進入夏季，伴著海風，5月份進入維多利亞海灣中的香港看視覺藝術展覽，帶給人們一種非常好的視覺享受。第23屆“法國五月”藝術節(jié)為觀眾帶來一個個別開生面的展覽，油畫及彩墨宣紙藝術、漫畫、馬賽克藝術、涂鴉藝術、影像裝置、陶器、現(xiàn)代建筑大師回顧展和建筑與歷史攝影、現(xiàn)代建筑大師回顧展、法式鞋藝等豐富視覺藝術展覽，以及“觀點 + 影響:與藝術家的攝像對話” ，連日來倍受粵、港、澳朋友的青睞。

由聲音藝術到傳統(tǒng)瓷器、互動燈光裝置到巴黎古跡，由錄像裝置到媒體插畫，今年的展覽節(jié)目將會帶領觀眾開展一趟令人難以置信的旅程，體驗500年的創(chuàng)意藝術，讓觀眾從視覺藝術中感受傳統(tǒng)與現(xiàn)代，歷史與人文，文化與生活。

(一) 、澳門展覽《人類的根源》米卡爾•奧普諾奇木雕佳作：

《人類的根源》米卡爾•奧普諾奇木雕佳作，四月二十二日至七月二日展于澳門果欄街游衍畫廊。

法國當代雕塑家M ickaël O brénovitch于兩地同時展出他巧奪天工的木雕佳作。O brénovitch為有機雕塑運動的杰出代表。其作品均取材自印度尼西亞爪哇島上200余年樹齡的古老柚木根。作為見證殖民消逝的痕跡, 樹根們象征著自然亙古的無奈 。時間鋒刻下滄桑痕跡,藝術家則使之涅盤重生。

人由自然而生, M ickaël O brénovitch希望通過抽象的藝術表達,檢取生活的剪影,呼喚人類對于自然的感恩,祈求萬物生茂。旨在探尋自然之本、天地人和之道。

(二) 、露天廣場，免費參觀公共藝術項目：

1、進入五月二日，法國涂鴉藝術家 INVADER侵略者《殲滅》視覺藝術在香港元創(chuàng)方展出至五月十七日，開放時間為每日早上十時至傍晚八時正，由香港當代藝術基金會和藝術家策展，耳目一新的作品使觀眾過目不忘。 法國藝術家以像素化馬賽克作品“太空侵略者space invaders”聞名于世。Invader侵略者近20年來，他在世界各地60多個城市留下作品。這次是他從2014年1月闊別香港13年后的重臨，發(fā)動第三波“侵略”。其作品明顯有所改變，所展示的人物源自本地經(jīng)典和文化，但仍然采用一眼便能認出他作品的典型像素化風格。

他2015的《殲滅》相當難得，因其近九成藝術作品會在數(shù)星期內(nèi)從從墻上移除，且被過分熱心的當?shù)毓非鍧嵐ょP除。以這個奇特實驗命名的展覽，將透過近日“侵略”香港的作品，還原“侵略者”《殲滅》的創(chuàng)作宇宙，并展出從未曝光的影片、全新的LED藝術作品及大型雕塑。

2、五月一日至三十一日在星光大道全天展出的《Paris My Dream巴黎我的夢想》，展出攝影師米修．艾辛羅16 幅攝影作品，細訴「光之城」巴黎的故事。米修以巴黎一眾歷經(jīng)數(shù)百年洗煉的巴黎歷史古跡，以及當代名勝為拍攝對象，攝下巴黎的光與影交匯的節(jié)奏、巴黎的耀眼與迷離。對米修而言，攝影是與時間競賽的藝術：從每一天的日出到日落，攝影師只有幾分鐘的時間，拍攝出能夠徹底改變一個地方予人觀感的照片，轉(zhuǎn)化其意蘊與內(nèi)涵。在米修的鏡頭之下，這16幅極富電影感的巴黎掠影，不僅捕捉到巴黎的浪漫情懷、豐富歷史及文化氣息，更捕捉到一閃即逝的瞬間，將巴黎既真摯又磅礡的詩意再次升華。

