2014年4月11日下午，為紀(jì)念中法建交50周年，展現(xiàn)雙方在過往50年中的文化交流成果，中國國家博物館與法國博物館聯(lián)合會(huì)聯(lián)合主辦的“名館•名家•名作——紀(jì)念中法建交五十周年特展”開幕，為中法建交50周年紀(jì)念呈現(xiàn)上一份特別的厚禮。

法國總統(tǒng)弗朗索瓦•奧朗德在為此展覽特別書寫的賀詞中表示：“今天中國與法國慶祝兩國建立外交關(guān)系五十周年。其實(shí)幾個(gè)世紀(jì)以來的藝術(shù)交流已經(jīng)在我們兩國之間建立了非常密切的特殊關(guān)系。自然，藝術(shù)如約而至地現(xiàn)身于慶典活動(dòng)中。我們謹(jǐn)以最隆重的方式在北京集中展出法國繪畫中的若干出類拔萃的精品以體現(xiàn)法蘭西藝術(shù)。由于我們各大國立博物館的參與，我們得以在此展出表達(dá)我們共享的普世價(jià)值的畫作。我們?yōu)榇硕陡凶院馈薄?br/>
此次展覽囊括了盧浮宮博物館、凡爾賽宮和特里亞農(nóng)宮博物館、奧賽博物館、畢加索博物館、蓬皮杜現(xiàn)代藝術(shù)中心這五家世界著名博物館共10件精品畫作。展覽中展出的全部作品均是首次來華展出，每件作品不僅都承載著與之對(duì)應(yīng)的具體時(shí)代，反映具體時(shí)代中具有標(biāo)志性的潮流運(yùn)動(dòng)和風(fēng)格特色。它們都深藏著一個(gè)甚至多個(gè)故事——其中包括作品本身呈現(xiàn)的故事、作者的故事以及作者希望通過作品傳達(dá)的信息。能如此集中地將諸多國寶級(jí)畫作在本館呈現(xiàn)給公眾，將充分體現(xiàn)50年來中法兩國在文化交流方面的杰出成果。

作為全世界最享有盛名的博物館之一，盧浮宮博物館在經(jīng)歷了啟蒙運(yùn)動(dòng)和法國大革命之后于1793年對(duì)公眾正式開放，這座昔日的皇家宮殿很快便享有“博物館中的博物館”之美譽(yù)，成為業(yè)界翹楚。盧浮宮是一座綜合性博物館，藏有豐富的世界藝術(shù)珍品，這些藏品融匯古今，從美洲到亞洲，橫亙中西。盧浮宮將展品分藏于八個(gè)部門，其中包括聞名于世的《蒙娜麗莎》、《薩莫特拉斯的勝利女神》和《米洛的維納斯》等。

在此次展覽中，盧浮宮博物館特別精選了三張精品畫作呈現(xiàn)給中國廣大藝術(shù)愛好者，分別是讓•克魯埃的《法國國王弗朗索瓦一世像》，喬治•德•拉•圖爾的《木匠圣約瑟》以及讓-奧諾雷•弗拉戈納爾的《門閂》。

在西方藝術(shù)史中，肖像畫創(chuàng)作有著悠久的歷史，占有相當(dāng)重要的地位。由于國王對(duì)肖像畫的推崇，使其從14世紀(jì)開始便成為一種獨(dú)立的繪畫形式，直至16世紀(jì)肖像畫在整個(gè)歐洲得到迅速地發(fā)展。讓•克魯埃這件作品的主角是法國國王弗朗索瓦一世（1515-1547年間在位）。此作是其正面半身像，他的頭微微轉(zhuǎn)向左面，眼睛望向畫外，嘴邊露出溫文爾雅的微笑；一手握著短劍的手柄，一手拿著手套。弗朗索瓦一世佩戴著圣米歇爾騎士團(tuán)項(xiàng)鏈，以示騎士團(tuán)指揮官的身份。頭戴素雅的貝雷帽，鑲嵌著珠寶并以一圈鴕鳥羽毛作為裝飾。象征無上王權(quán)的王冠，則被置于其身后的背景，隱藏在紅色幔帳的渦形花紋中。寬大的外衣突顯出國王偉岸的身材，幾乎橫向占據(jù)了整個(gè)畫面，以金絲繡成的精致衣料也被畫家一絲不茍地繪于畫中。雖然《弗朗索瓦一世像》曾受到另一幅歷史更為久遠(yuǎn)的國王肖像畫的啟發(fā)，但它華麗的表現(xiàn)手法使其脫穎而出，君主威嚴(yán)的神態(tài)被畫家刻畫得淋漓盡致。

