沈家門漁港 潘思同 1963年 水彩

“百年華彩——中國水彩藝術(shù)研究展”在這個時候策劃舉辦，有特定的學(xué)術(shù)意義和文化意義。

　　水彩也可以表達人文關(guān)切

　　水彩畫是十九世紀(jì)末、二十世紀(jì)初美術(shù)西學(xué)范疇里的重要種類。在西方，水彩畫有悠久的歷史，十七世紀(jì)，西方水彩畫已經(jīng)成熟。那時，西方傳教士到中國宮廷講習(xí)西畫的時候帶進了水彩的技巧，后來，在南方出現(xiàn)按照西方水彩畫的樣子畫的商品畫、貿(mào)易畫，這是水彩在中國發(fā)展的序幕。到了十九世紀(jì)，水彩畫已經(jīng)成了一種非常有表現(xiàn)力的畫種。十九世紀(jì)末二十世紀(jì)初，中國畫家去西方學(xué)習(xí)，看到了西方的水彩和油畫、雕塑、版畫一樣，都是重要的繪畫語言。中國畫家在對西方水彩的技法、特征的消化上來的特別快，相對于油畫向西方學(xué)習(xí)所經(jīng)過的時間長度，中國畫家更快地掌握了水彩技法。因此，水彩很快在中國落地生根，并且成為藝術(shù)家喜歡的表現(xiàn)語言。

　　在這次展覽中我們可以看到，中國畫家在掌握了水彩的技法之后，很嫻熟地運用于表達中國的現(xiàn)實當(dāng)中。展覽中很多作品是經(jīng)過了二十世紀(jì)漫長歲月保留到今天的，但是它們非常生動，中國畫家用水彩記錄了他們所經(jīng)歷的時代和社會，其中有許多是反映上世紀(jì)三、四十年代中國軍民奮起抗戰(zhàn)、普通百姓遭受苦難的情景。

　　水彩畫通常被認(rèn)為是一種“輕音樂”，但是同樣可以用來表達大關(guān)懷。藝術(shù)家通過水彩直面人生、直面現(xiàn)實，無論是對于人生的表現(xiàn)還是對自然的描繪，都反映了中國藝術(shù)家的人文關(guān)切，這說明水彩在中國畫家手中就是一種通暢的藝術(shù)語言。通常人們認(rèn)為水彩只是習(xí)作或小品，不是完整的創(chuàng)作，但從這個展覽中可以看出，中國畫家早就在用水彩進行創(chuàng)作。

　　中國畫家天然擁有水彩基因

　　水彩作為西方的畫種，本來就帶有西方的觀察方式和表現(xiàn)方法，比如水彩一般都被認(rèn)為是可以表現(xiàn)光線、光感、空間的，但在中國畫家筆下，水彩和水墨結(jié)合在了一起，中國畫家似乎天然擁有運用水性材料的文化基因。

　　中國畫家接觸水彩之后，面對陌生的畫種，很快把民族繪畫的感悟力融匯進去，那種水光天色的感覺可以表達得很充分?，F(xiàn)在看起來，有些作品距今已時隔八十年以上，但那種水色迷蒙、氤氳化醇的氣息依然非常鮮活，畫面依然新鮮、水汽淋漓，這說明中國畫家在運用水彩的方式上很有自己特殊的美學(xué)經(jīng)驗。

　　中國水彩就是世界水平

　　看了這個展覽后我深深感到，中國畫家、中國水彩在藝術(shù)質(zhì)量上就是世界水平。上世紀(jì)三、四十年代的李鐵夫、龐薰琹、司徒喬、關(guān)廣志等，都是具有大家風(fēng)范的，用筆、造型都非常胸有成竹。新中國成立以后，水彩畫的發(fā)展也可以說具有那個時代的特征，那時候一大批畫家如侯一民、古元、哈定、王肇民、陽太陽、潘思同，在水彩藝術(shù)上都達到了高峰，不僅表現(xiàn)技法嫻熟，最重要的是在水彩畫領(lǐng)域形成了自己鮮明的風(fēng)格。

　　水彩畫所用的材料無論是紙、筆還是顏料，都沒有太多變化。它不像油畫，可以畫在木板、布等不同的載體上，油畫顏料可以摻入沙子，還可以用吸油的、不吸油的多種手法。但水彩就是大家用同一種筆、同一種顏料，能夠畫出自己鮮明的風(fēng)格，這就特別了不起。

　　改革開放以來，中國畫家更多地向世界學(xué)習(xí)和交流，一大批中青年畫家在水彩畫上更具有創(chuàng)作的意識，在主題的選擇和題材的塑造上更注重研究，涌現(xiàn)出了許多新的作品。所以我認(rèn)為，把中國水彩放在世界任何地方都是高水平的，從某種意義上來說，水彩在今天特別具備進行藝術(shù)交流的能量。

　　水彩畫不應(yīng)追求照片化、尺幅大

　　但是我們通過這個展覽也看到，現(xiàn)在的水彩畫創(chuàng)作有一些不好的現(xiàn)象，比如過于照片化。畫家缺乏生活的感受和積累，主要依靠影像素材做參考，在作品表達上過于照片化，使得美學(xué)趣味偏于流俗。相比起歷史上已經(jīng)有的豐富面貌的水彩，當(dāng)代水彩如何在藝術(shù)本身以及體現(xiàn)水彩畫家的社會關(guān)切、文化情懷方面向老一輩水彩畫家多學(xué)習(xí)，是我們提倡的。

　　此外，現(xiàn)在總有一種誤區(qū)，認(rèn)為畫越大越好。一些水彩畫也過分地把尺幅擴大，把大尺幅作為目標(biāo)。好畫不計大小。水彩本來就有輕靈、活躍的特點，它有自己的魅力，不一定謀求大。我們看到歷史上一些很小的作品，它的品質(zhì)、色調(diào)、意境卻特別禁得起時間的考驗，反過來如果過分地追求描摹真實、尺幅巨大，則可能產(chǎn)生不了精品佳作。

　　2006年中國美術(shù)館也舉辦過一次水彩畫展，今天這個展覽無論從規(guī)模和學(xué)術(shù)深度上都超過了上一次。這次展覽有七百多件作品，策展小組把國內(nèi)的公私收藏做了一次透徹地比較、挖掘，尤其是聯(lián)系了老一輩已故畫家的親屬，從畫家親屬收藏中征尋到了一批作品和珍貴的文獻史料，這樣一來體現(xiàn)了研究的深度，同時也把一批前所未見的作品匯集起來。

　　我們現(xiàn)在提倡中國藝術(shù)要有自己的文化自覺和充分的文化自信，這就需要我們不斷地對歷史進行梳理，更好地匯集歷史發(fā)展留給我們的經(jīng)驗，作為我們今天藝術(shù)研究、創(chuàng)作、發(fā)展重要的動力?！鞍倌耆A彩”這個展第一次在水彩領(lǐng)域做了百年研究，通過研究形成展覽的主題、結(jié)構(gòu)、章節(jié)和內(nèi)容，這是一個理性、科學(xué)的組織展覽的方法。我們現(xiàn)在缺的不是熱鬧的展覽，而是有學(xué)理的展覽，能夠體現(xiàn)今天的研究視角、研究深度的展覽，所以我對這個展覽很有好評。