3、合和中心地下露天廣場的《水光流影涂 ART》，展五月七日至六月七日?！杆饬饔巴緼RT」是一面以成千上萬的LED燈泡制成的互動裝置，當裝置表面接觸到水份時會產(chǎn)生光學作用。任何潮濕的東西：海棉、水槍、噴霧氣等均可被環(huán)保涂鴉藝術家用作繪畫或書寫的工具。

《水光流影涂ART》的作用介乎于會場和冰箱的門。是一處可供暫時留言和玩『過三關』游戲的地方。這裝置作品是法國藝術家 Antonin Fourneau 主持的研究計劃之一部份，由 Art2M 制作。Antonin 為大家提供了一種另類的涂鴉、繪畫及書寫方法，《水光流影涂ART》在都市空間為所有人提供了一個全新和互動的表現(xiàn)方法。邀請大家盡情發(fā)揮創(chuàng)意和想象力。在世界各大城市：巴黎、紐約、倫敦、巴塞隆那及阿布扎比等地巡回展出后，在 Julie Miguirditchian的協(xié)助下，《水光流影涂ART》移師香港，作亞洲首展。

4、《Moose in the City駝鹿在市》展出5月11日至23日在香港中環(huán)皇后像廣場，香港杜夢堂于港島心臟地帶再次呈現(xiàn)大型公共藝術項目，此次呈現(xiàn)雕塑《麋鹿》為法國著名雕塑家丹尼爾・達維歐最重要的作品之一，也是首次在香港展出。

丹尼爾.達維歐一直專注于雕刻稀有動物形象,對銅雕中美感和力量的平衡有超乎尋常的表現(xiàn)手法,因而得到全球眾多業(yè)內(nèi)專家及藏家的認可與贊賞。達維歐現(xiàn)任法國國家動物主題藝術沙龍副主席,并且是桑度斯獎及法國國家美術雕塑大獎兩項雕塑界重要獎項獲得者。

(三) 、尼高拉．維亞漫畫關注環(huán)保，警示全球危機，對話香港青年畫家：

香港藝術中心舉行氣候變化插畫展覽，表達對全球環(huán)境問題的關注。展覽是“法國五月”藝術節(jié)的文化活動之一，展期從2015年5月13日至6月10日，公眾免費入場參觀。展覽主題為“氣候變化”，法國著名插畫家尼高拉．維亞（Nicolas Vial）于本港舉行的首個個人作品展，展出的作品30多幅。其中更邀請5位本地青年藝術家參展，促進兩地交流。

尼高拉．維亞以政治諷刺漫畫著稱，目前為法國《費加羅報》插畫家。而他亦十分關注全球氣候變化，并把觀察到的環(huán)境問題以風趣幽默的插畫形式表述，讓觀眾在會心微笑以后也不禁反思自身與畫中的荒謬之間的關系。

“法國五月”聯(lián)同香港中文大學文物館館友會及藝術中心，將法國知名插畫家尼高拉．維亞的畫作帶來香港，首度在港展出，并與數(shù)名本地年青藝術家的作品展開互動。本展覽將設一系列外展活動，透過工作坊及分享會等，讓參與者認識到環(huán)境惡化問題的嚴重性，并共同探討藝，術如何在重大公共議題的討論中，扮演關鍵角色，喚起更多人關注。

知名法國藝術家尼高拉．維亞是《費加羅報》插畫家，過去30年一直在《世界報》發(fā)表諷刺時政漫畫，以啜核的政治幽默感著稱，而他對環(huán)境議題、尤其是海洋污染及氣候變化的關注亦廣為人知。是次展覽由由中大文物館館友會及維珍妮．莫恒．布嘉策展，展出39幅維亞的原創(chuàng)插畫，同時展出多名香港新晉畫家，描繪氣候變化及全球環(huán)境問題的作品。

尼高拉在的《垃圾海》作品，傾瀉的石油、易拉罐、煙頭等物，以及破敗的沉船，占滿了整個海洋。尼高拉說：“現(xiàn)今很多大海被污染，這樣的景象在今時今日的地球上，可謂比比皆是。”二○一二年，曾被馬雅人預言是世界末日，他以作品《馬雅預言的世界末日》呈現(xiàn)“末日主題”，畫中的人們以及地球，紛紛從馬雅建筑梯階滾落，向人類警示若不善待自己的地球，世界末日亦有可能成真。

