近年來，拍賣市場細分已成趨勢，很多拍賣行尋找新的品類，開拓市場新亮點，而藝術(shù)家的手稿則成為拍賣行開拓點之一。

　　當(dāng)油畫作品在拍賣市場不斷創(chuàng)新高，版畫作品收藏方興未艾之時，藝術(shù)家手稿作品猶如收藏界的一匹黑馬，成為藏家的新寵。與動輒數(shù)萬、數(shù)十萬元的油畫相比，集文 獻價值、收藏價值、藝術(shù)價值為一體的手稿價格較低、贗品少，是當(dāng)代藝術(shù)收藏新貴。雖然手稿逐漸成為收藏?zé)衢T，然而圍繞作家手稿拍賣引發(fā)的糾紛卻始終不斷，從此類收藏的特殊性來看，收藏手稿還應(yīng)避免法律糾紛。

大師藝術(shù)家手稿頻創(chuàng)天價

　　在相對成熟的歐美藝術(shù)市場，藝術(shù)家手稿作品已經(jīng)成為收藏門類中相當(dāng)重要的一部分。專收藝術(shù)家手稿的私人收藏家大量涌現(xiàn)，公共博物館也非常注意對藝術(shù)家手稿作 品的收集。拍賣場上藝術(shù)家手稿作品也是一路高價迭出，早在2001年蘇富比就曾以840萬美元的高價成交了意大利文藝復(fù)興三杰之一米開朗基羅的藝術(shù)家手稿 《哀悼的女人》，這個價格已與當(dāng)時古典大師油畫的成交價相差無幾。同年的7月佳士得倫敦拍賣行的一幅出自達？芬奇之手的一張明信片大小尺寸素描《馬與騎 士》賣出了810萬英鎊的價格。2005年6月巴黎畢加索博物館以47.3萬歐元的價格購藏了畢加索一幅名為《宮廷妃嬪》的裸體素描。2009年12月在 倫敦佳士得“古代大師和19世紀(jì)藝術(shù)”的夜場拍賣中，拉斐爾的素描《繆斯的頭像》（此前估價為1200萬至1600萬英鎊）以2920萬英鎊（折合 4794.1萬美元）的成交價再次刷新了世界紀(jì)錄，創(chuàng)出有史以來拍賣場上成交價最高的紙上繪畫作品。

　　如此高價頻出的素描拍賣市場也從一定程度上說明了國外藝術(shù)市場對藝術(shù)家手稿精品，特別是大師作品的熱捧程度。從藝術(shù)市場發(fā)展的角度看，藝術(shù)家手稿在中國也會逐漸受到藏家和市場的關(guān)注與重視。

國內(nèi)藝術(shù)家手稿受關(guān)注

　　近 年來，中國藝術(shù)品市場迅猛發(fā)展，各拍賣行頻推名家藝術(shù)家手稿作品，從早期油畫名家如徐悲鴻、吳作人，到新中國油畫家吳冠中、靳尚誼，再到中青年寫實名家如 陳丹青、王沂東、艾軒等，他們的藝術(shù)家手稿作品時常在國內(nèi)拍賣市場上露面，其油畫行情的上漲也相應(yīng)的拉動了藝術(shù)家手稿的價格。

　　同時也由于藝術(shù)家手稿創(chuàng)作的特殊性，之前沒有受到相應(yīng)的重視，保存狀況不是很好，導(dǎo)致藝術(shù)家手稿資源稀缺，特別是老一輩的油畫家的作品，一般價位在20萬元以 上，如2009年，北京保利秋拍靳尚誼1967年作的《毛澤東》成交價為39.2萬元；嘉德秋拍李宗津50年代手稿作品《東方紅》成交價高達84萬元。北 京瀚海春拍徐悲鴻的《人體素描（兩幅）》成交價為34.72萬元，同場另兩幅《石膏頭像》和《拉弓男人》成交價為29.12萬元。北京榮寶第66期藝術(shù)品 拍賣會推出的吳冠中1990年作的《人體素描》成交價為30.24萬元。藝術(shù)家手稿拍賣最為搶眼的即為2009年11月中國嘉德秋季拍賣會“新中國美術(shù)” 專場推出的王式廓的《血衣》系列手稿 （六十五幅選十六）是一件非常重要的作品，最終以1120萬元的高價成交，是迄今為止國內(nèi)拍賣價格最高的素描作品。

