北京6月6日(記者應妮)“云山?jīng)Q——鄒操藝術(shù)作品展”6日在今日美術(shù)館開幕。藝術(shù)家的一批裝置、影像與觀念作品令人回味，一個“訣”字體現(xiàn)了藝術(shù)家的創(chuàng)作智慧，詮釋了他對傳統(tǒng)和當代的獨特理解。
　　在過去十年的創(chuàng)作中，當代藝術(shù)家鄒操通過以“指紋”作為符號語言，在當代繪畫領域做了諸多的嘗試，建立起一個獨特而豐富的“指紋”作品體系，形成了自己的個人風格。但是，鄒操近年的作品不再限囿于繪畫，而是按照自己的個人創(chuàng)作軌跡不斷予以推進，創(chuàng)作了一批裝置、影像與觀念作品。這些作品盡管在形態(tài)媒材上有所不同，但其內(nèi)在觀念仍在于強調(diào)“新語境”之下的“后傳統(tǒng)”，即以新的方法論意識，致力于傳統(tǒng)視覺與文化資源的轉(zhuǎn)換與轉(zhuǎn)譯。
　　策展人何桂彥認為，對于鄒操而言，視覺的平面化、圖像的符號化、審美的波普化，一方面在于立足傳統(tǒng)與當下、中國與西方所形成的參照系，借助于語言的解構(gòu)與重組，力圖完成語言的個人化轉(zhuǎn)譯。另一方面，將符碼化的傳統(tǒng)繪畫符號置于消費社會的語境，也是對當下過度地、表層化地對傳統(tǒng)文化的消費的反思。
　　如展覽中的《山水自去來》結(jié)合了觀念與過程藝術(shù)的表達方式，從一個全新的角度，詮釋了“山”、“水”與繪畫的關聯(lián)。創(chuàng)作之初，鄒操將墨汁冰凍起來，在造型上使其像一個小的冰山。然后，將若干的宣紙平鋪在一個有鏡面的展臺上。接著，藝術(shù)家將水墨冰山置于宣紙上，隨著時間的推移，冰墨逐漸融化，沿著表層的宣紙，逐漸向下滲透，一層又一層，慢慢形成了一幅倒影的山水圖像。而下方的鏡面則將倒置的山水反射成一幅正面的山水之作。
　　另一件予記者深刻印象的作品是《小心觸摸》。藝術(shù)家以白色骨質(zhì)瓷片擬照元代畫家黃公望的《富春山居圖》制作成山水的裝置作品，將瓷器與山水畫藝術(shù)進行了形制上的融合，同時又將碎瓷片鋪在地上，使觀眾的每一次行走都伴隨著小心和緊張的心理狀態(tài)。最終走近作品時，豁然發(fā)現(xiàn)這些組建山水景觀的瓷片是如此鋒利，一旦觸摸，很可能手破血流——讓人感慨于這詩意景觀背后“可遠觀而不可褻玩焉”的隱喻。而對待傳統(tǒng)文脈資源，難道不應如此？
　　據(jù)悉，展覽將持續(xù)至6月22日。(完)