在西方油畫史上，喬治•德•拉•圖爾最著名的便是他描繪夜間場景的才華，黑夜中，唯有燭光或爐火的余燼得以穿透黑暗。觀眾通常只能看到畫中的部分光源，其余部分則被遮蔽了，這樣更加有助于強(qiáng)調(diào)獨(dú)特的光影語言及其微妙的層次變化。深沉、含蓄、靜謐的畫面，幾乎完全的棕色調(diào)，有效地描繪出光影的效果。畫中超乎自然的光亮照在耶穌的臉上，隱喻其神性和引路人的角色。另外，透過孩子指縫的燭光，把他的手指照射成半透明狀，滿是污垢的指甲，則提醒觀眾他只是一介凡夫。喬治•德•拉•圖爾對(duì)光完美的運(yùn)用贏得了世人的景仰，使他成為世界上最受歡迎的法國藝術(shù)家之一。

展覽中的《木匠圣約瑟》描繪了一個(gè)孩子在深夜為正在做木工活的父親照亮的情景。唯從作品的名字“木匠圣約瑟”（即耶穌基督的養(yǎng)父）可知，這是一件宗教作品。天主教認(rèn)為因神的旨意，耶穌的母親瑪利亞以處子之身受孕，所以，耶穌兼具人和神的雙重特性?，斃麃喌恼煞蚣s瑟，并非以耶穌生父的身份，而是以養(yǎng)父及幼年耶穌的保護(hù)者的身份同樣受到尊敬。約瑟與耶穌間的眼神交流是整幅畫的核心，蘊(yùn)含著超越血緣的孝愛。約瑟眼中的無限溫情，流露出對(duì)耶穌的關(guān)愛。因擔(dān)憂而布滿皺紋的額頭則傳達(dá)出，他深知其子的命運(yùn)，以及耶穌成年后必將承受的痛苦。正在加工的木頭則是耶穌受難時(shí)十字架的暗喻。

弗拉戈納爾的《門閂》講述了一個(gè)永恒經(jīng)典的故事，關(guān)于愛的征服和隨之而來的歡愉的故事。一間臥室中，男人一只手插上門閂，另一只手?jǐn)堉呐送絼诘刈柚顾ユi門。女人將頭別開，表現(xiàn)出半推半就的曖昧態(tài)度，好似在躲開男人的熱吻。凌亂的床和身穿內(nèi)衣的男人，無一不暗示著男女間已發(fā)生的事情。前景的地面上，一把躺倒的椅子和被丟棄的花束，讓人聯(lián)想到年輕女人曾徒勞地阻止男人過分的調(diào)情。作品營構(gòu)出對(duì)“愛”這個(gè)主題的獨(dú)特思考：對(duì)神的愛以及男女之間的愛。作品描繪的故事來源于18世紀(jì)放蕩文學(xué)，其結(jié)局必定是不堪的、被禁止的情欲，所以這股潮流在當(dāng)時(shí)一直受到基督教的強(qiáng)烈譴責(zé)。曾是法國國王住所的凡爾賽宮及其花園，一直是世界文化遺產(chǎn)中的璀璨明珠，同時(shí)它們也是法國17世紀(jì)藝術(shù)中最唯美的作品。凡爾賽宮曾是路易十三的狩獵行宮，之后被其子路易十四擴(kuò)張改建。后者在1682年將當(dāng)時(shí)的宮廷和政府搬到了凡爾賽，直到法國大革命前國王們都住在那里。凡爾賽宮的收藏涉及領(lǐng)域非常廣，約6萬件藏品，反映出其特殊的雙重身份：曾經(jīng)的君主皇宮，以及于1837年落成的旨在“呈現(xiàn)法國所有榮耀”的博物館。

