從秋拍目前的成交情況來看，藝術(shù)品拍賣市場依舊延續(xù)近三年的基本態(tài)勢，仍處于盤整期，是挑戰(zhàn)也是機遇。當天價頻傳的消息不再，當曾經(jīng)的市場明星藝術(shù)家逐漸淡出市場，70后的年青一代卻獲得了市場份額。不論是北京保利開拓性地將年輕藝術(shù)家排進夜場，還是隨后在北京匡時造就的一個個70后藝術(shù)家的價格紀錄，在藝術(shù)品行業(yè)專家看來，中國現(xiàn)當代藝術(shù)市場已經(jīng)完成了洗牌。

　　□硬菜遇冷

　　寫實油畫面臨大考驗

　　前幾年，寫實油畫一度成為拍賣市場的中堅力量，盡管大環(huán)境并不理想，但單件標的仍能獲得4000萬元以上的拍賣成績。今年秋拍的情況并不樂觀，即使做足了功課的大型拍賣行，仍然出現(xiàn)了多件千萬級焦點拍品的流標，甚至連靳尚誼創(chuàng)作于1956年的《和平的講壇上》、楊飛云于1991年創(chuàng)作的《那時我們》等重要作品都難逃噩運。而如王沂東、陳衍寧、陳逸飛、冷軍、李貴君等寫實大家的作品不是低估價成交，就是遭遇流拍，昔日被視作市場“硬菜”的寫實油畫遭到市場的冷遇。

　　就這部分重要藝術(shù)家代表作流拍的原因，除了估計過高、市場承受能力有限外，藏家李蘇橋認為，雖然這類藝術(shù)家有很好的繪畫功底，但這樣的作品已經(jīng)很難打動現(xiàn)在的有錢人了，因為“今天的藝術(shù)市場明顯趨于年輕化，新晉藏家的眼界更開闊、更專業(yè)，這兩點足以導致這類作品逐漸被市場打入冷宮，未來市場上的這類作品會越來越少”。當然，并不是說這類作品毫無市場，只是會有一個價位上的平衡點。到了一定的時候，有些人依然會購買，“用于消費或者欣賞把玩，但要像幾年前那樣，動不動就上千萬、上幾千萬這樣的價格，真的很困難”。

　　南京先鋒當代藝術(shù)中心館長、策展人朱彤則直言不諱地指出，這類作品還存在很大的下滑空間，“不可否認的是部分藝術(shù)家在這一領(lǐng)域有著貢獻性的探索，但市場上流通的大部分作品實在難以理解為何會頻頻傳來天價？如果從全球藝術(shù)史的發(fā)展脈絡出發(fā)，寫實油畫已是一種非常陳舊的藝術(shù)類型”。朱彤并不認為這種繪畫在今天還有什么價值可言，“它還會繼續(xù)下滑，目前的價格還遠遠沒有下滑到它應有的地步”。

　　□格局之變

　　年輕藝術(shù)家補位“老牌”

　　這次秋拍中，70后藝術(shù)家們可謂搶盡了風頭，保利甚至開創(chuàng)性地將他們的作品帶入夜場。

　　11月30日，北京保利2014年秋拍中國新繪畫夜場推出40余件年輕藝術(shù)家的作品，全數(shù)成交，并取得1481.77萬元的總成交額；12月2日，北京匡時2014秋拍現(xiàn)當代藝術(shù)專場，誕生了多位年輕藝術(shù)家的個人作品拍賣紀錄，如陳可、歐陽春分別憑借《植樹》(212.75萬元成交)和《捕鯨船(二)》(161萬元成交)創(chuàng)造了個人作品新的拍賣紀錄；在本季中，郝量于2009年創(chuàng)作的《科學的世界》以230萬元的超估價在匡時成交，而創(chuàng)造他個人拍賣紀錄的《云記》則以540萬在上海佳士得成交。此外，王光樂、仇曉飛、段建宇等藝術(shù)家的作品同樣以高價成交。