　　除了老一輩油畫家藝術(shù)家手稿作品在市場上的搶眼表現(xiàn)外，當(dāng)代油畫名家的藝術(shù)家手稿也頻頻亮相拍場，如陳逸飛、陳丹青、艾軒、王沂東、何多苓等作品都受到市場 的極力追捧，他們的藝術(shù)家手稿作品不僅進入拍賣市場數(shù)量較多，而且價格攀升也較快。如2009年北京華辰11月秋季拍賣王沂東的藝術(shù)家手稿作品《美麗鄉(xiāng)村 ——吉日》成交價為48.16萬元；同是王沂東的素描作品《思》在11月香港佳士得秋拍上拍得23.75萬港幣（折合20.92萬元）；而同場拍賣藝術(shù)家 手稿作品中最為引人注目的要屬曾梵志1998年作的素描《面具系列》，尺寸不大，卻拍出了170萬港幣的高價。由此可見，當(dāng)代畫家的藝術(shù)家手稿作品在藝術(shù) 市場中的強勁實力。

　　從國內(nèi)外藝術(shù)家手稿作品的高價拍賣紀(jì)錄來看，藝術(shù)家手稿作品開始日漸受到市場、藏家的關(guān)注及進一步的認(rèn)同。究其 原因，從這些天價成交紀(jì)錄來看，作品的“稀缺性”造成的價格杠桿效應(yīng)非常明顯，像之前提到的拉斐爾的素描《繆斯的頭像》、米開朗基羅的素描《哀悼的女 人》，這些精品都是數(shù)十年甚至上百年才重新面向世人，對外公開露面，這是引發(fā)藏家關(guān)注的重要原因。由稀缺性造成的高價效應(yīng)在中國同樣表現(xiàn)得較為突出，像王 式廓《血衣》的手稿，這樣在美術(shù)史上具有重要歷史意義的作品拍出高價也就不足為奇了，此外在油畫市場上的堅挺表現(xiàn)也勢必帶動其藝術(shù)家手稿作品的價格增長。

畫家手稿的價值體現(xiàn)

　　目前，相較于國外，藝術(shù)家手稿在中國藝術(shù)市場處于起步摸索的狀態(tài)。在確定藝術(shù)家手稿作品獨立的藝術(shù)價值之前，它一直被視為國、油、版、雕等藝術(shù)門類的附屬品 而存在，是藝術(shù)家正式創(chuàng)作前的習(xí)作或研究草圖而不為人所重視。直到近幾年，人們的觀念才逐步改變，逐漸認(rèn)識到紙質(zhì)繪畫同樣具有豐富的藝術(shù)性和完整的藝術(shù)價 值，其審美功能逐漸被人們發(fā)現(xiàn)并認(rèn)可。

　　著名藝術(shù)評論家朱青生認(rèn)為“藝術(shù)家最微妙之體現(xiàn)在于其手稿。手稿有三種要義，其一是作品的草 圖，其二是練習(xí)，其三是不可遏制的心靈的蹤跡……以漫不經(jīng)心之心態(tài)做極有用心之展覽，初集其手記，盡展其心跡！手稿不僅有學(xué)術(shù)價值，也有很高的文獻價值， 手稿是藝術(shù)家創(chuàng)作最珍貴的一部分，不會輕易示人。這些手稿可以為藝術(shù)研究、文獻研究、藝術(shù)家研究提供素材。我們看過很多藝術(shù)大師的作品，他們最真實最珍貴 的部分都藏在手稿里。那些手稿往往是會被忽略的，可也是最難得的。”

　　中央美院教授譚平認(rèn)為手稿對于創(chuàng)作來說是很重要的，“手稿是從 另外一個環(huán)境到畫室拿起筆直接畫的時候，情緒的直接表達，及當(dāng)時的感受?？偸钱嬪e的時候，肯定是心情也比較亂的時候；如果心情比較輕松清晰的時候，畫出來 的線條也非常干凈，非常自信非常明確。手稿就像健身一樣，它是健心。尤其是當(dāng)去畫那些大畫的時候，由于平時有積累和訓(xùn)練，就非常自信。如果平時連這些聯(lián)系 都沒有就直接去畫那些大畫，心里也沒有底。”