此次凡爾賽宮所展出的這幅《63歲時(shí)著加冕服的路易十四全身像》代表了這座皇家建筑群的源頭和精髓。路易十四是西方歷史中的重要人物，在他的統(tǒng)治下奠定了法國足以影響整個(gè)歐洲的強(qiáng)權(quán)。1700年，他成功地將自己的孫子扶上西班牙國王的寶座，成為后來的腓力五世。在此期間，63歲的路易十四命畫師繪制自己的肖像畫送給孫兒。他為亞森特•里戈擺了好幾次造型，并對(duì)作品非常滿意，馬上又預(yù)訂了第二幅肖像畫放在凡爾賽宮——這里既是法國朝廷的所在地，也是國家真正的統(tǒng)治中心。他在凡爾賽宮將貴族召集起來，讓他們臣服于自己，并在此地與大臣們商榷國家大事。此外路易十四在凡爾賽宮的修建中傾注了全部熱情。在長達(dá)40年的時(shí)間里，國王周圍聚集著最知名的藝術(shù)家，他親自過問宮殿的每個(gè)改建細(xì)節(jié)以及花園的整飭工程。凡爾賽逐漸成為西方的政治和文化中心。路易十四認(rèn)為唯一能與之比肩的是東方的康熙大帝，他也曾努力與清朝政府建立外交關(guān)系。

在完成路易十四肖像畫之后，亞森特•里戈名聲大噪，成為法國乃至全歐洲上流社會(huì)最炙手可熱的肖像畫家。他善于揣摩捕捉模特的個(gè)性，并將他們顯赫的貴族頭銜及其職務(wù)所帶來的尊榮盡情表現(xiàn)在畫中。出神入化的人物再現(xiàn)和光源照射下華美絕倫的服飾，讓里戈成為同時(shí)代藝術(shù)家中的翹楚。亞森特•里戈共創(chuàng)作了約400幅肖像畫，其中一些主題較私密，在這些作品中他非常注意對(duì)目光及微妙表情的刻畫。

享譽(yù)全球的奧賽博物館最特別之處在于它的前身是為1900年世界博覽會(huì)而建的奧賽火車站。博物館于1986年正式對(duì)外開放，館內(nèi)主要收藏1848年至1914年間創(chuàng)作的、豐富多樣的西方藝術(shù)作品，以收藏全球最重要的法國印象派作品聞名，包括雷諾阿、庫爾貝、塞尚、莫奈、羅丹和梵高等藝術(shù)大師的精品，這些藏品讓奧賽博物館成為國際上頗具影響力的藝術(shù)機(jī)構(gòu)。自2010年起，奧賽博物館也肩負(fù)起管理橘園美術(shù)館的工作，克洛德•莫奈的著名畫作《睡蓮》便藏于該美術(shù)館。

此次展出的印象派大師雷諾阿的《煎餅?zāi)シ坏奈钑?huì)》和《秋千》足以稱得上是奧賽博物館的“鎮(zhèn)館之寶”。尤其是《煎餅?zāi)シ坏奈钑?huì)》，不僅是所有西方美術(shù)史教材中必能提及的名作，也是此次展覽中保險(xiǎn)數(shù)額最高的展品。畫作中描述的是19世紀(jì)下半葉剛剛經(jīng)歷過都市改建的巴黎。寬闊的林蔭道、時(shí)髦的社交場所、咖啡館及夜總會(huì)，無一不成為畫家們的新主題。而位于巴黎北部蒙馬特高地的那些縱橫交錯(cuò)的小巷和老式建筑中，依舊充滿了濃厚的鄉(xiāng)村氣息，雷諾阿便是最早落腳在此地的畫家之一。在那里，他經(jīng)常看到前來放松和呼吸新鮮空氣的工薪族和城里人。藝術(shù)家、工人和無所事事的人們會(huì)像朋友一樣聚集在“煎餅?zāi)シ弧薄粋€(gè)可以跳舞的露天咖啡館。雷諾阿記錄下了這樣的場景：人們開懷暢飲，年輕姑娘們盡情熱舞。它們的青春活力和自然魅力激發(fā)了雷諾阿的創(chuàng)作靈感。這一時(shí)期，他也經(jīng)常邀請(qǐng)朋友去不遠(yuǎn)處位于科爾托街的畫室，畫室后面有一個(gè)大花園，雷諾阿喜歡在那里進(jìn)行露天寫生，畫作對(duì)象經(jīng)常很簡單，比如一個(gè)引人注目的蕩秋千的女人。

