美國國家戰(zhàn)略藝術校友項目2014年度調(diào)查報告中的統(tǒng)計數(shù)據(jù)之一：為什么不成為職業(yè)藝術家的原因。調(diào)查對象包括曾經(jīng)是職業(yè)藝術家或者曾經(jīng)準備成為職業(yè)藝術家的畢業(yè)生
藝術教育的優(yōu)點眾所周知：它促進了創(chuàng)造力、拓寬思維模式，讓人類生活變得更加美麗和有趣。但是作為一種謀生途徑，藝術學位往往被視為一場賭博。相較于商業(yè)、工程或技術專業(yè)，藝術并不是最容易謀生的領域。然而，根據(jù)美國一項新的報告，大多數(shù)藝術學生都在專業(yè)相關領域工作，即使他們接受的藝術教育并不太合格。

美國國家戰(zhàn)略藝術校友項目中心最近發(fā)布了一項新的調(diào)查結果，數(shù)據(jù)顯示，大部分獲得高等藝術學位的畢業(yè)生獲得了藝術相關領域的工作機會，包括美術、電影、設計、建筑等方面。

總體而言，65%應屆畢業(yè)生表示，他們能夠找到藝術相關領域下的工作。52%的應屆畢業(yè)生對他們的收入表示滿意，這個數(shù)字遠遠低于他們年長同行的63%，但這當然是因為他們更年輕，更可能是在入門級的工作崗位。

然而，該報告還指出，美國藝術教育在技巧的傳授上做得很好，但在教會藝術家們?nèi)绾紊娴姆矫妫€做得遠遠不夠。

美國國家戰(zhàn)略藝術校友項目是美國最大的收集藝術相關的數(shù)據(jù)庫之一，在過去3年有將近10萬名畢業(yè)生參加。今年的報告調(diào)查了在近5年內(nèi)畢業(yè)的藝術生的經(jīng)歷。

對于那些正在運作的藝術培訓機構，這些調(diào)查結果能告訴他們要在哪方面更為重視，以及如何能為學生們做得更好，讓畢業(yè)生能從學校輕松過渡到工作。

這份調(diào)查數(shù)據(jù)顯示，第一，和往屆生相比，最近幾年的畢業(yè)生在學校時已經(jīng)學習到了一些“軟技能”，例如說服力、人際網(wǎng)、項目管理以及協(xié)同合作等等。無論是自主創(chuàng)業(yè)或是在社會中就職，我們必須繼續(xù)讓我們的畢業(yè)生擁有這些技能。但是，大量的少數(shù)族裔畢業(yè)生仍然報告說，他們沒有在項目管理、商業(yè)管理、說服性的演講和建立關系網(wǎng)方面得到足夠的培訓。我們必須在培養(yǎng)學生如何創(chuàng)造藝術的同時，也致力于如何讓他們成為藝術家，讓他們在任何領域都能運用到這些技能。

第二，本次報告證明了我們都知道的一個事實——更多的學生參加了實習。雖然這種分析只觸及了實習如何影響藝術教育和職業(yè)的表面問題，但是這提醒我們，必須充分周到地考慮這一日益普遍的就業(yè)安排。許多研究表明，如果沒有適當?shù)慕巧c清晰的職責，實習可以讓學生感到被低估，并中斷一些有意義的學習目標。我們應該集體努力，確保實習是畢業(yè)生的一座橋梁，而不是阻礙。

第三，與國家的發(fā)展趨勢相一致，我們的研究結果顯示了學生債務的增長。總體而言，在近幾年的藝術類畢業(yè)生中，債務水平大幅增長，無論是在債務的百分比或是在債務的數(shù)額上。引人注目的是，有35%的應屆畢業(yè)生表示，負債水平對他們的教育和職業(yè)決定有“重大”影響，相比之下，只有14％的非應屆畢業(yè)生有這方面的困擾。國家報告表明，許多藝術學校在高等教育中屬于最昂貴的那一部分。

顯然，我們需要提供更多的獎學金給學生，但我們還需要考慮成本。由于教學的密集課程、低師生比例、材料和設備的成本增加，藝術學校在增加支出的同時，卻總是沒有更高的效率和生產(chǎn)力。不過，這正是值得我們思考的，21世紀的教學方法和課程設置應該是能提供更多低成本的培訓。

最后，這份報告顯示，藝術院校的畢業(yè)生們社會參與度不斷增加，他們作為教師、志愿者，或是藝術贊助人，施展自己的藝術才華，以解決社會問題或為他們的社區(qū)服務。在美國，年輕一代的藝術畢業(yè)生更自覺、更致力于社會變革，也更有包容的心態(tài)。我們的畢業(yè)生希望自己的藝術作品和思想能影響世界。我們需要繼續(xù)塑造我們的教育培訓機構，以配合我們這些渴望社會參與的學生的心聲。

當然，我們的許多研究結果是投機性的，因為我們沒有長期的、縱向的數(shù)據(jù)。無論如何，本報告中所列數(shù)據(jù)應能指導我們，如何很好地支持學生從學校到工作的角色轉(zhuǎn)變，并為了學生的成功做出更多的準備和努力。