導(dǎo)讀：今年是齊白石誕辰150周年，作為紀(jì)念活動之一，由文化部、中國文聯(lián)、北京市政府主辦的“紀(jì)念齊白石先生誕辰150周年座談會”近日舉辦，來自北京的知名畫家、美術(shù)理論家、齊白石家屬等100余人參與座談。

　　同時，由北京畫院主辦的北京畫院藏齊白石作品系列特展之十“人生若寄——齊白石的手札情思”也在進行中。在白石老人去世后的五十多年里，仍有大批繪畫愛好者不停地學(xué)習(xí)、研究他的繪畫。就像著名美術(shù)理論家、國畫家邵大箴先生所說：齊白石是一本大書，是一本需要認(rèn)真讀、常讀常新的書。

　　紀(jì)念齊白石先生，首先要簡單回憶一下他在20世紀(jì)的一段歷程。齊白石先生是在“五四運動”之后成長起來的一位具有現(xiàn)代意義的中國畫家。“五四”時期，不少文化先驅(qū)提倡新興的現(xiàn)代文化和大眾文化，齊白石受到了啟發(fā)。但是齊白石沒有受一度流行的激進主義思潮的影響，激進主義批判中國傳統(tǒng)文化，提倡中西文化的融合，接受西方文化的洗禮。齊白石從一個木匠走向畫壇，在陳師曾等先賢指導(dǎo)下，經(jīng)過長期艱苦的上下探索，終于成為一位舉國公認(rèn)的藝術(shù)大師，也在世界藝壇贏得巨大聲譽。

　　作為一位既有深厚傳統(tǒng)功力又有創(chuàng)新精神的藝術(shù)家，齊白石曾經(jīng)受到來自兩方面的壓力：尊重傳統(tǒng)文化而忽視藝術(shù)創(chuàng)新的一些藝術(shù)家對齊白石先生是不夠尊重的；另外一些接受西方文化影響，認(rèn)為中國的繪畫應(yīng)該只能走中西融合道路的人，對于從傳統(tǒng)的文人畫走出來的齊白石，也有所非議。齊白石排除了兩方面的壓力，走出了自己獨特的道路。

　　我們經(jīng)歷了“文化大革命”時期對齊白石的批判，當(dāng)時江青歪曲毛主席的指示，污蔑齊白石是封建文人藝術(shù)家。后來到“八五新潮”時期，一些青年人又對齊白石的藝術(shù)有所質(zhì)疑。不過總的說來，改革開放之后，特別是80年代末期以后，人們對齊白石藝術(shù)的認(rèn)識越來越充分，研究也越來越深入了，北京畫院在這方面做了很多工作。

　　今天紀(jì)念齊白石先生，討論他的藝術(shù)，我覺得會從中獲得許多教益，受到多方面的啟發(fā)，能有助于我們正確理順下面一些問題的關(guān)系。

　　藝術(shù)創(chuàng)作與意識形態(tài)性

　　這是一個曾經(jīng)長期以來困擾我們的問題，我們經(jīng)常把藝術(shù)和政治混同起來。藝術(shù)是離不開政治的，藝術(shù)為政治服務(wù)這個提法也不是錯誤的，但是藝術(shù)和政治畢竟是兩個范疇。藝術(shù)里面含有政治性，但是不能把藝術(shù)和政治混為一談。有強烈政治內(nèi)容和鮮明政治觀點的藝術(shù)，可以是好的藝術(shù)，而真實表現(xiàn)人與自然美、能夠提高人們情操的藝術(shù)也可以是藝術(shù)精品，不能忽視藝術(shù)的審美作用。廣義地說，藝術(shù)的功能含有思想教育與娛樂兩種功能，目的都是凈化人們的心靈。

　　藝術(shù)是有意識形態(tài)性的，但是藝術(shù)不等于純意識形態(tài)，藝術(shù)在很多方面是超越時代、超越階級、超越國界的，藝術(shù)是有自身規(guī)律和普遍原理的。假如我們在這點上有所動搖的話，我們在制定藝術(shù)政策時肯定會發(fā)生偏差，甚至?xí)a(chǎn)生錯誤，會不公正地對待一些在藝術(shù)上很有成就而在題材內(nèi)容上與當(dāng)前政治和意識形態(tài)并不密切相關(guān)的藝術(shù)家，他們可能會受到埋沒、打擊和批判，歷史上也有這些教訓(xùn)。

