暑假檔必有重磅大招，連美術(shù)最高學(xué)府也不例外。作為央美美術(shù)館典藏系列的開山之展，壓箱底的肖像“大士”們悉數(shù)出場。25幅美術(shù)史上的經(jīng)典面孔，無不出自巨匠之手，勾連成一部百年來從以西為師直至本土化探索的中國油畫史。

顯赫或沉寂，經(jīng)典就在那里

“來，跟‘坐江山’合個影！”暑假期間的中央美院美術(shù)館，很多家長這樣招呼自己的孩子。盡管藏在2層深處的2B展廳深處，但如果評選央美館藏的人氣之王，恐怕仍非《青年女歌手》莫屬。只是大眾的狂歡下，很多人忘了這幅名作本來的名稱。

傳說中美國人曾開價5000萬美元仍未遂的這幅油畫，其實早在1998年就由作者靳尚誼先生捐贈。它創(chuàng)作于1984年，如今無人不識的女歌手，坐在宋代山水畫大師范寬的《雪景寒林圖》的背景下，在真實傳神的西畫筆觸中，又透露出中國傳統(tǒng)的意象與韻味。因時局變遷，此畫越發(fā)神秘高貴，但成因純屬偶然：當(dāng)時，靳老和中國音樂學(xué)院的教授是鄰居，后者給他介紹了幾個學(xué)生做模特而已。

據(jù)央美館館長王璜生介紹，這是《青年女歌手》新館建成后第三次公開展出，“觀眾的歡迎程度是一方面，但既然做經(jīng)典收藏展，我們首先考慮的是作品在藝術(shù)史上的節(jié)點、里程碑意義。”王館長表示，“像這幅靳尚誼的《青年女歌手》是新古典主義的代表作，具有推進藝術(shù)史的價值?！?br/>
據(jù)策展人郭紅梅詳細(xì)解釋，無論在本次展覽還是整個美術(shù)史，這幅畫都具備牽一發(fā)而動全身的學(xué)術(shù)效應(yīng)。“在了解新古典主義的同時，也能使公眾對于當(dāng)時并存的傷痕美術(shù)、鄉(xiāng)土現(xiàn)實主義有所了解，還會涉及之前深植于巡回畫派學(xué)養(yǎng)的蘇派繪畫，以及新時期繪畫?！?br/>
和眾多聲名更為顯赫的畫家和名作相比，齊振杞和《雙人肖像》低調(diào)得多，但在央美教授徐冰和劉小東等看來，后者反而理應(yīng)得到重點關(guān)注。這位北平藝專史上的奇才，出身京郊密云農(nóng)家，讀的是平民師范，繪畫是從業(yè)余愛好發(fā)展而成。在當(dāng)時的校長徐悲鴻看來，這位大器晚成的愛徒兼同事，成就本不應(yīng)在另一位齊畫家（齊白石）之下，只可惜因誤診在1948年英年早逝。年輕的齊振杞親緣甚薄，作品也不知何人保管。1949年后，大家都忙于創(chuàng)作，齊振杞只留在了老朋友的記憶里，很少被美術(shù)史所提及。改革開放后，有關(guān)機構(gòu)在梳理中國近現(xiàn)代美術(shù)史時，一時竟找不到齊振杞的作品。直到近年央美館致力于整理舊作，以王璜生為首的研究團隊才在庫房里“打撈”出這些齊氏遺作。

劉小東曾直言，齊振杞筆下“不僅有貧民的辛酸，更畫出了知識分子臉上的菜色”，曾啟發(fā)了他的人本主義繪畫表達(dá)。創(chuàng)作于1944年的《雙人肖像》，正是將視角對準(zhǔn)抗戰(zhàn)后方重慶的文人夫妻，樸實無華的藝術(shù)風(fēng)格和現(xiàn)實主義的藝術(shù)追求盡在其中。

