓部與當(dāng)代水墨部聯(lián)合精心設(shè)置的‘新工筆’拍賣專題也收獲了不少成效。”相對于大家比較關(guān)注的拍賣市場而言，其實(shí)大量的交易都是在線下發(fā)生的。胡志明也坦言，如果與其他的拍賣板塊相比，“新工筆”的關(guān)注度僅僅才剛開始，優(yōu)秀作品的升值潛力依然有很大空間。胡志明對記者透露這部分的藏家群體廣泛，隨著對“新工筆”的認(rèn)知和推廣，也呈現(xiàn)出不斷地?cái)U(kuò)大勢頭，他說：“一些近現(xiàn)代、現(xiàn)當(dāng)代藏家甚至包括一些白領(lǐng)階層都開始涉獵‘新工筆’領(lǐng)域。”

　　當(dāng)然，選擇收藏“新工筆”也有其一定的局限性。首先，一級市場少有機(jī)構(gòu)在跟進(jìn)這個板塊，這就需要個人具備基本的認(rèn)知判斷；另外，“新工筆”的包容性很廣，書畫門第觀念也不是那么明顯，在藝術(shù)家的選擇判斷上比傳統(tǒng)書畫多了不少難度，所以應(yīng)盡量選擇已有成熟風(fēng)格、成熟市場的藝術(shù)家作品；其次，對于年輕藝術(shù)家的作品要謹(jǐn)慎購買，隨著市場的熱度，一些拙劣的模仿作品混雜其中在所難免，這就需要愛好者認(rèn)真學(xué)習(xí)基本的價值判斷，比如對工筆技法及中國傳統(tǒng)文化的認(rèn)知，包括對藝術(shù)家的深入了解等。