　　傳統(tǒng)與創(chuàng)新

　　齊白石接受文人畫的傳統(tǒng)，又不囿于此，敢于在文人畫傳統(tǒng)基礎(chǔ)上創(chuàng)新。但是他沒有亦步亦趨地追隨他崇拜的前人，在藝術(shù)風(fēng)格樣式上，向古代金石碑文學(xué)習(xí)，吸收民間藝術(shù)元素，敢于獨創(chuàng)，另辟蹊徑。他自己這樣做，也這樣要求學(xué)生。他有句名言：“學(xué)我者生，似我者死”。他認(rèn)為應(yīng)該虛心向有成就的前人學(xué)習(xí)，但假如藝術(shù)創(chuàng)作酷似前人、他的藝術(shù)就會失去活力，這點對我們今天很有現(xiàn)實意義。

　　藝術(shù)的雅和俗

　　齊白石的藝術(shù)是高雅的，也為大眾所喜愛。藝術(shù)是要為大眾服務(wù)的，藝術(shù)的最終目的是要提高大眾的文化素質(zhì)和修養(yǎng)。齊白石不迎合大眾，他的藝術(shù)是在適應(yīng)大眾欣賞趣味的同時去征服大眾。王朝聞先生把這種關(guān)系歸納為七個字：“適應(yīng)是為了征服”。藝術(shù)要為人們喜聞樂見，又要在這個過程中使他們受到潛移默化的影響。所謂征服大眾，就是讓大眾逐漸接受那些不太懂的高雅藝術(shù)。齊白石的藝術(shù)是高雅的，也是大眾的。他從農(nóng)工群中走來，心里裝著勞苦大眾和市井平民，又心儀古代藝術(shù)典范，他的作品雅俗共賞，他是一位真正的人民藝術(shù)家。

　　藝術(shù)觀念的多元與藝術(shù)形態(tài)的多樣

　　在20世紀(jì)中國藝術(shù)史上有一段佳話，那就是齊白石與徐悲鴻的友誼，他們是一段忘年交。徐悲鴻是20世紀(jì)重要的藝術(shù)大家，他對中國藝術(shù)的貢獻是不可抹煞的，但是他在藝術(shù)觀念上有自己的主張和喜愛，也難免有偏狹之處。他對一些堅持傳統(tǒng)而創(chuàng)新成就不大的文人畫家有自己的看法。解放前，在國立北平藝專，就是中央美術(shù)學(xué)院的前身，徐悲鴻先生做校長，和三位著名的北京的教授發(fā)生爭論，這三位教授都是在文人畫方面很有造詣的藝術(shù)家。有人由此說徐悲鴻要消滅國畫，這當(dāng)然是危言聳聽。徐悲鴻十分尊重齊白石，把齊白石請到學(xué)校里面來當(dāng)教授，給他發(fā)薪金，可見他是重視國畫創(chuàng)新的，只是對國畫發(fā)展的廣泛可能性缺乏足夠的認(rèn)識。徐悲鴻有深厚的傳統(tǒng)文化藝術(shù)修養(yǎng)，但他的國畫是中西融合體的，卻受到齊白石的賞識。齊白石和徐悲鴻的這段佳話說明藝術(shù)的觀念可以是多元的，藝術(shù)形態(tài)、樣態(tài)應(yīng)該是多樣的。不同觀念和不同風(fēng)格的藝術(shù)家應(yīng)該互相包容、互相尊重。

　　中國藝術(shù)如何走向世界

　　中國藝術(shù)如何走向世界，現(xiàn)在有兩種觀點：一種觀點認(rèn)為應(yīng)該把中國的當(dāng)代藝術(shù)推向世界，認(rèn)為像齊白石這種傳統(tǒng)藝術(shù)，不需要到國外展出了，因為陳舊了，過時了。我覺得這種看法是偏頗的。解放前中國京劇大家梅蘭芳到美國去演出，提這個建議的是誰呢？是當(dāng)時美國駐中國的大使，他在一次會議上講，你們中國藝術(shù)拿到外國去，拿什么呢？你們可以把外國人、包括我們美國人不懂的東西拿過去，不懂的東西也可以讓我們逐漸地懂得。梅蘭芳猶豫了很久，后來在一些文人、一些對京劇藝術(shù)很有研究的專家的支持之下，梅蘭芳到美國去演出了十多場，梅蘭芳藝術(shù)征服了美國的觀眾。