“面有菜色、膚色和手部明顯不是保養(yǎng)很好的富貴之人，卻身著西裝和旗袍，背景中還有咖啡壺，可見畫中人物即便在匱乏的時代依然有追求?！弊鳛槊佬g(shù)史家的王璜生則表示，《雙人肖像》等也許遠(yuǎn)沒有達(dá)到齊振杞的藝術(shù)頂峰，但每一筆都是中國油畫發(fā)展進程中不容忽視的新發(fā)現(xiàn)和閃光點。而劉小東在畫前佇立良久不愿離開，“即便現(xiàn)在看來還是那么現(xiàn)代，完全沒有被時代淘汰，這就是經(jīng)典?！?br/>
美術(shù)館是藏品的舞臺而不是墳?zāi)?br/>
比起《青年女歌手》一直以來的“萬千寵愛于一身”，這次典藏展的更多作品，可謂是“久居庫房無人問、一朝面世天下知”。李叔同的《半裸女像》、吳作人的《王合內(nèi)像》等，皆是如此。這些出自大家之手的作品，本身在藝術(shù)價值上也極具代表性，但因種種原因世所罕見。

像創(chuàng)作于1909年前后的《半裸女像》，就是目前確切的李叔同僅有兩件存世油畫中的50%，同樣也是現(xiàn)存的民國之前早期留學(xué)美術(shù)作品的50%，在中國美術(shù)史上的地位不言而喻。而作為曾和徐悲鴻齊名的“美術(shù)雙鴻”之一，常書鴻自抗戰(zhàn)晚期便轉(zhuǎn)向敦煌研究，之前的油畫作品普遍被認(rèn)為均毀于抗戰(zhàn)。而這次展出的《女裸體像》，同樣是王璜生為首的央美館團隊在發(fā)掘保護館藏過程中收獲的巨大驚喜。

之前接受TimeOut采訪時，王璜生曾直言國內(nèi)美術(shù)館的誤區(qū)就是“博物館的身份，卻在干畫廊的事”。這次規(guī)模不大、卻必屬精品的典藏展，就是發(fā)揮公益美術(shù)館的職能的一次深水實驗?！拔覀凁^的藏品不是永久地放在庫房里，有計劃地將經(jīng)典藏品公之于眾，就要讓美術(shù)館成為藏品的舞臺，而不是墳?zāi)埂薄?br/>
謝謝你那些攻玉的他山之石

據(jù)另一位策展人、央美館典藏部副主任李辰介紹。從展品看中國油畫的師承關(guān)系也是本次展覽的一大亮點。留日的李叔同《半裸女像》、留法的徐悲鴻《男子正側(cè)面速寫》、留英的李毅士等的留學(xué)背景自不必說。詹建俊的《傣族老大娘》、侯一民的《少數(shù)民族女肖像》，包括靳尚誼《青年女歌手》，則都是“馬訓(xùn)班”的孩子，以蘇聯(lián)現(xiàn)實主義強調(diào)結(jié)構(gòu)準(zhǔn)確為主要特征也一目了然。而鐘涵臨摹安索爾的《老婦人》、林崗臨摹倫勃朗的《戴耳環(huán)的少女》，雖是臨摹也同樣珍貴，因為代表了那個封閉而匱乏的時代，先進的中國人學(xué)習(xí)世界的積極探索及成就。

展廳中，有兩幅并非出自央美教師之手的作品頗為吸引眼球，《女畫家肖像》，出自吳作人的老師、前比利時皇家美院院長阿·巴斯蒂恩之手，是國內(nèi)美術(shù)館藏為數(shù)不多的外國藝術(shù)家作品。吳作人曾稱這位恩師是“比國現(xiàn)代大師中最崇仰中國過去優(yōu)越文化，最愛與我國人士接近者”。而另一幅《婦女頭像》，據(jù)考極可能是歐洲現(xiàn)實主義油畫之父庫爾貝之作。19世紀(jì)晚期，肖像畫到了庫氏手中，才在真實摹寫的基礎(chǔ)上，開始有意識地表達(dá)藝術(shù)家的主觀情緒，真正成為自我表現(xiàn)的一種工具。“這是國內(nèi)美術(shù)館所藏的重要國外美術(shù)作品，為民國時期藝專留下來的，”李辰介紹，“即便它不是庫爾貝的原作，其藝術(shù)水準(zhǔn)和追求也足以記錄歷史、啟發(fā)時代。”