在當(dāng)代中國(guó)的美術(shù)市場(chǎng)，天價(jià)做局，屢破交易紀(jì)錄，已經(jīng)是司空見慣的平常之事。投機(jī)商在價(jià)格的狂歡中沉醉，看客們?cè)谳浾摰捏@嘆中意亂情迷。

　　我不否認(rèn)，市場(chǎng)就是利場(chǎng)，市場(chǎng)的終極目的就是追求利潤(rùn)和利益。但是，如果在藝術(shù)或美術(shù)這樣特定的市場(chǎng)，完全或在很大程度上放棄藝術(shù)的考量和美學(xué)的標(biāo)準(zhǔn)，以賣豬肉或蘿卜的方式進(jìn)行藝術(shù)品交易，惟金錢的馬首是瞻，那絕對(duì)是對(duì)藝術(shù)的褻瀆、毀棄或謀殺。沒有了藝術(shù)標(biāo)準(zhǔn)，沒有了藝術(shù)追求的藝術(shù)市場(chǎng)，最終只能變?yōu)閻阂?、惡心和惡性的資本炒作，甚至變?yōu)橹挥辛愣让缹W(xué)的符號(hào)傳銷。

　　中國(guó)藝術(shù)市場(chǎng)最大的悲哀在于，藝術(shù)的投資人或曰投機(jī)商，在很大程度上與炒大蒜和生姜者為同一類人或干脆就是同一批人。他們既沒有對(duì)藝術(shù)最起碼的尊重，更沒有對(duì)藝術(shù)最初級(jí)的了解，他們進(jìn)入藝術(shù)市場(chǎng)，更多地其實(shí)不是為了人們所誤解的那種附庸風(fēng)雅，而是以暴發(fā)戶身份，拎著錢袋“華麗轉(zhuǎn)身”到更具投機(jī)性和刺激性的行業(yè)，攫取更高的也更帶有血腥味的利潤(rùn)。

　　我們不妨用兩組數(shù)據(jù)來證明，一些膽大包天的投機(jī)商，如何把藝術(shù)市場(chǎng)引向了疑云密布、危機(jī)重重的價(jià)格高地。雖然說，藝術(shù)收藏是富人們的游戲，但是，即使如此，中國(guó)美術(shù)品的價(jià)格增長(zhǎng)，實(shí)在是太離譜了，因?yàn)樗窃诨鶖?shù)已經(jīng)很高的前提下，進(jìn)一步發(fā)瘋地增長(zhǎng)。

　　第一組數(shù)據(jù)，是中國(guó)最具有代表性的畫家作品價(jià)格從2000年到2011年（或2013年，最后計(jì)算年限以價(jià)格上漲最高點(diǎn)為標(biāo)準(zhǔn)，故有的計(jì)算到2011年，有的到2013年）之間的增長(zhǎng)倍數(shù)：

　　黃永玉，2000年，作品價(jià)格約為每平尺7000元，到2013年則達(dá)到每平尺14萬元，增長(zhǎng)20倍；

　　徐悲鴻，2000年每平尺68698元,2011年,則每平尺高達(dá)148萬元，增長(zhǎng)21.5倍；

　　李可染，2000年，每平尺75773元，2012年，則高達(dá)306萬元，增長(zhǎng)40倍；

　　黃賓虹，2000年每平尺22533元，2013最高達(dá)到每平尺93萬元，增長(zhǎng)41倍。

　　雖然有些藝術(shù)家作品的價(jià)值因早期被低估，造成后期價(jià)格漲幅過大，比如黃賓虹。但是，總體而言，中國(guó)藝術(shù)品的價(jià)格增幅，整體上大大地或者說是瘋狂地超越了本來已泡沫成堆的，并且同樣也是處在發(fā)狂狀態(tài)的房地產(chǎn)。就此而論，中國(guó)美術(shù)市場(chǎng)絕對(duì)進(jìn)入了一種病態(tài)的，畸形的，反常的，逆天的狀態(tài)。

　　第二組數(shù)據(jù)，是吳冠中同一作品在特定時(shí)期內(nèi)的增幅：

　　彩墨畫《交河故城》，1994年在香港蘇富比拍得260萬港幣；2007年在北京保利春拍上，拍出4070萬元人民幣，13年內(nèi)暴漲15.65倍。

　　油畫《木槿》，1998年在香港佳士得拍出222萬港幣，創(chuàng)造吳冠中油畫作品最高紀(jì)錄；2007年北京保利以3920萬元再次刷新紀(jì)錄，10年增長(zhǎng)17倍左右；2011年，北京保利公司對(duì)該作品舉行第三次拍賣,成交金額為6325萬人民幣，4年再增長(zhǎng)1.6倍。

　　另外，吳冠中的兩幅尺幅不同，內(nèi)容相近的同題彩墨畫《獅子林》，在7年內(nèi)拍出的價(jià)格差價(jià)，也算得上是今古傳奇：小尺幅《獅子林》，2004年在佳士得香港有限公司拍出198.5萬元人民幣；而大尺幅《獅子林》，2011年在北京保利 “現(xiàn)當(dāng)代中國(guó)藝術(shù)夜場(chǎng)·吳冠中重要繪畫作品”專場(chǎng)中，卻是以1.15億元人民幣成交。

　　相比歐美的藝術(shù)市場(chǎng)，從1992年到2007年的15年間，歐美雕塑作品整體增長(zhǎng)幅度達(dá)100%，比之坐著直升飛機(jī)一飛沖天的中國(guó)藝術(shù)市場(chǎng)，簡(jiǎn)直不值一提，但是那里的人們已經(jīng)覺得漲幅很大了。1987年11月11日，當(dāng)梵高的《鳶尾花》以5390萬美元的天價(jià)賣出時(shí)，馬上就有人在報(bào)上呼吁：“文化和商業(yè)要保持道義上的距離”（雖然國(guó)外的藝術(shù)品，很少出現(xiàn)成倍增長(zhǎng)和多倍增長(zhǎng)的情況）；反觀國(guó)內(nèi)，當(dāng)崔如琢的《盛世荷風(fēng)》以超億元拍出，創(chuàng)出中國(guó)當(dāng)代在世畫家最高拍賣紀(jì)錄時(shí)（還有白庚延的《黃河咆嘯》和《燕塞秋》兩幅作品，2011年在天津文交所以份額化方式上市，其“股份”總值竟然分別暴漲至8952萬元和7420萬元！這樣的價(jià)格，足以買下齊白石、張大千等名家的一些精品畫作），我們聽到的，更多的是叫好和歡呼。

　　兩相比較，我們就可以見出，什么叫做有品位的收藏，什么叫做無文化的投機(jī)。

　　中國(guó)藝術(shù)市場(chǎng)發(fā)展（需要指出的是，其中也不乏外來的貪婪）的歷程告訴我們，在短短的十幾年藝術(shù)市場(chǎng)實(shí)踐里，我們不僅失去了對(duì)藝術(shù)的敬畏之心，我們也失去了對(duì)市場(chǎng)的敬畏之心。

　?。ㄗ髡呦低瑵?jì)大學(xué)藝術(shù)史與藝術(shù)哲學(xué)研究所教授）