　　我們把什么東西拿出去呢？我認(rèn)為要堅持兩條腿走路，傳統(tǒng)的藝術(shù)，像齊白石這樣的藝術(shù)作品可以拿到國外去，組織很好的展覽。因為外國很多人不是真正了解齊白石和中國傳統(tǒng)繪畫。但是展覽要舉辦得好，要有充分的籌備。我覺得外國人不懂或懂得少的東西可以拿出去。當(dāng)然我們當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展的面貌，也應(yīng)該向外國介紹。

　　藝術(shù)創(chuàng)作和藝術(shù)市場的關(guān)系

　　我們應(yīng)該研究齊白石如何處理藝術(shù)創(chuàng)作和藝術(shù)市場的關(guān)系。

　　齊白石是典型的職業(yè)文人畫家，以賣畫維續(xù)一個大家族的生計。為此，他一生寫過很多潤例，對于賣畫的價格和要求事無巨細地加以明示。他不回避他的藝術(shù)要走向市場，當(dāng)然當(dāng)時中國的藝術(shù)市場并不發(fā)達。齊白石一生創(chuàng)造了數(shù)以萬計的畫，他的題材有很多是相同的，但只要是齊白石的真跡，他的每件作品都是值得我們觀賞的。

　　我們當(dāng)代一些藝術(shù)家不能說在技術(shù)、技巧上沒有很高的成就，但是我們的創(chuàng)作態(tài)度不能因為受到市場的熱捧，就去應(yīng)付市場，應(yīng)付觀眾。這一點，我們也應(yīng)該向齊白石學(xué)習(xí)。

　　齊白石是一本大書，是一本需要認(rèn)真讀、常讀常新的書。我以為，假如我們把齊白石和他的藝術(shù)真正研究透了，那對我們當(dāng)代中國藝術(shù)的發(fā)展，一定有很重要的啟示意義。◎邵大箴

　　草蟲雖小 大地恩深◎趙艷霞

　　希臘神話中，大地女神蓋亞的兒子——巨人安泰，只要保持與大地母親的接觸，就不可戰(zhàn)勝，因為他可以通過接觸從母親那里獲得無限力量。對于藝術(shù)巨人齊白石來說，給他源源不斷力量源泉的大地母親，就是祖國，包括養(yǎng)育了他的傳統(tǒng)文化、家鄉(xiāng)和人民，他不斷從大地母親那里獲得力量。這力量給了他生機、靈感和感染力，從而成就了一個個輝煌。

　　齊白石有一句名言“不叫一日閑過”，并數(shù)十年如一日地堅持身體力行，從而使他成為無比多產(chǎn)的藝術(shù)家，在繪畫、印石、詩詞等方面都作品數(shù)量巨大。有個流傳甚廣的故事，他要求自己每天作畫至少五幅。過90歲生日那天，很晚才把最后一批客人送走。他拿起筆作畫，家人一再勸阻下，才去休息。第二天白石老人早早起床，飯都顧不得吃就到畫室作畫，畫夠五幅才吃早餐。吃過飯后，又到畫室。家里人勸道：你不是畫了五幅了么，怎么還畫？老人說：昨日已虛度，今日補之。

　　今天，我們?nèi)钥煽吹剿淖髌贰赌瞎稀飞系念}款：“昨日大風(fēng)，不曾作畫，今朝制此補足之，不教一日閑過也”。齊白石到四川游歷時也曾對記者說作畫一日未間斷。除了從有關(guān)記載得知，他因母親去世或長途旅行后“太疲乏”等罕見的情況短暫中斷作畫，他堅持每天作畫。

　　“神”在中國古典美學(xué)中被作為一個基本審美形態(tài)，工蟲是齊白石藝術(shù)成就的一個突出特色，顧愷之的“寫神傳照”理論，到了齊白石這里，成了要“為萬蟲寫照，為百鳥傳神”。從“形”的方面，他的學(xué)生余中英、兒子齊子如等畫的草蟲，都不遜于他，并且他多次與二人合作。與齊子如合作的草蟲畫仍有不少傳世，如遼寧省博物館藏的《楓葉知了》、《紅梅雙蝶》，私人藏的《蓮蓬蜻蜓》等；與余中英合作的作品如現(xiàn)藏成都博物院的《籬豆蜻蜓圖》(1936年)，現(xiàn)藏四川博物院的《香火螳螂圖》(1936年)。齊白石畫的草蟲，形神骨肉兼具；而齊子如、余中英等畫的草蟲，具形，少神，具肉，少骨。盡管齊白石在《蓮蓬蜻蜓》的題款上稱子如“畫蟲之工，過于乃翁”，但正如齊白石學(xué)生于非闇所說，“子如先生的畫，確實可以亂真；可是，比起齊老師的工筆草蟲，總是覺得工致有余而氣韻不足，不如齊老師的有筋有骨、有皮有肉，使人耐看?！?br/>
　　誰能像齊白石在戰(zhàn)亂動蕩的年代深有“草間偷活”之慨？誰能像齊白石有“不教一日閑過”的堅持，并擁有近一個世紀(jì)的長壽？誰能像齊白石有不媚官場的自守？誰像齊白石對農(nóng)村田園生活有那么刻骨銘心的熱愛？“物色之動，心動搖焉”，在景物感動心情時，意境自然醞釀成熟。 因此，齊白石對草蟲感同身受，心有靈犀，所以注定難以有人在工蟲方面超過他。

