長期以來，竹刻藝術(shù)品一直處于被收藏家、投資者忽視的狀態(tài)。近兩年來，竹刻藝術(shù)品有趨熱之勢。尤其是在拍賣市場上，一些上好的古代竹刻藝術(shù)品同樣能引起人們激烈競投，甚至把行情揚升。

　　竹刻品逐漸得到人們的重視，一方面是因竹刻的藝術(shù)性被越來越多的人認(rèn)識到；另一方面，一些收藏愛好者學(xué)得瓷器、書畫、古玉的價格過高，是一般老百姓難以承受的，而且贗品甚多，投資風(fēng)險較大。于是一些人把目標(biāo)轉(zhuǎn)移到欣賞價值高又不易被假冒的竹刻品上。

　　竹刻藝術(shù)的歷史追溯起來應(yīng)有上千年。人們習(xí)慣把竹、松、梅稱為“歲寒三友”，可見人們對其的喜愛程度。事實上，生活中與竹子相關(guān)的地方并不少。詩人喜寫竹，畫家好畫竹，藝人愛刻竹，而各種竹制品也滲透在我們的生活中，平凡而普通的竹給予生活一種超然的美。因此，竹刻藝術(shù)品自古就是中國人嗜好之物。

　　中國是世界上最早用竹和最善用竹的民族之一。湖南長沙馬王堆一號漢墓曾出土一件“西漢彩漆龍紋竹勺”，可見2000多年前人們就已喜用竹雕刻成精美的器物。有關(guān)當(dāng)時的雕竹制器的概況，南北朝詩人部有詩句加以描述。宋代郭若虛《圖畫見聞志》中記載了在漢代竹刻的技藝中，已出現(xiàn)了“留青”刻法。

　　據(jù)悉，竹刻成為專門的工藝美術(shù)品種，是從明代中期開始的。明以前，傳世的竹刻器物和知名刻工較少，明代中期起竹刻工藝日益繁榮，名家輩出，使竹刻從實用性為主轉(zhuǎn)變成供人玩賞的藝術(shù)品。當(dāng)時盛產(chǎn)竹子的江南嘉定和金陵，是明清時期的竹刻藝術(shù)的兩大中心。嘉定派以朱鶴、朱纓、朱稚征祖孫三代為代表。他們?nèi)司糜蒙羁獭⒏〉?、圓雕的手法。浮雕又分淺浮雕和高浮雕兩種。由于他們藝術(shù)修養(yǎng)極高，擅繪畫、書法、篆刻等，在竹刻時用刀如運筆，生動有力，人物及動物神態(tài)親切自然。在朱氏三代的努力下“嘉定派”成為當(dāng)時全國竹刻藝術(shù)最大的流派。

　　金陵派的竹刻藝術(shù)與嘉定派有所不同，不講究精雕細(xì)琢，只就天然形態(tài)稍加鑿磨，被人稱之“大璞不斫”。雕刻的主要技法是淺刻，即竹刻中的陰文刻法。這種刻法不僅有線也有面，使刻出的景物再現(xiàn)書畫的筆墨情趣。該派創(chuàng)始于明代中期，由濮仲謙首創(chuàng)，可惜的是濮氏去世后，得其親授或直接受其影響者竟然殆無一人。

　　清代竹刻在繼承明代風(fēng)格的基礎(chǔ)上，又出現(xiàn)“翻簧竹刻”和“留青竹刻”兩種刻法。前者是將毛竹鋸成竹筒，去節(jié)卻青，留下一層竹黃，經(jīng)煮、曬、壓、膠合后鑲嵌在木胎、竹片上，然后磨光，再在上面刻圖紋飾。后者創(chuàng)始于清代中期。“留青”是留用竹子表面的一層青筠，作為雕刻圖紋，然后鏟去圖紋以外的竹青，露出下面的竹肌作地，故名。

　　通過對竹刻的簡單介紹，我們不難看出，竹刻具有極深的藝術(shù)性，藝人們巧奪天工，讓本無聲色的竹制品在他們的手中生花出彩。而且從某種意義上說，所制作出來的成品應(yīng)該說是獨一無二的。

　　竹制品的保存是一個較為棘手的問題，尤其是北方，竹制品很容易受到干燥的氣候影響而出現(xiàn)裂紋。能夠流傳下來的明清竹刻品也算得上是奇貨可居，拍賣場上，該時期造型、雕刻都不錯的竹刻品往往成為人們追逐的對象。隨著人們對竹制品的不斷認(rèn)知，這些竹刻小品會被越來越多的人接納，到那時，竹刻藝術(shù)品的價值會更高。中國商報收藏拍賣導(dǎo)報