在過去的2014年,據(jù)不完全統(tǒng)計,全國各地舉辦的內(nèi)容繁多、類型不一的展覽近7000場次。換言之,平均每天有近20場展覽開幕、400場展覽在展出中。它基本囊括了在公立美術(shù)館、民營美術(shù)館以及畫廊等地的展覽總數(shù)。實際情況也許會超出上述數(shù)字。
美術(shù)展覽是美術(shù)界一個平常卻奇特的現(xiàn)象。它是作品展示的舞臺,也促成了其他元素陸續(xù)上演;它揭示了美術(shù)創(chuàng)作的興衰,也因過度開發(fā)為外界所詬病。相較往年,各類美術(shù)展覽有了更明顯的主題性色彩?!爸袊鴫簟薄靶轮袊闪?5周年”“毛澤東誕辰120周年”“中法建交”等展覽熱詞頻繁出現(xiàn)?;赝ツ辏心男┲匾褂[值得銘記?又有哪些新的動向需要關(guān)注?
賀歲展一“馬”當先
如同每年的賀歲大片一樣,賀歲展近年來也慢慢成為“美術(shù)館過大年”必備項目。而這也是各藝術(shù)機構(gòu)策劃喜迎新春特展的一個由頭。
2014恰逢甲午馬年,從年初開始,許多展覽就圍繞 “馬年春節(jié)”做起了文章,其中大都以年畫唱主角。如北京藝術(shù)博物館展出的“紅紅火火中國夢——中國首屆木版年畫展”, “點綴年華——中央美術(shù)學(xué)院圖書館藏民間年畫精品展”等,不僅貼合“中國夢”的主旋律,也因展期橫跨春節(jié)時段而十分應(yīng)景。中國美術(shù)館則以一層全部展廳推出 “丹青賀歲”,作品選自“第十屆中國藝術(shù)節(jié)全國優(yōu)秀美術(shù)作品展覽”。此外,各美術(shù)館或藝術(shù)機構(gòu)還紛紛推出以馬為主題的展覽,如正觀美術(shù)館以“命題作文”的形式,請各位藝術(shù)家以馬為主題表達新春祝福,推出“正觀·賀歲(2014)馬年畫展”。
既有新作品賀歲,又有老作品捧場。中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館的“丹青引——中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館藏馬畫作品展”、南京博物院的“奔騰馬——2014南京博物院院藏馬文物精品展”、首都博物館的“博物館里過大年——‘御馬搖鈴’群展”、陜西歷史博物館的“驍騰萬里——中國古代馬文化展”、中國國家博物館的“迎甲午馬年——楹聯(lián)書法展”等,都充滿了濃濃的年味和文化氣息。
“羊”早就是中國藝術(shù)領(lǐng)域里常見的表現(xiàn)題材,如商代巧奪天工的“四羊方尊”,集雄奇與秀美于一身;再有人所共知的“蘇武牧羊”的故事,也在各種藝術(shù)門類作品中流傳;在年畫、剪紙等各種民間藝術(shù)中,“羊”的形象更是多姿多彩。在即將到來的乙未羊年里,相信自古就寓意吉祥的“羊”,將再次成為各展覽機構(gòu)的重頭戲。希望以“羊”為主題的展覽,不停留于借用一個符號,而是要真正挖掘出生肖文化的豐厚內(nèi)涵和民族特色,并引領(lǐng)觀眾感受到傳統(tǒng)文化的時代價值。
主題展覽力圖“接地氣”
五年一屆的全國美展今年再度亮相,在第十二屆全國美展長達5個月的展期里,各畫種展覽在13個分展區(qū)陸續(xù)亮相,為全國人民呈現(xiàn)了一道視覺盛宴。從2.4萬余件投稿作品中遴選出的4391件作品,不乏新人新作,也不乏精品力作。相較往屆,2014年在展區(qū)上有所突破,首次將陶藝、漆畫和綜合材料繪畫獨立出來,在藝術(shù)設(shè)計展區(qū)增加了工藝美術(shù)的內(nèi)容,同時增設(shè)實驗藝術(shù)展區(qū)。從參展、入選和獲獎的情況看,那些更加貼近時代,特別是反映普通人生活的作品更能引發(fā)共鳴。這些變化反映出全國美展這個老品牌力圖創(chuàng)新的嘗試和希望更“接地氣”的努力。
已辦3年的“全國美術(shù)館館藏精品展出季活動”因突出“美術(shù)惠民”,并推動了美術(shù)館對藏品的梳理、研究和保護,自開展以來就深受好評。今年入選的41個項目,有對大師、名家不同角度的解讀和再現(xiàn),也有對藝術(shù)發(fā)展史的梳理,更有依據(jù)本土藝術(shù)資源推出的各類具有地方特色的展覽。其中,名家紀念館(美術(shù)館)的參與力度較以往兩屆有較大增強。“丹青中國夢——慶祝中華人民共和國成立六十五周年美術(shù)作品展”作為國慶重要展覽之一,通過近百年來中國美術(shù)家創(chuàng)作的優(yōu)秀作品,探尋了20世紀以來中國美術(shù)自身發(fā)展與藝術(shù)特征。