(四) 、時尚，藝術，生活：

1、《柯比意 – 現(xiàn)代建筑大師回顧展》五月五日至二十八日在香港大會堂展覽廳舉行，由帕斯卡.莫希策展。本次展覽為香港首個大型柯比意回顧展，以嶄新角度回溯這位現(xiàn)代建筑大師的成就。在其創(chuàng)作生涯中，柯比意對藝術的熱誠與他的建筑設計互相扣連，關系微妙；今次展覽將詳解這段復雜關系，從柯比意少時游學歐洲的經(jīng)歷，一直說到他的創(chuàng)作晚期。展覽將從三個不同層次出發(fā)，探問藝術與建筑之間的共鳴，既廣且深地介紹柯比意的建筑作品，為香港公眾提供一個獨有機會，欣賞柯比意的廣闊世界。展覽假香港大會堂舉行，別具意義：香港大會堂是一座國際風格建筑，而柯比意正是國際風格建筑派系的先驅(qū)。

2、深受粵、港、澳朋友以歡迎的《法式鞋藝風靡500年》展覽，全面回顧法國精品鞋藝五個世紀以來的發(fā)展軌跡。展于2015年5月4日至24日在香港太古廣場以POP UP STORE的形式舉行。展品是來自法國德龍省國際鞋藝博物館和多位私人收藏家的珍藏，其中作為法國元老級鞋履品牌的Paraboot也被邀請參展。

拖鞋、涼鞋、密頭拖鞋、尖頭鞋、馬蹄鞋、居家拖鞋、牛津鞋、莫里哀式短踭翹尖鞋、克倫威爾式大扣鞋、高跟密頭拖鞋、芭蕾平底鞋系踝鞋、瑪麗珍式腳面橫扣鞋、樂福鞋、德比紳士鞋、運動鞋、及踝靴、長靴、網(wǎng)球鞋、高踭鞋、斗零踭……各式各樣的鞋履名目數(shù)之不盡，足可反映為何過去數(shù)百年來，不論男士女士均為鞋履風靡。備受追捧的時尚鞋履展：《法式鞋藝風靡500年》 ，開放時間為每天上午十時至晚上九時，并設鞋藝工作坊小朋友和青少年班，及舉辦“紙模制作獨一無二的鞋”體驗活動，深受大家歡迎和喜愛。

3、《異曲同工—18世紀中法古代家具藝術展》二月二日至六月三十日在香港上環(huán)荷李活道兩依藏博物館展出，展覽由兩依藏博物館與法國克雷默古董行(Kraemer Gallery)首度連手呈獻,并列展出17、18世紀中、法帝王盛世時期的珍貴古董家具,包括椅凳、燈座、桌子、屏風、書柜、床具等;陳設相映成趣,凸顯兩國在設計風格、手工技藝及實用功能的異曲同工之妙。參與這趟互動文化之旅,猶如深入兩國歷代起居,親身解構法國太陽王路易十四至路易十六,以及中國清朝康熙及乾隆時期的家具設計概念,一睹兩國史上顛峰時期的文化交流與火花。

4、《巴黎百年歷程：建筑與歷史攝影展》五月一日至三十一日分別在中環(huán)元創(chuàng)方畫廊、國際金融中心旗艦畫廊舉行，這是本次法國五月節(jié)主題展覽。

Yellow Korner 將會通過60幅精致絕倫的藝術照片，徐徐展開巴黎百年來的 歷史畫卷。展出包括舉世聞名的攝影師: think Serge Ramelli, Felipe Ferre, Laurent Dequick, Eugene atget, Leon Gimpei等的代表作品，精心挑選的作品描繪出一幅寬闊的巴黎肖像圖：從1990年巴黎世界博覽會的壯景到以重迭攝影技術捕捉到的現(xiàn)代Pompidou中心，從1890年代埃菲爾鐵塔的拔地而起，到國際前沿展覽空間Beaubourg的熙熙攘攘… 巴黎百年歷程，建筑與歷史攝影展。巴黎有千萬種模樣？您心目中的巴黎是浪漫，古老，憂郁，神秘還是異域？盡在《巴黎百年歷程：建筑與歷史攝影展》里。

