時值黃賓虹誕辰150周年，辭世60周年之際，中國美術(shù)館推出“渾厚華滋本民族——黃賓虹誕辰150周年紀念特展”，這個展覽集合了來自默齋基金會（曹氏家藏）、天津博物館、中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館與中國美術(shù)館收藏的黃賓虹及與黃賓虹相關(guān)的作品，包括中國畫、油畫、雕塑、裝置等，共150余件。來自海外藏家的《黃賓虹山水畫繁簡稿對應(yīng)冊》及《臨古畫稿》是首次在國內(nèi)美術(shù)館露面，為黃賓虹的研究者提供了的難得的第一手資料。

展覽分為四個部分，第一部分是“為大師造像”，以靳尚誼油畫《晚年黃賓虹》（現(xiàn)藏于中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館）、吳山明中國畫《造化為師》（現(xiàn)藏于中國美術(shù)館）、吳為山雕塑《天外蓮花第一峰》三幅作品拉開展覽序幕，并附以黃賓虹的解讀和創(chuàng)作說明。

第二部分為“內(nèi)美——渾厚華滋”，根據(jù)畫跋和作品面貌，精選中國美術(shù)館藏黃賓虹山水畫精品14件，展示其山水畫藝術(shù)的美學(xué)追求和實踐體現(xiàn)。

第三部分為“筆墨•肇源”，分為兩個小板塊：第一板塊揭示其筆墨生成的機制和多樣形態(tài)，第二板塊勾勒其山水畫史觀和筆墨勾臨的古典來源。前者首先將黃賓虹的“畫法簡言”太極筆法圖以動畫方式呈現(xiàn)其一點一畫的肇始；然后大幅噴繪其《粉嶺大埔墟》，呈現(xiàn)用筆的先后順序， 同時以申凡裝置作品《山水•紀念黃賓虹》的動態(tài)變化與其交互對話；再接著展示其《山水畫繁簡稿對應(yīng)冊》，直觀呈現(xiàn)黃賓虹的作畫步驟；最后以其十余件完整的山水畫精品呈現(xiàn)其筆墨形態(tài)的多種探索。后者以近70件臨古畫稿簡要勾勒黃賓虹的傳統(tǒng)山水畫史觀，輔以其畫史、畫跋中對唐宋元明清各個歷史時期山水畫發(fā)展的概括性認識，并借展一幅所臨仿作品的原作（王鐸《王屋山圖詩卷》），再選擇噴繪相應(yīng)的勾臨作品圖像，在參照比較中感受黃氏對于傳統(tǒng)的“創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化”和筆墨語言的活參意取。

第四部分為“造化•游悟”，也分為兩個小版塊：第一板塊以新安、粵桂、巴蜀、江浙四個地域的記游作品簡要記述黃賓虹的游蹤，其師法造化的記游作品借由圖畫與跋文融入了對地域人文地理的了解和認知，并體現(xiàn)出一種古已有之的地方志記述的文化趣味；第二板塊圍繞黃賓虹“夜山”、“坐雨”、“江行”等面對自然造化的獨特感悟方式，揭示其“看山入骨髓”、“山水我所有”的天人合一觀念，并在反復(fù)地重畫與“重題”中得山川“內(nèi)美”之真趣。

黃賓虹生前曾多次對其學(xué)生和家人說：要等到我死后五十年，才會有人欣賞我的畫。事實上也確是如此，雖然其生前已被授予“人民藝術(shù)家”稱號，雖然自八十年代以來，“黃賓虹熱”已逐漸升溫，但直至進入新世紀，能夠真正讀懂、體味其藝術(shù)“內(nèi)美”精神的人并不是很多。

與近幾年的黃賓虹藝術(shù)展相比，此次特展雖然規(guī)模不大，作品數(shù)量也不算太多，但卻力求小而精、深而透、新而活，以多種藝術(shù)形式的跨界交互對黃賓虹的藝術(shù)成就和特點進行深入淺出的解讀，并首次將臨仿畫稿與所臨原作進行對比展出，也許，這樣的解讀才是對一代大師真正的紀念；另外，此展得到海外默齋基金會的大力支持，所借展《繁簡稿對應(yīng)冊》和《臨古畫稿》均為國內(nèi)首次露面，為黃賓虹藝術(shù)研究提供了彌足珍貴的第一手資料，值得觀眾親臨觀看。

本次展覽在中國美術(shù)館三層展廳展出，將持續(xù)至5月10日。