北京5月31日電 (記者 應妮)《重返單純——吳山明執(zhí)教50年從藝60年中國畫藝術(shù)展》31日在中國美術(shù)館開幕。

　　今年73歲的吳山明是中國美術(shù)學院國畫系教授，今年是他在執(zhí)教50年，從藝60年。從1955年進入中國美院附中學習到1985年，吳山明成長為浙派人物畫后繼的杰出代表，這一時期的后10年是他開始拓展宿墨的新特性到自覺探索的轉(zhuǎn)變期；從1986年到今天這后30年，吳山明在大西北寫生中全面開始了宿墨蒼潤、厚樸的特色實踐與拓展。

　　本次展覽是繼1997年在中國美術(shù)館舉辦的《吳山明意筆人物畫展》以來的第一次回顧性學術(shù)大展，從20世紀50年代的創(chuàng)作寫生到今年新創(chuàng)作的巨制，較為全面地展示了吳山明60年以來從藝的思考和創(chuàng)作成就，

　　展覽包括20世紀50-70年代吳山明從浙派人物畫學習研究傳統(tǒng)的代表作品，到意筆線描、到1975-1985間鮮墨向宿墨變異過度時期作品，特別是近30年來將藝術(shù)語言不斷推向極致的新作，表現(xiàn)了吳山明長期思考的作品內(nèi)涵的自由既是內(nèi)容的自由也是筆墨的自由。

　　展覽占據(jù)了中國美術(shù)館中央圓廳和相連的兩個側(cè)廳，中央圓廳以新近創(chuàng)作的為主，主打作品是為中國美術(shù)館圓廳量身定制的12張8尺整張豎排長達16米巨幅作品《香格里拉》。展覽還包括“民國風度”民國人物畫系列、“問道·論道”藏傳佛教論道者系列、“宿墨筆談”(宿墨技法解析手稿)、“行跡·啟路”(四次集中寫生的手稿及其相應的創(chuàng)作)、“悟?qū)ι裢ā?20世紀80-90年代的代表作)、“跡象之外”(20世紀90年代后半期后的代表作)、“自由意趣·從教心程”(從教50年課徒畫稿和花鳥畫)等內(nèi)容。

　　宿墨藝術(shù)自五代郭熙首先提出后，由于其筆墨容易僵、死、板，黑氣重、局限大，特別是審美觀感與平常鮮墨差距大等原因，在技法甚至審美上均有很大難度。而吳山明的堅持在20世紀80年代中后期即得到很大承認，特別是宿墨審美的“痕跡美”、“拓印感”。中國文聯(lián)副主席、清華大學美術(shù)學院名譽院長馮遠撰文《回到單純》指出了他宿墨的線性藝術(shù)的審美特色與成就，中國美術(shù)學院院長許江更是為本次展覽確定了“重返單純”的主題詞，強調(diào)了“而今邁步重頭越”的豪邁和審美的自覺。

　　吳山明坦言，重返單純是自己一直在追求的，是包括題材、主題、人物形象的選擇，從越來越寬到專精的過程。

　　展覽將持續(xù)至6月7日。北京展覽結(jié)束后，該展還將于6月19日在浙江美術(shù)館舉辦。(完)