　　同樣藝術(shù)家蘇新平認(rèn)為手稿是自己創(chuàng)作的真性情流露，“手稿是很日常的，腦子里有想法， 隨手就可以涂涂畫畫，根本不用擔(dān)心要怎么去對待，這就是草圖的價值所在，它就是你的所思所想，對某種語言方法的實驗和想象，信手拈來，小紙頭小報紙，都可 以畫，這是藝術(shù)家最好的日常思考、實踐的記錄。它像營養(yǎng)，滋養(yǎng)著你去完成某一個作品系列，沒有這些鋪墊，那些大作品很難保證質(zhì)量的。手稿是日常的一個練 習(xí)、記錄，僅此而已。手稿不局限任何材料，油畫原料、水粉原料、瀝青什么的，都可以用，也可以用報紙、白紙、畫布都可以，有什么用什么。沒有任何框框，最 自由也是最能體現(xiàn)藝術(shù)家心靈的?！?br/>
　　從學(xué)術(shù)的角度來看，無論是藝術(shù)家手稿、速寫還是草圖都生動地反映了藝術(shù)家是如何從量變到質(zhì)變，從 啟蒙到成形、成熟的過程，藝術(shù)家手稿為一個成熟藝術(shù)家漫長的藝術(shù)人生路打下根基，成就了大師們的藝術(shù)品位，是判斷藝術(shù)家藝術(shù)水準(zhǔn)不可或缺的因素之一。藝術(shù) 家手稿就其藝術(shù)性而言，當(dāng)然可作為與油畫同樣的單獨藝術(shù)品，其中也賦予了藝術(shù)家同等的智慧和才情，當(dāng)市場中大多數(shù)人普遍對此有所認(rèn)同的時候，必將會帶動其 市場價值的升溫。另一方面，正是由于藝術(shù)家手稿是藝術(shù)家草創(chuàng)初期智慧的結(jié)晶，當(dāng)種種原因其相應(yīng)的油畫、版畫或雕塑作品被毀時，藝術(shù)家手稿此時可作為藝術(shù)家 珍貴的手稿被收藏，填補了藝術(shù)史及收藏的空白。

　　影響藝術(shù)家手稿價格的主要因素

　　作品本身的藝術(shù)水準(zhǔn)和價值?！白髌窞橥酢?，即作品本身的藝術(shù)水準(zhǔn)是決定其價值和價格的首要因素。這是當(dāng)下很多藝術(shù)品經(jīng)營者的共識，也是符合藝術(shù)本身的發(fā)展規(guī) 律和藝術(shù)市場理性化發(fā)展的一種認(rèn)識。事實上，這種認(rèn)識主要是針對各畫種的成品畫的市場而言的，但對畫家手稿形態(tài)的藝術(shù)品而言，同樣適用，甚至更為明顯。正 如前文中提到的那樣，畫家手稿較之于成品畫而言，處在一種更為“實在”的藝術(shù)狀態(tài)，如果一件畫家手稿作品，既不能讓受眾感受到的它的美感，又不具備某種特 殊價值，如研究參考價值的話，那它的存在必將沒有任何意義，也就談不上所謂“價格”了。

　　是否為名家作品。這一因素是與上一因素相聯(lián) 系的，一般而言，名家是因為作品的高水準(zhǔn)而逐漸成名的。同樣，這些成名藝術(shù)家往往會對自己的作品有著較高的要求，以至于使作品藝術(shù)水準(zhǔn)有所保障。所以對很 多非專業(yè)人士而言，將名家作品作為購買的首要標(biāo)尺是不無道理的。在同等條件下，一件名家的手稿肯定要比一件佚名或普通畫家的手稿，其價格要高出幾倍甚至百 倍。

　　值得一提的是，一般來講，與名家直接相關(guān)聯(lián)的還有“名人”一說。在國畫和書法藝術(shù)品的市場中，一件國畫或書法作品其本身的藝術(shù) 水準(zhǔn)或許一般，但因為是某位知名人士的手跡，如政府領(lǐng)導(dǎo)、文藝名流等，將直接導(dǎo)致該作品的價格高于同等作品。但對繪畫手稿而言，這種情況十分少見，這是由 畫家手稿本身的特殊性決定的。因為，一般情況下，非專業(yè)人士是不會嘗試?yán)L制手稿作品的。

