近年來，民營美術(shù)館從數(shù)量到規(guī)模都呈現(xiàn)出高速發(fā)展的態(tài)勢。雖然運營經(jīng)費、學術(shù)規(guī)劃、館藏構(gòu)建等瓶頸依舊存在，但正以各自的力量影響甚至改變著中國的 藝術(shù)生態(tài)。其實，建一座美術(shù)館相對容易，但經(jīng)營卻并不簡單。在民營美術(shù)館的建設大潮前赴后繼涌現(xiàn)之時，有更多的可能將會折戟沉沙。那么，民營美術(shù)館最大的 發(fā)展困境是什么？后續(xù)究竟如何經(jīng)營才能避免曇花一現(xiàn)呢？

　　民營美術(shù)館崛起

　　從上世紀90年代起，民營美術(shù)館拉開了蓬勃發(fā) 展的序幕，據(jù)不完全統(tǒng)計，國內(nèi)民營美術(shù)館有130家左右，約占全國美術(shù)館數(shù)量的1/3。1991年落成的炎黃藝術(shù)館以及后續(xù)出現(xiàn)的成都上河美術(shù)館、天津泰 達美術(shù)館等被視做民營美術(shù)館的先行者。但遺憾的是，它們大都已經(jīng)退出歷史舞臺。2002年之后，以今日美術(shù)館、上海證大美術(shù)館等為代表的民營美術(shù)館逐步發(fā) 展起來。

　　2007年之后，一股更為強勁的建設潮席卷全國，比如上海民生現(xiàn)代美術(shù)館與北京民生現(xiàn)代美術(shù)館的相繼落成以及龍美術(shù)館、昊美術(shù)館、余德耀美術(shù)館等陸續(xù)建立，民營美術(shù)館的陣營和規(guī)模逐步壯大，甚至開始對中國的藝術(shù)生態(tài)產(chǎn)生影響。

　　不可否認，一些民營美術(shù)館在學術(shù)發(fā)掘和研究方面下足了功夫，比如龍美術(shù)館近期舉辦的“盛清的世界——康雍乾宮廷藝術(shù)大展”以及去年舉辦的“朱見深的世界 ——成化斗彩雞缸杯特展”等主題性展覽；再比如北京民生現(xiàn)代美術(shù)館“民間的力量”開幕展，這些不只是單純的展覽，均有一系列的學術(shù)講座和論壇作為支撐，在 學術(shù)梳理和研究以及社會教育方面做出的努力并不遜色于公立美術(shù)館。

　　但這只是極少數(shù)，很多美術(shù)館的硬件和配套設施一流卻很難稱得上是真正 意義上的美術(shù)館。正如中國美協(xié)名譽主席靳尚誼曾經(jīng)提到，中國的民營美術(shù)館剛剛起步，還需要進一步發(fā)展。美術(shù)館應該建但卻不能盲目建。與硬件設施相比，更要 重視軟件，要體現(xiàn)出美術(shù)館的文化功能和教育功能。

　　軟肋依舊明顯

　　對于大多數(shù)民營美術(shù)館而言，展館規(guī)模和硬件配套都不是 問題，但運營經(jīng)費、學術(shù)規(guī)劃等已經(jīng)成為發(fā)展的阻礙。不可否認的是，一些民營美術(shù)館只是文化地產(chǎn)的延伸，對于美術(shù)館經(jīng)營并沒有專業(yè)而長遠的規(guī)劃，這一類型民 營美術(shù)館的終局只能是黯然離場。其實，今日美術(shù)館起初也是地產(chǎn)投資項目，那它為何能夠最終成功？在藝術(shù)和商業(yè)之間如何實現(xiàn)平衡？今日美術(shù)館館長高鵬表示， “首先今日美術(shù)館是一家非盈利性藝術(shù)機構(gòu)，每年都會做一些學術(shù)性大展，打造品牌的同時還要兼顧運營和藝術(shù)的純粹性。作為美術(shù)館，一定要找準自己的定位，尤 其是要平衡學術(shù)和商業(yè)的關(guān)系，保持美術(shù)館的學術(shù)高度和藝術(shù)高度”。

　　民營美術(shù)館需要系統(tǒng)的學術(shù)體系和建構(gòu)，展覽策劃和展覽的學術(shù)水準是美 術(shù)館最為核心的考量標準，一味去迎合市場是很難立足的。蜂巢當代藝術(shù)中心館長夏季風表示，“美術(shù)館要有清晰的學術(shù)定位，因為很難滿足所有的藏家，也無法判 斷每個藏家喜歡什么，但可以樹立一個標準讓藏家來圍繞，這也是蜂巢一直堅持東方美學這一學術(shù)方向的原因，而且展覽會邀請有影響力的學者和策展人來做。藝術(shù) 行業(yè)本身有自己的規(guī)律，做藝術(shù)不能急功近利，需要有長遠的規(guī)劃”。

　　核心在于自我造血

　　相對于公立美術(shù)館而言，大多數(shù)民營美術(shù)館存在館藏構(gòu)建、學術(shù)研究、政策扶持等不足，但同時民營美術(shù)館有著更多的自由度，有更大的空間策劃展覽。其實，國家也在努力推進民營美術(shù)館的發(fā)展，比如對一些大型的學術(shù)展覽進行政策扶持和財政補貼等。

　　然而，經(jīng)費緊張如同緊箍咒一般威脅著民營美術(shù)館的發(fā)展甚至生存。為了尋求贊助或支持，不少美術(shù)館不得已受支配于投資方或傾斜于商業(yè)，這其實也是一種無奈。對于美術(shù)館而言，收入的來源主要是門票收入，場地、講座、講解等收入以及品牌合作收入，另外還有社會贊助和捐贈、政府扶持等。以今日美術(shù)館2014年為例，門票收入僅占5%，展覽收入占四成，贊助占到近一半。相比之下，更多的民營美術(shù)館可能更需要依賴出租展覽場地進行創(chuàng)收，但流動性的展覽又使得這些美術(shù)館的功能趨同于畫廊，失去了美術(shù)館的意義。

　　近年來國家不斷加大對文化藝術(shù)門類的扶持力度，比如國家藝術(shù)基金的設立，但從扶持的層面而 言，民營美術(shù)館的覆蓋面很窄。與此同時，在民營美術(shù)館接受捐贈、贊助方面的政策也不甚理想。對于民營美術(shù)館而言，更多還是要靠自我造血，比如導覽、講座、 論壇、圖書、影像、藝術(shù)衍生品等模式和產(chǎn)品來吸引更多人關(guān)注并參與到美術(shù)館中來。

　　“尚在發(fā)展的中國市場和政策支持確實是導致籌資困難的一大問題，比如基金會的免稅政策與美國和歐洲的基金會享受的待遇有所差距。另一方面，美術(shù)館自負盈虧就不得不屈于商業(yè)運營，犧牲部分審美價值。大部分投資者投資藝術(shù)的同時又要求自己獲得等價服務，其實不算是捐贈，這也和中國企業(yè)以及個人本身沒有形成特別好的收藏傳統(tǒng)有關(guān)。這些問題短期內(nèi)無法得到解決?！备啭i如是說。