在當下藝術(shù)市場多元發(fā)展的環(huán)境中，當代藝術(shù)也隨之起起伏伏。在這樣的背景下，遼寧當代藝術(shù)面貌究竟是“好”還是“不好”，恐怕三言兩語不能全部概括。

何為當代藝術(shù)？簡單來說，當代藝術(shù)就是“接地氣兒”的藝術(shù)。它跟你今天的生活息息相關(guān)，從時間上指的是今天的藝術(shù)，在內(nèi)涵上主要指具有現(xiàn)代精神和具備現(xiàn)代語言的藝術(shù)。藝術(shù)家置身于今天的文化環(huán)境，面對的是今天的現(xiàn)實，他們的作品就必然反映出今天的時代特征。

如果當代藝術(shù)是一種解碼性的藝術(shù)，那么，懷疑、質(zhì)詢就是它本身的工作?；蛘哒f這是藝術(shù)開始的第一步，是觀念的范疇，并且它只能存在于這個范疇。因而當代藝術(shù)是一種觀念形態(tài)的藝術(shù)，而不是單純時間本體性的藝術(shù)，也非既定藝術(shù)經(jīng)驗的藝術(shù)和流行時尚的藝術(shù)。相反的是，它是一種反給予性的藝術(shù)經(jīng)驗?zāi)Ｊ降乃囆g(shù)。

遼寧當代藝術(shù)的起步并不晚，上世紀90年代全國知名的當代美術(shù)館只有三家，沈陽的東宇美術(shù)館就是其中之一。“東宇首屆收藏展”的成功舉辦足以說明，當時遼寧當代藝術(shù)并不落后。那場展覽為遼寧當代藝術(shù)奠定了非常好的基礎(chǔ)，如今中國活躍的當代藝術(shù)家張曉剛、曾梵志、羅中立、岳敏君、方力鈞、王廣義等的作品都在展覽中出現(xiàn)，本地藝術(shù)家韋爾申、劉仁杰、王巖、宮立龍等的作品也在其中，反響強烈。當時曾梵志的一幅作品僅5萬元，現(xiàn)在他的作品已經(jīng)是當時的2400多倍了。

這些藝術(shù)作品，前所未有地集中展示了中國當代藝術(shù)的現(xiàn)狀，藝術(shù)家的作品直接面對社會的問題，他們會把個人情感和生活聯(lián)系起來。相比較而言，當時的遼寧當代藝術(shù)在表現(xiàn)力上還比較弱，殘存著所謂的“東北情結(jié)”。

后來由于企業(yè)倒閉，東宇美術(shù)館解體。由此不得不讓人思考，中國的企業(yè)及私人美術(shù)館，之所以不能長久的原因，恐怕還不僅僅是企業(yè)自身的問題，更可能是社會及公益事業(yè)不健全，國家文化政策上的不完善所致，當然具體企業(yè)的狀況是導(dǎo)致興衰的關(guān)鍵所在。所以把眾人的利益寄托在一個人、一個企業(yè)的身上總不是件好事。

沈陽現(xiàn)在的“70后”“80后”都對當初的東宇美術(shù)館記憶猶新，那時為他們打開了一扇當代藝術(shù)的窗戶，影響了一代人，也潛在地影響了學(xué)院藝術(shù)教育。

如今，年輕的藝術(shù)家對當代藝術(shù)的發(fā)生與發(fā)展感受更為真切，體驗更為深刻，因為他們的生活就是在這個傳統(tǒng)、現(xiàn)代及后現(xiàn)代混雜的社會景觀之中。這一代人更“自我”，他們在不傷害別人的前提下更尊重自己的內(nèi)心，關(guān)心“我”的世界。

遼寧的當代藝術(shù)家大部分散落在社會上，雖然他們現(xiàn)在的部分作品不被人所接受，但都記錄著當下的生活和思考。“長江后浪推前浪”是一個必然趨勢，歷史一定會朝著正確的軌跡向前走。2014年初，某藝術(shù)雜志力邀世界各大藝術(shù)館館長以及中國當代知名藝術(shù)家評出中國十大最具潛力當代藝術(shù)家，其中就有一位遼寧青年才俊榜上有名。2014年3月“紐約——第十六屆軍械庫藝術(shù)展”匯集來自29個國家、200多家畫廊的現(xiàn)代和當代藝術(shù)作品，其中也有遼寧當代藝術(shù)家的作品。

遼寧當代藝術(shù)雖然起步早，生存的土壤卻很差。當代藝術(shù)意識多存在于本土青年藝術(shù)家當中，但他們走在這條道路的最初階段，很多是“沒飯吃”的狀態(tài)，少數(shù)運氣好的通過前人的提攜，作品被私人收藏上幾幅以度日。然而由于缺少政府打造的當代藝術(shù)空間，使太多的遼寧藝術(shù)家散落在其他各個省份。歷來遼寧畫家都有自身的優(yōu)勢——動手能力強。但上世紀五六十年代出生的藝術(shù)家思想并未完全解放，習(xí)慣為政治服務(wù)，不能放懷去面對藝術(shù)。而年輕藝術(shù)家因為生活在資訊時代，網(wǎng)絡(luò)可搜索的資料很多，消息跟世界是同步的，很容易就了解世界當代藝術(shù)在今天所發(fā)生和發(fā)展的狀況。這樣的兩種藝術(shù)形態(tài)生存在同一個大環(huán)境中。

如今，當代藝術(shù)的表現(xiàn)形式很寬泛，油畫、國畫、水彩、雕塑、電子影像等這些都成為當代藝術(shù)的載體。人們認識世界是循序漸進的，從二維到三維再到多維……藝術(shù)改變著人們的視覺方式，而這些視覺方式則令人們立體地認識生活，立體地讀懂歷史。

但長久以來，人們更習(xí)慣看能“看懂”的藝術(shù)，極少有人贊成看那些“看不懂”的藝術(shù)。其實，能看懂的藝術(shù)在你的知識儲備中已經(jīng)形成，而不易懂的藝術(shù)卻是知識儲備中沒有的新鮮資訊。人們不愿意接受當代藝術(shù)，從某種程度上也意味著思想上開始退化，年紀也許不大，但你已經(jīng)老了，開始拒絕新事物了。

現(xiàn)在更多的當代藝術(shù)媒介是影像，在無序的影像當中去憤怒、去破壞、去摧毀。這往往會讓人們的心靈得到一種震撼，瞬間體會到不同的東西。一部好的電影，通過聲、光、電濃縮成兩小時，把觀眾的喜怒哀樂情緒調(diào)動出來，感染力很強。繪畫藝術(shù)想要達到調(diào)動情緒的效果，就需要擺脫拘泥于材料、技法的影響，在平面上表現(xiàn)出多維藝術(shù)的效果。而這往往不被人們所理解。人們的眼睛需要去引導(dǎo)，而不是去討好。今天的邊緣文化、亞文化可能是一種“陽春白雪”，但明天就有可能是一種新的主流文化。

思想解放固然重要，但如何能培育出肥沃的當代藝術(shù)土壤更加重要，讓更多有潛力的藝術(shù)家，跟市場有良性互動，為他們提供便利的創(chuàng)作條件，制定長遠可行的發(fā)展計劃，這些都是遼寧當代藝術(shù)面臨的大問題。