新水墨帶給我們新的審美價值觀，雖然在市場上，國內已經先于國際開始動手，但限于種種學術認識上的模糊性，新水墨市場的發(fā)育速度預計將比中國當代藝術緩慢。

　　市場份額只占當代國畫一成

　　新水墨的市場單列起于2012年，這一年也被稱為“新水墨元年”，但是至今，新水墨的市場份額也未見擴大。作為當代書畫里的一個板塊，新水墨的拍賣市場份額只是當代書畫的1/10都不到，而且新水墨的專場也未必能每季都有，說明它暫時還是一個不成熟的板塊。

　　新水墨里有一批名家的價格近年來的確扶搖直上，但他們其實是屬于當代國畫板塊里的新工筆、新文人畫的代表人物，即使沒有新水墨這一說，依賴當代國畫的發(fā)育程度，他們照樣能在市場上領跑。

　　新工筆畫家徐累，天成國際2011年秋拍86萬元成交了他的一幅作品，拍賣公司認為買家眼光真好，如果放到一年后再拍，估計價格可以翻一倍，目前徐累已是中國新水墨市場的領頭羊，作品最高價格達到400萬元；新文人畫派的李津一幅《養(yǎng)花滋人圖》2011年天成秋拍時以4.33萬元成交，2013年6月匡時春拍該畫以9.43萬元成交；新工筆畫派中的80后畫家郝量，進入市場至今不過兩三年，但作品最高已經猛沖到了200多萬元。這批畫家，只是借助國際國內流行的新水墨概念，往身上多鍍了一層金。

　　新水墨還需要“養(yǎng)一下”

　　新水墨的概念熱、媒體熱并不等同于市場熱。去年秋天上海藝博會上，天成拍賣汪潔總經理指著該公司帶來的上海某位新水墨畫家作品說，“真的畫得很好，可是知道的人不多”。她看好的這位上海新水墨畫家兩幅作品總共才估價16萬元，卻在去年秋拍上流拍了。

　　市場尚未發(fā)育成熟，所以優(yōu)秀的新水墨藝術是需要“養(yǎng)一下”的。上海最早做新水墨的華府藝術就在做這件具有前瞻性的事情，自從2011年舉辦了一場“境心當代”展之后，華府藝術就開始勾勒其新水墨版圖了，目前，已與陸春濤等四位被看好的新水墨藝術家簽約。對于市場的慢熱，該機構負責人吳放認為正常，新水墨不該是一場資本投機行為，也不是隨隨便便戴個學術帽子，新水墨是要回答藝術史的問題，做研究的。

　　新水墨這一概念被濫用

　　藝術家魏青吉認為新水墨這一概念被一些展覽、拍賣專場以及媒體濫用了，使原本就比較混亂的水墨界更加混亂。雖然傳統(tǒng)的中國書畫仍頗有市場，但藝術家的使命不是做“受歡迎”和“看得懂”的藝術，他必須走在時代的前端，去拓展水墨的可能性，并讓水墨語言真正轉化到當代藝術的語境中來。

　　而上海文化藝術品研究院執(zhí)行院長孔達達認為，談新水墨，一定要明確它的核心價值到底是什么，它跟傳統(tǒng)水墨的關系是什么，我們必須要有這個話語權，如果沒有，市場再熱，也是虛幻。

　　深圳的美術批評家魯虹為新水墨開列了如下學術標準：第一，作品是否攜帶著強烈的當代文化信息；第二，藝術家意欲解決的藝術問題在藝術史中是否有意義；第三，作品所體現的新觀念與新視覺經驗是否不同凡響和妥當。

　　被市場忽視的更值得期待

　　在這個意義上說，還是有一大批在新水墨領域已有成就、值得大書一筆的人物被市場忽視了。比如把沉重而叛逆的生命體驗直接入畫的李老十、實驗水墨的開拓者石果、八十年代就是水墨革新派代表人物之一的沈勤、用當代眼光重寫魏晉人物的王孟奇、以火灼取代毛筆書寫重塑視覺語言的王天德、數碼影像與水墨媒材交融出新審美境界的蔡廣斌、章回小說插圖加民間艷俗風格著稱的郜科等等。這些把中國水墨藝術的審美境界大大拓寬了的藝術家，其未來的市場走向，值得關注。