對于素描，前段時(shí)間曾經(jīng)有過一小段時(shí)間的爭論，但爭論的結(jié)果就如同當(dāng)年李小山提出“中國畫已經(jīng)到了窮途末路的時(shí)候”觀點(diǎn)時(shí)所引發(fā)的爭論一樣不了了之。雖然這次的“素描無用”比不上當(dāng)年的“中國畫已死”所引發(fā)的爭議轟動，但一個(gè)是傳承千年的傳統(tǒng)文萃，一個(gè)是引入百年的西方技藝，兩者在關(guān)注度上存在如此之大的反差也實(shí)在意料之中。
素描作為西方繪畫的基礎(chǔ)課程，已經(jīng)成為了當(dāng)前各大藝術(shù)院校師生的必備技能。即便是已經(jīng)明確未來學(xué)習(xí)方向?yàn)橹袊?、設(shè)計(jì)、書法等跟素描沒有直接關(guān)系的專業(yè)，學(xué)生們也必須先學(xué)素描而后學(xué)專業(yè)。更不用說在關(guān)乎藝術(shù)考生升學(xué)命運(yùn)的考試當(dāng)中，素描基本功的作用和價(jià)值了?？傊痪湓?，但凡想要踏入藝術(shù)院校的學(xué)生，素描技能必須掌握。
這樣的教育觀點(diǎn)和培養(yǎng)方式多少有些“一刀切”和不管不顧的“拿來主義”，但注重造型基本功訓(xùn)練似乎又沒有太多過錯(cuò)。那么，在兩者開始出現(xiàn)沖突并隨之產(chǎn)生了各種問題之后，我們不禁想問，到底是誰錯(cuò)了？
陳丹青“全世界差不多都已經(jīng)不再自己拿筆畫畫”的觀點(diǎn)讓很多人難以接受，而其“素描無用”甚至“繪畫無用”論更是讓人匪夷所思。據(jù)說他本人曾經(jīng)說過：“我沒有素描基礎(chǔ)，不是照樣畫創(chuàng)作？”如果這句話真的出自他本人之口，那么其早年流傳下來并在拍賣市場成交的《西藏組圖》系列素描手稿豈不是成了偽作？當(dāng)然不是！陳丹青所謂的“畫畫不用手”以及“素描無用”，其實(shí)更多的還是再次向國內(nèi)現(xiàn)行的藝術(shù)教育制度發(fā)問，他曾無數(shù)次在公開場合炮轟國內(nèi)現(xiàn)行的藝術(shù)教育制度即是最好的例證。
陳丹青不滿國內(nèi)藝術(shù)教育制度已是盡人皆知，但這次為何卻將矛頭指向了看似“人畜無害”的“素描”？答案或許正是由于素描基礎(chǔ)在現(xiàn)行藝術(shù)教育體系當(dāng)中的“不可或缺”。
以徐悲鴻的“素描是一切繪畫的基礎(chǔ)”理論為開端，國內(nèi)藝術(shù)教育就開始了以“素描”為先決條件的選拔方式，所有藝術(shù)類學(xué)生必須從素描開始學(xué)起，并以此敲開藝術(shù)“象牙塔”的大門。與素描并重的色彩的地位也隨后在考試體系中被確立。從此以后，在中國，只要你想從事藝術(shù)學(xué)習(xí)和創(chuàng)作，書畫也好，設(shè)計(jì)也罷，都要先過了“素描”這關(guān)再說。
如此的人才選拔和培訓(xùn)方式無疑讓很多志不在油畫創(chuàng)作的學(xué)生浪費(fèi)了大量的時(shí)間和精力在素描的學(xué)習(xí)上，更在某種程度上禁錮了藝術(shù)從業(yè)者創(chuàng)作的范疇和延伸性，實(shí)在有些不明智。但也有人認(rèn)為，以素描基礎(chǔ)入手，掌握基本造型經(jīng)驗(yàn)，也可以為藝術(shù)創(chuàng)作者提供多種選擇的可能性，當(dāng)前越來越多的跨界創(chuàng)作就是很好的例證。
這些似乎都在將“素描”推到一個(gè)“雙刃劍”的境地：學(xué)有學(xué)的好處跟必要，不學(xué)似乎也不會出現(xiàn)什么先天缺陷。而這似乎都不足以令素描甚至是繪畫發(fā)展到如同陳丹青所言的“沒什么用”的地步。當(dāng)然，經(jīng)過上千年的發(fā)展與傳承，任何糟粕都有足夠的時(shí)間被剔除，但在時(shí)間的滾滾車輪之下仍有余生的“素描”和“繪畫”也在用一個(gè)事實(shí)告訴著世人：藝術(shù)不會消亡，消亡的只是不合時(shí)宜的制度和那些被裝進(jìn)了套子里的人。