5月14日電 近日，第九屆AAC藝術(shù)中國年度影響力評選提名獎?wù)浇視?，本屆AAC藝術(shù)中國將做出重要變革，更加聚焦當(dāng)代，獎項從原來分類的十三個變成三個，分別設(shè)立了“年度藝術(shù)家”、“年度青年藝術(shù)家”、“年度藝術(shù)出版物”三個大獎。
　　“AAC的評選從傳統(tǒng)的藝術(shù)門類劃分方式進(jìn)入當(dāng)代藝術(shù)，如今看來，這樣的臺階已經(jīng)走完了?！北緦肁AC藝術(shù)中國評委會主席朱青生強(qiáng)調(diào)，如今的評選在考慮問題時還應(yīng)該在各個角度進(jìn)入，但呈現(xiàn)出來的結(jié)果不是再跟藝術(shù)門類相關(guān)，而是跟藝術(shù)的“創(chuàng)造”有關(guān)。
　　根據(jù)AAC藝術(shù)中國的評選規(guī)則，首先由百余名著名策展人、批評家、資深藝術(shù)從業(yè)人士組成的顧問委員會評選出三個獎項的前30名入圍名單。之后由本屆評選委員會投票選出2014年度AAC藝術(shù)中國5位提名獎獲得者。最終的大獎將在5月28日故宮的“巔峰之夜”揭曉。
　　在評委會的初評過程中，評委們經(jīng)過激烈地討論和投票，選舉產(chǎn)生了2014年度的提名獎獲得者：
　　年度藝術(shù)家提名獎的5位獲獎?wù)叻謩e為：何岸、姜杰、劉韡、徐震、張培力。
　　何岸是中國70后一代中最具代表性的藝術(shù)家之一，實踐涉及裝置、雕塑、攝影等多重媒介。生長在中國經(jīng)濟(jì)極具擴(kuò)張的年代，何岸的作品很大程度上反映著對中國城市化現(xiàn)象物理和心理層面的情感表達(dá)。燈箱、廣告字、霓虹燈等城市符號被抽象成極致的藝術(shù)語言，由建筑和情緒營造的空間成為情感和想像力的體驗地，在探索都市情感真理的實踐中，何岸的作品始終投射著他真摯、熱烈、暴力而浪漫的情緒。
　　姜杰的藝術(shù)一直以深度的人文關(guān)懷和敏銳的女性視角探討處于邊緣狀態(tài)的人、事、物。她的作品通常是微觀化和心理性的，即使是那些體量宏大的雕塑或裝置作品也都來源于她對生命存在的脆弱性和易逝性高度敏感而精微的觀察，從她的作品中我們總能體會到古典美學(xué)和當(dāng)代觀念間無法調(diào)合的矛盾，也正是這種矛盾性賦予她的作品一種深刻的悖謬性和詩性魅力。
　　劉韡的作品包含環(huán)境退化、充滿權(quán)利和政治色彩的歷史、誘惑和憎惡并存的當(dāng)代城市生活等主題，記錄著文化焦慮心境下對感情過剩、墮落和侵略的反思。他特別注重探討藝術(shù)視覺樣式與觀者參與間的互動性，通過對觀眾生理與心理的交替作用而促使其重新審視身處的社會環(huán)境。
　　徐震的藝術(shù)實踐涉及眾多種媒介，包括繪畫、雕塑、裝置、錄像、攝影和行為等，且經(jīng)常糅雜于一件作品中。他對今天極盡龐雜交匯的全球信息有著強(qiáng)烈的求知欲和獨特的整合能力，廣泛地吸收知識并從中生產(chǎn)跨平臺和跨媒介的作品。徐震在懷疑、行動、思考和不斷實踐中形成獨特的體系，造就了中國當(dāng)代藝術(shù)迄今最具說服力和自省精神的一系列作品。
　　張培力的作品一貫都含有多重的意義，其中既有政治性與社會性的評論，同時亦有個人生活中的一些關(guān)注點。他的聲音裝置反映了溝通、科技、控制、性別、角色以及控制論(人類與機(jī)器之間的互動)的存在或錯失。續(xù)漸變強(qiáng)的干擾表現(xiàn)了在溝通不順暢時出現(xiàn)的不和諧和憤怒，在科技不穩(wěn)定時引致的徒勞和泄氣，當(dāng)過度的控制將容忍度推至極限時激發(fā)的抗拒和暴力，以及當(dāng)事情超于可控的范圍后隨之而來的怒氣和干擾。他的錄像作品關(guān)注于展現(xiàn)人與世界關(guān)系的悖論，以隔離而中性的立場，自由和深刻地考慮人與世界的關(guān)系，創(chuàng)造出了一個大容量的、綜合性的、強(qiáng)有力的藝術(shù)體系。