　　是否有跡可循。對畫家手稿而言，主要“有跡可循”的方式包括以下幾種：第一，經(jīng)公開發(fā)表，即能夠通過正規(guī)出版物或影像看到實物的形象。第二，能夠通過印章、題記等信息，證明某件手稿經(jīng)過某知名人士收藏過。這都將成為影響價格的重要因素。

　　購買者對作品的偏好。這種因素可以稱得上是影響市場價格的一種“極端因素”。試想，某身價達數(shù)十億資產(chǎn)的藏家，偏愛收藏青花瓷或和田玉，只要是自己喜歡的作 品，可以不計價格，一擲千金。這種情況，必然會極大地抬升某一件或一類藝術(shù)品的市場價格。這種影響價格的因素，也同樣適用于畫家手稿作品。

　　銷售渠道的差異。相同種類的藝術(shù)品甚至是同一件藝術(shù)品，在不同的地方或者不同的銷售地，其價格不盡相同。這一規(guī)律同樣適用于其他任何種類的藝術(shù)品，但畫家手 稿表現(xiàn)尤為明顯。同樣類別的畫家手稿在同一個網(wǎng)站上以普通形式銷售或是以拍賣出售，其價格完全不同。在一個網(wǎng)站上拍賣和另一個網(wǎng)站拍賣的價格，在同一時間 段內(nèi)銷售的價格也是截然不同的。

　　收藏手稿要避免風(fēng)波

　　雖然，當(dāng)下各種跡象 表明，藝術(shù)家手稿價位較之油畫等藝術(shù)品相對低很多，作為稀缺的資源，后市會有較大的上漲空間，但是由于一些原因使藝術(shù)家手稿收藏也會具有一定的風(fēng)險。其中 作家手稿的收藏給我們帶了一些警示作用。2013年，楊絳要求北京某拍賣行停拍錢鐘書的信札。其后莫言叫?！渡n蠅·門牙》手書原稿的拍賣。

　　這 些問題的存在大部分與藏家收藏渠道有關(guān)。在過去有些藝術(shù)家對手稿并不重視，有的手稿可能被垃圾清理出去，或者通過其他渠道流入了市場。其中將莫言作品上拍 的藏家趙慶偉表示他的很多收藏來自于潘家園：“那時候北京各個部委、出版社、文化機構(gòu)大量搬家、蓋新樓、清倉庫，那時候?qū)@些東西沒有意識，直接賣給收破 爛的。他就跟收破爛的高價回收，本來要直接運造紙廠的，都運到他家去了。”

　　曾經(jīng)趙慶偉以3.3萬元買了33個《文學(xué)評論》雜志清理 出的紙箱，其中冰心等名家手稿就出現(xiàn)在此。而他以10萬元買的民國時期商務(wù)印書館的翻譯稿，其中出現(xiàn)了郭沫若的作品手稿——而郭沫若自己以為這些手稿已經(jīng) 在日軍轟炸閘北時焚毀了。當(dāng)時中央美院搬去花家地時，趙慶偉也收了很多作品回來。趙慶偉手里有周思聰先生畫的素描稿、人民大會堂整套設(shè)計圖稿等。

　　有市場人士認(rèn)為，有些手稿屢屢流落到拍賣場主要是由于藝術(shù)家本身的手稿保護意識不強，沒有及時將手稿收回，或者當(dāng)作廢紙?zhí)幚恚褂行娜藫炻?，再通過拍賣流通 到市場上來。通常這樣的作品會涉及到法律問題，市場專家龔繼遂表示，“手稿首先涉及著作權(quán)，得到手稿并不等于得到著作權(quán)，而信札則牽涉?zhèn)€人隱私。名人都會非常謹(jǐn)慎，目前國家在名人手稿拍賣方面的法規(guī)還不是特別完善，因此更多時候還需要依賴拍賣行小心翼翼做好雙方的溝通工作，最大限度保證買賣雙方的利益?！?br/>