大型主題展覽彰顯出對藝術(shù)各門類越來越多的包容性和開放性,同樣也顯示出在追尋“中國夢”的今天,藝術(shù)作品不僅僅是宏大敘事,開始更多地思考藝術(shù)的本體語言架構(gòu),以及表現(xiàn)人民火熱生活的新方式。
學(xué)術(shù)展凸顯“學(xué)理化”
很多展覽還令人感受到各美術(shù)門類對學(xué)術(shù)的梳理。這種梳理,有以區(qū)域為界限的研究性展覽,如“丹青京華——20世紀的北京中國畫壇”,以北京畫院藏品為基礎(chǔ),梳理出北京畫壇在20世紀中國畫發(fā)展過程中的景象與脈絡(luò)的展覽;有對某一藝術(shù)門類百年來發(fā)展的反思,如以油畫的語言風(fēng)格演變?yōu)榫€索,梳理了中國的百年油畫史的“國風(fēng)——中國油畫語言研究展”;還有對某一重要時間節(jié)點的再現(xiàn),如“時間節(jié)點——中國·1980年代水墨景觀”,就試圖回溯到上世紀80年代,梳理了當代水墨的緣起、發(fā)展、變革和實驗,以及水墨藝術(shù)家的成長和分化。
對新興及相對冷僻的藝術(shù)門類,也逐漸通過展覽來進行定位和探索。如“國家當代藝術(shù)研究中心學(xué)術(shù)研究展:中國當代數(shù)字藝術(shù)展”“透器·透氣——2014杭州國際當代玻璃藝術(shù)展”等。從中可看出,通過展覽促進具體學(xué)科的研究,已逐漸成為一種共識,并在更大程度上拓展了展覽的功能。
而圍繞展覽展開的數(shù)場集中的研討會,也呈現(xiàn)出一定學(xué)術(shù)追求。如第二屆中國批評家論壇上,6位批評家舉辦了以“中國當代藝術(shù)的展覽史與展覽制度”為主題的講座;CAFAM雙年展“無形的手:策展作為立場”展出期間,也以策展為出發(fā)點,展開了多場論壇活動;以“批評與展覽”為主題的批評家年會,圍繞“策展與批評”“展覽與制度”“展覽史與藝術(shù)史”“策展人與藝術(shù)家”等相關(guān)問題進行了熱烈討論;首屆湖北美術(shù)館論壇的主題為“展陳與觀看”,邀請了國內(nèi)美術(shù)館界、美術(shù)界具有重大展覽經(jīng)歷和相關(guān)研究領(lǐng)域的17位專家、學(xué)者作了專題演講??梢?,如何推出既有學(xué)術(shù)價值,又能與觀眾形成互動關(guān)系的展覽,已經(jīng)越來越被重視,并逐漸形成了一個新的理論研討方向。
展覽之外的憂慮
在如此頻繁的展覽活動映照下,中國美術(shù)事業(yè)的發(fā)展似乎正在呈現(xiàn)一派大發(fā)展大繁榮局面。雖然展覽相較往年,在開幕式的排場和程序上有從簡趨勢,而各種學(xué)術(shù)研討會加強了對理論研究的關(guān)注,成為展覽的新常態(tài),但其中也不無憂慮。
縱觀各種類型的研討會,鮮有針砭時弊的批評性、建設(shè)性發(fā)言,特別是一些個展研討會,陳詞濫調(diào)的現(xiàn)象更為嚴重。這其中,有理論家、批評家們礙于面子應(yīng)付的原因,也有藝術(shù)家好大喜功、摒棄異見的個人原因。筆者曾親歷的一次個展研討會上,某位與會嘉賓剛剛說了幾句委婉的批評意見,就引得辦展藝術(shù)家大為光火,更是擺出老資歷言辭激烈斥責(zé)。如此聽不得意見,研討會舉辦何用?
展覽的同質(zhì)化現(xiàn)象也很嚴重。既表現(xiàn)在展覽主題和定位的重疊,也表現(xiàn)在參展藝術(shù)家及作品的自我重復(fù)。在群展中,熟悉的名字和面孔看多了,作品千篇一律,實在令人生厭。而個展里更有一年舉辦10余次的情況,如此頻繁的展覽,如何保障作品質(zhì)量?
展覽畫冊越出越大、越出越厚,也造成資源極大浪費。不論是階段性研究的呈現(xiàn),還是個人藝術(shù)實踐的檢閱,畫冊作為展出的紙本呈現(xiàn),應(yīng)更具備典藏價值。但如何切合實際、不浪費資源,需要深思。如某地在中國美術(shù)館舉辦的進京展,展覽開幕后,美術(shù)館門口的書攤上就堆積了當天開幕展覽的數(shù)十本畫冊,連包裝都沒有打開。畫冊遭此遺棄的背后,有更深層的原因值得琢磨。
新的一年已經(jīng)開啟,不少藝術(shù)機構(gòu)也將推出新的展覽計劃。不論是抗戰(zhàn)勝利70周年的主題展, “2015·第六屆中國北京國際美術(shù)雙年展”,還是眾多頗具特點的個展,新的熱點將不斷涌現(xiàn)。如何再多些精品展覽,多給時代留下些精品佳作,則是我們共同的期待。
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