近日，法國巴黎一位地方官員證實：“盧浮宮從未給中國畫家頒過金獎或其他獎項”，這些所謂獎項和證書，均是由盧浮宮地下商業(yè)場所卡魯塞爾廳批量“制造”或“生產”的，這不免讓許多中國藝術家陷入了尷尬境地。而所謂的卡魯塞爾廳，不過是盧浮宮為解決日常維護資金壓力而開設的地下商業(yè)展廳，只要出錢，誰都可以舉辦任何形式的畫展。
　　通過藝術掮客，花上幾萬元，甚至不用出國，就能換回一堆“獎狀證書”和“大師”的頭銜，藝術圈里似乎越來越多的人開始樂于參與這樣的“生意”，背后的邏輯其實很簡單——無非是對虛榮和利益的追逐。盧浮宮在藝術界的地位毋庸贅述，能夠與其沾上邊，便能為自己安上“名家”的稱號，與傾盡心血的藝術苦修之路相比，在盧浮宮辦展“鍍金”能贏得不明虛實的公眾追捧，而作品在拍賣市場上的行情也會水漲船高，可謂是一條捷徑。
　　國內文藝界曾經被“金色”晃暈過眼睛。維也納金色大廳“鍍金”之旅一度在音樂界“如火如荼”，而美術界此風也由來已久。早在2006年，本報就曾報道某畫家通過關系向盧浮宮館長私人贈送一幅個人作品，便宣布畫作成為“館藏”，掐指算來已近十年，此類情況卻呈愈演愈烈之勢?！氨R浮宮國際美術展金獎”“評委會金獎”“創(chuàng)意金獎”……如此推陳出新，利用的無非是國內藝術圈中一部分人對于“國際獎項”的盲崇。本質顯露之時，對這種所謂的“金獎”，我們的藝術界怎能不保持高度的清醒和警惕。
　　中國藝術家到國外辦展本是傳播中華文化之舉，理應堂堂正正，但無意中竟開創(chuàng)了獲“盧浮宮金獎”的諸多紀錄，這不由得讓人汗顏。誠如專家所言，文化是一個民族、國家的生命體現，也是這個民族能區(qū)別于其他民族的“基因身份證”。在當代人文藝術領域，西方的確有不少值得中國藝術家借鑒學習的地方，但因急于獲得外界認同而產生的焦慮則有可能畸變成“只要西方贊賞，就能高人一等”的迷信。其實，基于中國源遠流長的文明與傳統(tǒng)，我們完全應該有底氣和資格充滿自信。
　　扯下“盧浮宮金獎”的面紗，被晃眼多年之后，也該到“清心明目”的時候了。