19世紀(jì)，在主流藝術(shù)依然偏愛宏大莊嚴(yán)的歷史題材之時(shí)，雷諾阿的作品卻與之相左，他喜歡刻畫轉(zhuǎn)瞬即逝的瞬間和生活的樂趣，其中最愛描繪一天中某個(gè)時(shí)刻的陽光。雷諾阿通過在畫布上快速點(diǎn)下彩色的筆觸，畫出陽光透過樹葉的斑斑駁駁，他依當(dāng)下的感受選擇色彩。如《煎餅?zāi)シ坏奈钑?huì)》和《秋千》中的樹影是藍(lán)紫色的，而斑駁的陽光則是粉色的；秋千上姑娘的白裙用許多看似凌亂的色點(diǎn)，如七色光一樣匯聚起來，反而使裙子看上去是白色的，給人以陽光閃爍的感覺。這種新的繪畫方式正是“印象派”的特色。

此次參展的5加博物館除去像盧浮宮和凡爾賽宮這樣的皇家宮殿和奧賽博物館這樣的建筑改造杰作之外，還包括畢加索博物館。畢加索博物館于1985年辟建成立。館藏由5000件作品、20萬份資料檔案及畢加索個(gè)人收藏的150件其他藝術(shù)家的作品所組成。畢加索博物館以非凡的方式呈現(xiàn)了藝術(shù)家的內(nèi)心世界及其創(chuàng)作歷程，通過他獨(dú)特且多元化的作品邀請(qǐng)人們重新去發(fā)現(xiàn)藝術(shù)家作品中蘊(yùn)含的無限力量，其大量的收藏展示了畢加索在繪畫、雕塑、陶藝、攝影和寫作等多個(gè)領(lǐng)域的藝術(shù)才華。

展覽中展出的畢加索的《讀信（畢加索和阿波利奈爾）》中，兩個(gè)身材魁偉的男人并肩坐在石頭上，身后是巖石色的背景，他們的衣著與之形成鮮明對(duì)比。兩人緊靠在一起，非常熟絡(luò)地將手臂搭在對(duì)方的肩膀上，顯示出親密的關(guān)系。右邊地上放著書籍，兩人手中拿著信，這些元素為作品增添了一些文學(xué)色彩。即使畫中的人物形象并非畢加索和作家紀(jì)堯姆•阿波利奈爾，但人們依然把他看做是兩人友誼的見證。1900年畢加索來到巴黎后不久便與詩人相遇，身為藝術(shù)評(píng)論家的阿波利奈爾很快寫了些關(guān)于畢加索作品的文章。阿波利奈爾于1918年逝世，這件作品完成于若干年后，被認(rèn)為是畫家悼念友人之作。

在畢加索的出生地西班牙，斗牛表演十分受歡迎，擁有西班牙血統(tǒng)的他也會(huì)經(jīng)常觀看。在展出的《斗牛士》這幅作品中，我們很難認(rèn)出斗牛士的身影，因?yàn)橐磺卸际亲冃蔚模簝芍谎劬ΟB在一起，臉的某些部分是綠色的，白色色塊代表鼻子，上面兩個(gè)黑點(diǎn)是鼻孔，下面的嘴似乎是個(gè)側(cè)影；幾條逗號(hào)形狀的黑色長條象征著絡(luò)腮胡須。臉的左邊有一只扭曲的手拿著雪茄，幾縷煙霧從雪茄中冒出；右側(cè)，頭發(fā)上的橙色網(wǎng)格是斗牛士習(xí)慣配戴的發(fā)網(wǎng)。發(fā)網(wǎng)和人物手中的劍是唯一表明其身份的細(xì)節(jié)。這種典型的西班牙題材顯示出畫家的尋根意圖，而此時(shí)他已在法國生活了70年。

作為5家博物館中最現(xiàn)代的建筑，蓬皮杜現(xiàn)代藝術(shù)中心在20世紀(jì)70年代建立初期曾飽受爭議，而今它被認(rèn)為是20世紀(jì)巴黎最具代表性的建筑。這個(gè)中心容納了圖書館、展覽館、電影院和演出廳。國立現(xiàn)代藝術(shù)館的展品也被收藏于該中心，這批藏品包括超過10萬件作品，涉及多個(gè)領(lǐng)域，其中包括造型藝術(shù)、繪畫、攝影、新媒體、實(shí)驗(yàn)電影、建筑及設(shè)計(jì)作品，是世界上20世紀(jì)和21世紀(jì)藝術(shù)杰作最重要的收藏地之一。