　　年度青年藝術(shù)家提名獎的5位獲獎?wù)叻謩e為：程然、胡為一、林科、徐文愷、楊心廣。
　　程然始終以語言和文字所帶來的、亦真亦假的時空作為創(chuàng)作方式的核心，在文本語言與視覺語言中進(jìn)行轉(zhuǎn)換，用詩意的方式展示龐大的情感及精神世界。程然的所有參展作品看起來涉及了他生活里各種各樣的事情和話題，但幾乎全部呈現(xiàn)出形式與內(nèi)容的錯位，他精心塑造了其中之一，但為了讓意義在裂縫中產(chǎn)生，便不按尋常做法處理剩下的那部分。
　　胡為一是一位年輕的多媒體藝術(shù)家，可能因為年輕，他的工作充滿對未知的探索，對生命中那些憂傷的把握，對自然和身體傷害的好奇，既表現(xiàn)在作品中，如他的《低級景觀》系列或《14min》。他正在從一種語法的模仿階段，走向自我語法的塑造；從一個新媒體藝術(shù)新星，逐漸轉(zhuǎn)型為更加自我內(nèi)省的工作狀態(tài)。胡為一很好地把握了這一轉(zhuǎn)變的主體，也就是從內(nèi)心更直接地表達(dá)出對這個世界的理解。胡為一將隨機(jī)性和自然生成的關(guān)系，扭轉(zhuǎn)為主觀表達(dá)，并預(yù)設(shè)了觀眾的軌跡。如同很多成熟藝術(shù)家，很好地把握了空間、概念和對外延伸的信息。
　　林科很多作品的創(chuàng)作是用經(jīng)典寫實的方式在模擬現(xiàn)實，只不過他將創(chuàng)作的素材由線條、色彩轉(zhuǎn)換成了電腦中的各種圖像和工具。單看林科的某一件作品，可能讓人覺得缺乏厚重感，然而當(dāng)這些毫無負(fù)擔(dān)感的作品組成一個個展時，其復(fù)雜的觀感和內(nèi)在具有邏輯性的線索結(jié)構(gòu)，讓人不可小窺。其所能引發(fā)的人們對于自然與人工、現(xiàn)實與虛擬關(guān)系的多重想象，甚至可能超過了作品本身的意義。
　　徐文愷的作品通常專注于對數(shù)據(jù)的挖掘和使用，并試圖以多種多樣的形式將其表現(xiàn)，以此在數(shù)據(jù)與現(xiàn)實的“調(diào)制解調(diào)”之中完成對作品內(nèi)涵的完整表達(dá)。他對中國新媒體藝術(shù)最重要的審美貢獻(xiàn)在于他以自身的活躍姿態(tài)，在電腦軟件的藝術(shù)應(yīng)用方面，盡力扮演了國內(nèi)外最新趨勢的交流者與先行者角色。
　　楊心廣近年來在材料、空間、作品結(jié)構(gòu)上做過不少嘗試，現(xiàn)在他的裝置作品是基于雕塑的基礎(chǔ)上，擺脫了命題式的創(chuàng)作，他不會局限于單件作品的構(gòu)思，而是系統(tǒng)的考慮整個創(chuàng)作的脈絡(luò)，更多的是在建立對藝術(shù)的態(tài)度。
　　年度藝術(shù)出版物的提名獎獲獎書籍為：A History of Exhibitions: Shanghai 1979-2006、Contemporary Chinese Art: A Critical History、Contemporary Chinese Art、《激進(jìn)藝術(shù)小史：八十年代上海記事》、《中國當(dāng)代藝術(shù)研究》(第一輯：感觀媒介與認(rèn)知方式的轉(zhuǎn)變)