(五) 、艾域克‧柏達現(xiàn)成品視覺藝術，丁雄泉繪畫，安德烈陶器、鑲嵌畫、布景及插畫：

1、四月二十三日至五月在三十日在中環(huán)馬凌畫廊舉行的《一次,一次再一次》展覽，是艾域克 ‧ 柏達(1972)在香港的首次獨展。

艾域克‧柏達出生并生活在巴黎,柏達的藝術實踐由杜尚的現(xiàn)成物發(fā)展而來,然而又不盡相同?！兑淮?一次再一次》從“Croûte d’Affiches”(2015)到“Papier Millimétré”(2015),每件作品都不僅僅是一件現(xiàn)成物,而是一系列的重新配置,定位和設計,將普通材料仔細組合或者塑形,使得形狀,顏色與形式完美結合。

現(xiàn)成藝術品不同于傳統(tǒng)視覺藝術中的一幅畫、一件雕塑或一座建筑物等，讓人一看便知作者是在試圖創(chuàng)作一件藝術作品、現(xiàn)成藝術品和過去的藝術品相比，藝術特征更加模糊。杜尚在1915年造出“Readymade"一詞，來指稱他所進行的那種不合章法的藝術創(chuàng)作，即“現(xiàn)成藝術”?，F(xiàn)成藝術的英文名稱又可是“Found Art”或 "Found Object"?，F(xiàn)成藝術品是用通常所見的物品加以改裝或修飾而成的藝術品，而在改裝之前的物品可能并無任何藝術功能，而且還可能是極為普通無奇、隨處可見的東西。一件通常的物品在稍加改頭換面后，若要被看成為現(xiàn)成藝術品，既要作者給予一個特定的命名，還要能夠在展覽中得到觀眾對作者所提觀念的領悟和接受。

《一次,一次再一次》通過柏達的精心設計,其作品中的物質(zhì)性調(diào)換轉(zhuǎn)移,引發(fā)觀者共鳴與對其技巧的傾慕。杜尚稱: “‘現(xiàn)成品’這個字在1915年我去美國之后才出現(xiàn)，那是個有趣的字，但當我將一個腳踏車輪子放在圓凳上時，還沒有‘現(xiàn)成品’或任何其他觀念。那只是一件戲作，我沒有特別原因去做它，也沒有意圖去展覽它、描寫它?！?br/>
其實，“現(xiàn)成品”成多藝術品早有歷史淵源，即從自然界中拿來現(xiàn)實物品做成藝術品這在人類歷史上并非罕見。比如，生活于舊石器時代晚期的山頂洞人就已經(jīng)懂得拿貝殼、獸牙、小石頭等做成裝飾品;人類很早就普遍利用金銀珠寶等制成飾物或藝術品。一件改裝后的普通物品所承載的觀念內(nèi)涵和形式，觀眾的承認起著決定性作用，現(xiàn)成藝術的出現(xiàn)使得我們不得不打破以往的藝術界限，重新定義藝術的概念?，F(xiàn)成品+藝術家+觀眾由此及彼的感受和產(chǎn)生的觀念正是《一次,一次再一次》的視覺藝術作用。

2、《活色.生香—丁雄泉作品展》五月八日至五月三十日香港季豐軒舉行

是次展覽為丁雄泉作品回顧展,展出1968年至1990年間的作品共25件,包括油畫及彩墨宣紙作品。丁雄泉(1929-2010)生于中國。23歲時往法國闖蕩,與反形式主義運動眼鏡蛇畫派(C oB rA )藝術家成為好友,在巴黎正式開始他自由不羈的藝術生命。受馬蒂斯等大師影響,他的作品以中國狂草線條及油彩潑灑而成的素墨抽象為主,抒發(fā)內(nèi)心激動,隱含濃厚的東方精神內(nèi)涵。