展覽中由蓬皮杜現(xiàn)代藝術(shù)中心提供藏品的費(fèi)爾南•萊熱的《三個(gè)肖像的構(gòu)圖》，畫面中三個(gè)年輕的裸體女子與梯子和繩子組合在一起，同時(shí)又相互對(duì)立。她們目光冷漠，靜立而站，沒有一絲生氣，沒有講述任何故事。在費(fèi)爾南•萊熱所有的作品中，這幅畫標(biāo)志著其藝術(shù)生涯中的嶄新階段，在巨型畫布上描繪人物的風(fēng)格復(fù)又回歸。20世紀(jì)初，萊熱和同時(shí)期的“立體派”藝術(shù)家一樣，喜歡將人物完全分解，直至幾乎成為一堆抽象幾何圖形的組合。20世紀(jì)20年代，他開始熱衷于機(jī)械及日常物品。然而，進(jìn)入20世紀(jì)30年代，萊熱重新回歸某種寫實(shí)風(fēng)格，既贏得了更多的觀眾，又未落入敘事性創(chuàng)作之流。他用處理物體的方式來處理人物，通過單純勾勒人物輪廓來表現(xiàn)自己的現(xiàn)代感。

另一幅皮埃爾•蘇拉熱的《油畫》，由許多橫豎交叉的黑色條紋組成，條紋間露出色彩反差很大的其他色塊，是抽象藝術(shù)史中的代表作?！俺橄笏囆g(shù)派”形成于20世紀(jì)初，直到第二次世界大戰(zhàn)后才在巴黎翻開新的篇章，皮埃爾•蘇拉熱是該潮流的領(lǐng)袖人物之一。蘇拉熱認(rèn)為，繪畫不僅要擺脫對(duì)真實(shí)的表現(xiàn)，更要擺脫對(duì)一切意義，象征和情感的表現(xiàn)。他曾這樣定義過繪畫：“一種形與色的組合，加上人們所賦予的或消解的意義?！币虼?，蘇拉熱并不將藝術(shù)當(dāng)成一種交流途徑，而是將畫作看成是一個(gè)“物件”，這種觀念也曾多次出現(xiàn)在其采訪中，這個(gè)“物件”真實(shí)存在，而觀眾則可對(duì)其進(jìn)行自由詮釋?？v觀蘇拉熱的作品，黑色幾乎是永遠(yuǎn)的主旋律。然而，在整個(gè)圍繞黑色進(jìn)行創(chuàng)作的藝術(shù)生涯中，蘇拉熱開創(chuàng)了多種不同方式。蘇拉熱讓畫布上的顏料年復(fù)一年地主導(dǎo)著自己的創(chuàng)作，他沒有做過任何抵抗，反而更加專注于顏料的質(zhì)感和其出現(xiàn)的效果。因此，與其說他是在描繪黑色，不如說他是在雕刻黑色。他所使用的繪畫工具，有時(shí)讓畫的表面平整，有時(shí)在表面產(chǎn)生許多肌理效果，以此充分體現(xiàn)光影效果和色彩。根據(jù)觀賞時(shí)不同的環(huán)境和時(shí)間，蘇拉熱的畫帶給每位觀眾獨(dú)一無二的體驗(yàn)。

通過讓•克盧埃和亞森特•里戈那惟妙惟肖的筆觸，觀眾們將有機(jī)會(huì)與兩位法國歷史上最有影響力的國王弗朗索瓦一世和路易十四進(jìn)行一次“面對(duì)面”的親密接觸。不僅如此，觀眾除了可以從立體派大師畢加索和費(fèi)爾南•萊熱在其展出作品中的多個(gè)角度去感受法國在二十世紀(jì)前衛(wèi)運(yùn)動(dòng)中的活力和先鋒地位之外，還可以在擅長運(yùn)用明暗的拉•圖爾和蘇拉吉之間，以及在對(duì)色彩描繪極度熱忱的弗拉戈納爾與雷諾阿之間，建立一場超越時(shí)代和藝術(shù)運(yùn)動(dòng)的“對(duì)話”。8位藝術(shù)大師，10幅傳世名作，完美地結(jié)合成一部濃縮的法國藝術(shù)史。這些跨時(shí)代的藝術(shù)匯集于此，古老與現(xiàn)代并存，既符合中國國家博物館“歷史與藝術(shù)并重”的博物館定位，也將帶給廣大藝術(shù)愛好者從文藝復(fù)興時(shí)期到二戰(zhàn)后橫跨500年歷史的一次藝術(shù)時(shí)空之旅。