在4月5日舉行的香港蘇富比夜場拍賣中，呈現(xiàn)了兩極化的發(fā)展態(tài)勢：中國當代藝術經歷了去年的億元時代的洗禮之后，在今年的春拍首秀表現(xiàn)中規(guī)中矩。除了張曉剛的《血緣：大家庭3號》毫無懸念地以9420萬港元成交外，在這場成交率達到92.7%、總成交價高達6億7000萬港元的夜場拍賣中，本場僅流拍了4件作品，中國當代藝術就占了3件。

　　相比之下，東南亞藝術則有8位藝術家的成交價格打破個人成交紀錄，而且印尼著名畫家蘇佐佐諾創(chuàng)作自1979年、首度出現(xiàn)在拍場上的作品《蒂博尼哥羅王子率軍親征》，以高出最高估價兩倍多的5836萬港元成交，不僅打破藝術家個人拍賣的世界紀錄，同時也打破了由李曼峰的《峇厘生活》在2013年香港佳士得秋拍以3596萬港元所保持的東南亞藝術品拍賣紀錄。這似乎預示著東南亞藝術接棒中國當代藝術，成為拍場上價格躥升的生力軍。

　　但其實梳理近年來拍賣市場的走向就可以發(fā)現(xiàn)，東南亞藝術并非一夜爆紅。早在中國當代藝術價格熱火朝天的時候，拍賣行就開始對東南亞藝術進行市場培育。蘇富比東南亞藝術部主管莫錦川回憶到，1995年他剛進入蘇富比工作時，碰巧當時蘇富比在荷蘭阿姆斯特丹上拍一個印尼藝術家的作品。因為印尼以前是荷蘭的殖民地，那時荷蘭的藝術家來印尼作畫，曾與這個地區(qū)有過早期的交融。所以在1996年東南亞藝術于新加坡拍賣之前，荷蘭是東南亞藝術的重要拍賣地點。

　　蘇富比經過調查后，認為可以把東南亞的藝術拍賣搬到更靠近原產地的那個市場去，于是便在1996年于新加坡舉行首場每年兩次的東南亞藝術拍賣，并在1999年開始把東南亞藝術正式定為拍賣的一部分，并加入東南亞當代藝術部分。

　　莫錦川表示，原來大多數(shù)東南亞藝術的收藏者都是先從當代藝術開始進入的。所以他們在2005年-2006年間，把當代藝術和近現(xiàn)代藝術的比例調成一半一半。而2005年10月舉行的“新加坡蘇富比二十周年拍賣會”，創(chuàng)下新加坡歷來最高拍賣總成交紀錄，印證了這個策略的成功，成為了東南亞藝術拍賣的第一個高峰時期。

　　相較于蘇富比，佳士得雖然沒有成立一個獨立的部門進行東南亞藝術的拍賣。但是他們在2002年，首次把東南亞藝術品拍賣移到香港，并提出整合亞洲當代藝術的構想，率先在夜場中引入東南亞當代藝術作品。而且對藏家的喜好進行了分析，按香港佳士得高級副總裁、20世紀中國藝術部主管張丁元的說法，東南亞的藝術家大體可以分為兩類。

　　一類是結合西方繪畫技巧與傳統(tǒng)東南亞主題和強烈色彩的畫家，這個類別的代表人物包括印尼藝術家阿凡迪，他的作品常常以大膽的紅色和黃色輪廓描繪巴厘島的景象。另一類是受中國水墨畫和傳統(tǒng)美學影響的藝術家。而這個類別的代表人物就是生于中國的印尼籍藝術家李曼峰。李曼峰的作品通常描繪寧靜的鄉(xiāng)村景象或傳統(tǒng)生活，1961年至1966年，他成為印尼總統(tǒng)府的正式宮廷畫家。而這種風格往往能吸引中國內地和香港的藏家。

　　2008年蘇富比也跟隨對手，將東南亞拍賣的地點移師至香港，從而開始了東南亞藝術拍賣的第二個高峰。其中在香港蘇富比2011年春拍中，東南亞藝術專場的總成交額首次突破1億港元，創(chuàng)蘇富比該專場拍賣歷年來最高總成交額。而在這次拍賣中，菲律賓藝術家朗奴·溫杜拿的《灰色地帶》刷新了東南亞當代藝術品的世界拍賣紀錄。這件作品起價30萬港元，經過約50口熱烈叫價后，最終由一名電話競投者以842萬港元的高價投得。

　　蘇富比也一直保持著東南亞拍賣最高成交價的紀錄。除了上述例子外，2012年香港蘇富比秋拍中，李曼峰的《年豐人壽》以3426萬港元成為東南亞藝術拍賣最高價。此后，李曼峰變成了東南亞藝術的最高價格標桿。并且，從2013年秋拍開始，蘇富比將夜場的策略從原本中國當代藝術拍賣及少部分日韓當代藝術拍賣，加入東南亞藝術部分及中國20世紀藝術部分的拍賣，加強東南亞藝術的表現(xiàn)。