60年代開始,丁雄泉吸收西方藝術的養(yǎng)份,以彩墨及塑料彩在宣紙上創(chuàng)作亮麗厚艷而富水墨韻味的繪畫。暢快淋漓的筆觸、強烈鮮明的瑩光色彩,丁雄泉畫中的女人、花草、鸚鵡、馬和魚兒,充滿活力、激情、夢幻。丁雄泉獨立于各藝術流派,將深藏在心里的中國文人心象世界與西方藝術的自由創(chuàng)新融合,把生命情感坦然流露在繪畫中?？炊⌒廴漠?絢麗爛漫的色彩散發(fā)出花團錦簇的馨香,春意盎然。

3、安德烈‧布拉吉利《On Idle Shores》(在線的閑置的海岸) 五月七日至三十一日中環(huán)云咸街OPERA GALLERY舉行，André Brasilier安德烈‧布拉吉利生于1929年，André Brasilier來自法國索米爾的藝術家族。父親Jacques Brasilier是著名Mucha工作坊一員，而母親Alice Chaumont更畢業(yè)于倫敦皇家藝術學院。Brasilier自小對繪畫富濃厚興趣,20歲便赴巴黎的法國美術學院學習，23歲時更贏得羅馬大獎,之后在羅馬學院進修。多年以來，Brasilier在11個不同國家舉行了超過100場個人藝術展。旅游經(jīng)歷是他創(chuàng)作靈感,亦為他的藝術生涯增添如陶器、鑲嵌畫、布景及插畫等其他元素。

André Brasilier的油畫生涯橫跨六十載。在五十年代,他的藝術生涯在法國美術學院起步,自此,他的作品便于各大經(jīng)典藝術展現(xiàn)身,足印遍及法國、日本和圣彼特堡的艾米塔吉博物館。Brasilier的作品豐富多樣，風格不受傳統(tǒng)分類局限，是法國現(xiàn)存最重要、最杰出的當代藝術家之一。

André Brasilier生于1929年，來自法國索米爾的一個藝術家族。他的父親Jacques Brasilier與象征主義運動有極深淵源，是著名Mucha工作坊一員，而他的母親Alice Chaumont更畢業(yè)于倫敦皇家藝術學院。Brasilier自小對繪畫富濃厚興趣,20歲便赴巴黎的法國美術學院學習。在1953年，他以年僅23歲之齡贏得羅馬大獎,之后在法國羅馬學院進修。多年以來，Brasilier在11個不同國家舉行了超過100場個人藝術展。他經(jīng)常旅游，當中的經(jīng)歷啟發(fā)了一些畫作系列的誕生亦為他的藝術生涯增添如陶器、鑲嵌畫、布景及插畫等其他元素。

(六) 、冷宏油畫新作展，中法跨媒體藝術家何穎妍的攝像對話：

1、《昨夜星辰昨夜風：冷宏油畫新作展》五月四日至六月四日在香港仔田灣藝倡畫廊展出，著名上海畫家冷宏的油畫，表現(xiàn)豐富的質(zhì)感，和一種撲朔迷離的感覺。他的作品主題，從風景、靜物、到唐代仕女、打馬球，和馬，靈感來自中國唐詩，和他旅居法國的生活體驗。作品風格集中西和古今于一畫之中，表現(xiàn)一種懷舊的情感。

冷宏1955年生于中國上海，畢業(yè)于上海戲劇學院美術系畢業(yè)，1986年移居法國發(fā)展他的藝術事業(yè)。多年來，他曾在法國和中國多間美術館舉行多次展覽。1987年獲法國文化聯(lián)合會頒發(fā)“新才華獎”。

2、一個匯集法國與香港攝影師的小區(qū)項目《觀點 + 影響：與藝術家何穎妍的攝像對話》，五月十五日至五月二十七日在香港堅尼地道視覺藝術中心舉行。這次攝影展由慈善機構“湄江孩子”策劃著名藝術家何穎妍引領眾攝影師透過四個月的觀察和討論, 除創(chuàng)作一系列演譯他們心中的「香港核心價值」外亦藉此展示跨國文化影響下的原創(chuàng)攝影作品。

是中法跨媒體藝術家何穎妍擔任策展人和導師，其作品富概念和美學，曾多次在港展出及入選國際美術展。