　　“妙”是中國傳統(tǒng)文化中又一個重要審美形態(tài)，所謂“妙”，是支配事物發(fā)展變化的精微奧妙又無從究詰的規(guī)律。因為“妙”的無規(guī)定性、無限性特點，使“妙”超越于有限物象，不拘泥于好看和華美，而是與“道”、“無”、“自然”等有更密切的聯(lián)系，從而與宇宙造化的本體與生命相通?！懊睢蓖敢环N同“神”相聯(lián)系的美。齊白石有名言“作畫妙在于似與不似之間。太似為媚俗，不似為欺世”。

　　齊白石的草蟲，也有人認(rèn)為太寫實，其實齊白石的草蟲形象是來源于生活而高于生活，在似與不似之間。他畫的草蟲，比實物更美，更生動，更神氣，而沒有實物的狼狽、倉皇、蒙塵等。他是從草蟲的具體形態(tài)中抽象提煉出最美的姿態(tài)而創(chuàng)作藝術(shù)形象。

　　幾乎沒有任何一種繪畫技術(shù)能像中國工筆那樣細致地刻畫事物的“形”，而齊白石畫的工蟲，把這種細致做到了極致。

　　齊白石對草蟲的關(guān)注，一個重要原因是對于鄉(xiāng)村生活的留戀。在他眼里，具有生靈的草蟲沒有是非、丑惡，有的是生活的情趣。他把那些丑的、惡的，通常認(rèn)為不入畫的東西搬上畫面，營造了一個屬于他自己的草蟲世界。這是一個生態(tài)平衡的世界——沒有憎恨，也沒有殘殺，有的只是一種藝術(shù)的情趣。

　　齊白石進京前，曾捕養(yǎng)過許多昆蟲：“蟋蟀、蝴蝶、螳螂、蚱蜢……無不應(yīng)有盡有”。從1909年到1919年，速寫的或工細的畫在毛邊紙上的畫稿最少也在千張以上。 這使齊白石更好地觀察各種具有生命力的草蟲，并把草蟲畫得出神入化。

　　齊白石寓居京城后，北京畫壇既是傳統(tǒng)文人畫的天下，又是西方繪畫的傳播中心，不管相對于哪個陣營，齊白石都是另類。

　　齊白石“畫吾自畫”，不盲從，不忌俗，不避俗，甚至以俗為傲，白菜、芋頭、南瓜、笆等皆入畫。在北京藝術(shù)圈里，不乏對齊白石繪畫不認(rèn)可的，因為他的題材對那個圈子來說，太“俗”，甚至有人稱他“鄉(xiāng)巴佬”，但由于他的作品貼近民眾，有巨大市場。他這種“俗”，是把傳統(tǒng)雅文化中的工筆做到極致后的“俗”。題材的俗，拉近了他與民眾的距離，使他如魚得水。

　　齊白石的“粉絲”也包括他的同事、朋友、鄉(xiāng)親等。他們的需求使齊白石一次次為滿足這些需求作出改變和選擇，從而最終取得空前的成就。早年畫人物最有市場，花卉次之，畫山水就有餓死的危險。昔年揚州有畫謠“金臉(人物畫)銀花卉，要討飯畫山水”，所以齊白石曾一度畫人物。

　　一些朋友出題目，也使齊白石更關(guān)注市場的需求。這些需求都成為齊白石的動力。

　　雖然齊白石內(nèi)心更傾心于闊筆的大寫意畫，但人們對他那工致傳神的草蟲特別傾心，梅蘭芳、尚小云、金城等各界名人紛紛請他畫工蟲，梅蘭芳還正式拜師跟他學(xué)畫草蟲。這種工致的草蟲也頗受市場歡迎，他歷年的潤格表明，凡畫工致者畫價必加倍。作為一個賣畫為生的職業(yè)畫家，不可能完全忽視市場需求。