　　對于市場做出的這種選擇，李蘇橋分析道，在過去的十年里，50后、60后藝術(shù)家的代表作價格已經(jīng)達到了一定的高度，超出普通藏家的接受能力，而年輕藝術(shù)家的作品起到了補位的作用。

　　面對年輕藝術(shù)家的作品，買家既有對其未來升值空間的無限想象，也可以作為純粹的消費品，“在一兩百萬或五百萬人民幣價位以內(nèi)的購買群體很大，既有美術(shù)館、藏家，也有投資者，方方面面的原因?qū)е铝诉@個板塊在這個時期成交情況比較好”。

　　當代藝術(shù)F4逐漸淡出

　　近兩年，在匡時現(xiàn)當代藝術(shù)部分，拍賣人以文獻梳理的方式所呈現(xiàn)的1992年“廣州雙年展”中的作品曾受到不少買家的好評，但這一次市場的反應卻異常冷淡。除了沈曉彤于1992年創(chuàng)作的《紅紅的那些人》成交價相對理想外，王勁松、葉永青、戴光郁、石磊等藝術(shù)家的作品均遭遇流標。在李蘇橋看來，這些具備美術(shù)史價值的作品一般由美術(shù)館出手，遺憾的是“這次只有作為獨立機構(gòu)的龍美術(shù)館的館長王薇還在買點東西，基本沒有其它收藏機構(gòu)出現(xiàn)了”。

　　站在市場的角度，如果說70后藝術(shù)家風華正茂，老牌當代大咖已然英雄氣短。曾經(jīng)在市場上叱咤風云的張曉剛、方力鈞、岳敏君、王廣義，被封為當代藝術(shù)界的F4，如今已經(jīng)很難再爬上千萬級別的高度了。

　　稍加留心不難發(fā)現(xiàn)，F(xiàn)4的作品已經(jīng)不僅僅是失寵的問題，他們已然淡出了市場。在內(nèi)地秋拍上，張曉剛、岳敏君皆無作品上拍；王廣義有兩件出現(xiàn)在匡時的“現(xiàn)當代藝術(shù)”專場，一件流標，另一件在估價范圍內(nèi)成交；方力鈞則稍微好一點，共7件上拍，有5件在預期內(nèi)成交。

　　李蘇橋稱，這種大牌出局的現(xiàn)象很正常，“因為拍賣行只與可交易的藝術(shù)品發(fā)生關(guān)系，而像張曉剛、岳敏君等藝術(shù)家早期的部分作品被一些重要的機構(gòu)、私人美術(shù)館、大藏家收藏，被鎖倉了；有一部分則被粉絲掛在家里不愿拿出來了；抑或是被市場套牢了，各種情況都有。加之今天市場上受追捧的作品基本是在五百萬左右，而他們的優(yōu)秀作品全在一千萬以上，今天的市場也接受不了，只能先放一放再說”。

　　□業(yè)內(nèi)觀點

　　洗牌是一種良性更新

　　“2010年前，50后、60后優(yōu)秀藝術(shù)家的明星作品都出來了，那會兒70后藝術(shù)家沒什么機會。而今，從市場的角度來談，50后、60后藝術(shù)家已經(jīng)被洗完了。沒什么可說的，市場很殘酷?！崩钐K橋這樣評價。

　　在朱彤看來，洗牌是一種良性更新。他接受采訪時說，“這不僅是一個市場的問題，學術(shù)也一樣。

　　在每一個歷史階段，藝術(shù)都存在洗牌的現(xiàn)象，就像當年的印象派對抗歐洲的經(jīng)典、后印象對抗印象派等等，這是藝術(shù)發(fā)展的一個規(guī)律?，F(xiàn)在的藝術(shù)與市場結(jié)合得特別緊密，在市場上的反應更加敏感一點。學術(shù)也好，市場也罷，均需要經(jīng)歷洗牌這一過程，這種良性的更新才能帶動藝術(shù)繼續(xù)往前走?！?br/>