“名館·名家·名作——紀念中法建交五十周年特展”日前亮相國博。

　　五家法國著名博物館、八位頂級藝術(shù)大師、十張經(jīng)典傳世名作，4月11日至6月15日，在中國國家博物館北一展廳熠熠生輝。

　　這里的每件作品都代表著一個時代，或是對法國文化來說具有標志意義的一個流派。盡管展覽中的每件作品看似相對獨立，但若將所有作品集合起來，堪稱一部縮略的“法國藝術(shù)史”，使觀眾重溫法國藝術(shù)從文藝復興到第二次世界大戰(zhàn)后期的獨特面貌。

　　博物館的故事

　　本次展覽，盧浮宮、凡爾賽宮和特里亞農(nóng)宮博物館、奧賽博物館、畢加索博物館、蓬皮杜現(xiàn)代藝術(shù)中心，這五座法國乃至世界知名的博物館被巧妙地“搬進”了國博。

　　“法國的博物館建筑最初并非為展覽而建，而是城堡、火車站及具有代表性的建筑。因此，這些被改造成博物館的建筑具有很濃的歷史和生活氣息。

　　盧浮宮、凡爾賽宮和特里亞農(nóng)宮博物館，曾是皇家宮殿；而奧賽博物館的前身是為1900年世界博覽會而建的奧賽火車站，如今，這里因為收藏了全球最重要的法國印象派作品而舉世聞名?？寺宓隆つ蔚漠嬜鳌端彙?，以及展出的奧古斯特·雷諾阿的《煎餅磨坊的舞會》和《秋千》，都是該館的鎮(zhèn)館之寶。

　　五個博物館中，唯一專門為藝術(shù)而建的是蓬皮杜現(xiàn)代藝術(shù)中心。整個20世紀70年代，蓬皮杜現(xiàn)代藝術(shù)中心的建筑設計都飽受爭議，經(jīng)常被抨擊為像煉油廠，而今它已被認為是20世紀巴黎最具代表性的建筑，成為世界上20世紀和21世紀藝術(shù)杰作最重要的收藏地之一。

　　頂級大師的故事

　　讓·克魯埃、喬治·德·拉·圖爾、讓-奧諾雷·弗拉戈納爾、亞森特·里戈、奧古斯特·雷諾阿、巴勃羅·畢加索、費爾南·萊熱、皮埃爾·蘇拉熱，8位世界頂級的法國藝術(shù)大師，用他們的10幅作品，展現(xiàn)了一部濃縮的法國藝術(shù)史。

　　在觀眾心目中，畢加索的作品多是夸張、抽象的。但在本次展覽中，兩幅風格截然不同的作品卻告訴人們：這位藝術(shù)家不懈追求不同的藝術(shù)風格，終其一生。

　　展廳里的視頻，可以幫助觀眾讀懂畢加索和他的這兩幅畫作。畢加索是立體主義運動的先鋒，他嘗試用簡單的幾何圖形同時從不同視角呈現(xiàn)世界。第一次世界大戰(zhàn)后，與奧爾迦的婚姻將畢加索的個人生活帶入了一段和諧時期，畢加索的畫風也回歸經(jīng)典，《讀信(畢加索與阿波利奈爾)》便是最好的證明。

　　畫中描繪的是兩個男人在石頭上并肩而坐，非常熟絡地將手臂搭在對方的肩膀上。很多人認為畫中描繪的就是畢加索和法國作家紀堯姆·阿波利奈爾。兩位藝術(shù)家于1904年在巴黎相遇，并建立了深厚的友誼。阿波利奈爾于1918年去世，此作于1921年完成，被認為是畢加索向好友的致敬之作。

　　生于西班牙的畢加索經(jīng)常觀看斗牛表演。展出的《斗牛士》使人聯(lián)想到畢加索的西班牙血統(tǒng)。在這幅作品中，斗牛士完全被扭曲變形了：兩只眼睛疊在一起，白色色塊上的兩個黑點是鼻子，嘴是側(cè)面輪廓。20世紀30年代，在人物描繪上，畢加索重拾自由畫風，根據(jù)自己的心境、情感和情緒，隨意拆解重組人體結(jié)構(gòu)，正如這幅晚年作品見證的那樣。

　　經(jīng)典畫作的故事

　　來自盧浮宮的《法國國王弗朗索瓦一世像》《木匠圣約瑟》和《門閂》，來自凡爾賽宮的《63歲時著加冕服的路易十四全身像》，來自奧賽博物館的《秋千》和《煎餅磨坊的舞會》，來自畢加索博物館的《讀信(畢加索與阿波利奈爾)》和《斗牛士》，來自蓬皮杜現(xiàn)代藝術(shù)中心的《三個肖像的構(gòu)圖》和《油畫》——10幅經(jīng)典傳世名作均是首次來華展出。

　　雷諾阿的《煎餅磨坊的舞會》，不僅是所有西方美術(shù)史教材中必提及的名作，而且也是此次展覽中保險數(shù)額最高的展品。

　　畫作中描述的是19世紀下半葉剛剛經(jīng)歷過都市改建的巴黎。當時，寬闊的林蔭道、時髦的社交場所、咖啡館，成為畫家們的新主題。而位于巴黎北部蒙馬特高地的那些縱橫交錯的小巷和老式建筑中，依舊充滿了濃厚的鄉(xiāng)村氣息，雷諾阿便是最早落腳在此地的畫家之一。他記錄下了這樣的場景：人們開懷暢飲，年輕姑娘們盡情熱舞。

　　6月16日前，走進國博，品讀8位大師的10幅名作，您將完成一次從文藝復興到二戰(zhàn)后橫跨500年的藝術(shù)時空之旅。 李 韻