巴塞爾藝術(shù)展是全球一致推崇的國際藝術(shù)交流平臺。每年于巴塞爾、邁阿密海灘和香港舉行的藝術(shù)展會，演示了現(xiàn)代藝術(shù)與當代藝術(shù)的最高水平。三大展會各有其地區(qū)性意義，參展藝廊根據(jù)不同地域安排展出作品，巴塞爾藝術(shù)展亦積極與當?shù)匚幕M織合辦各類型的藝術(shù)活動。除了為世界頂級藝廊而設(shè)的展示空間，展會更設(shè)多個特別展區(qū)，聚焦最新的視覺藝術(shù)發(fā)展，讓與會者跟藝術(shù)世界有更深的聯(lián)系。

Alexie Glass-Kantor簡介

Alexie Glass-Kantor是澳洲悉尼的當代藝術(shù)機構(gòu)Artspace的行政總監(jiān)，同時身兼撰稿人及藝術(shù)策展人，Glass-Kantor不遺余力地支持當代藝術(shù)的創(chuàng)作，推動專為藝術(shù)家及策展人而設(shè)的出版、教育及駐場研究計劃。由1999年至今她已在獨立空間、kunsthalles、博物館、雙年展及藝術(shù)節(jié)策展過百場展覽，并與亞太地區(qū)、歐洲及北美不同年代的國際藝術(shù)家廣泛合作。加入Artspace前，她是墨爾本Gertrude Contemporary 的總監(jiān)兼高級策展人，也是澳洲流動映像中心（Australian Centre for the Moving Image）的策展人。

Glass-Kantor亦定期為國際期刊撰文，參與國際藝術(shù)研討會及藝術(shù)名冊的出版；在2005年，她獲邀成為首爾Ssamzie Space旗下Asialink的駐場策展人，亦是澳洲當代藝術(shù)組織（Contemporary Art Organisations of Australia）的主席及國立藝術(shù)學校（National Art School）的學術(shù)委員會成員。　

巴塞爾藝術(shù)展香港展會評審委員會

巴塞爾藝術(shù)展香港展會的評審委員會由來自世界知名藝廊的菁英代表組成，包括新加坡泰勒版畫院的余惠美（Emi Eu）、孟買Chemould Prescott Road的Shireen Gandhy、首爾Kukje Gallery的Suzie Kim、東京Take Ninagawa的Atsuko Ninagawa、紐約及香港立木畫廊的慕德偉（David Maupin）、北京及琉森的麥勒畫廊的Urs Meile、米蘭及倫敦Massimo De Carlo的Massimo De Carlo、廣州及北京維他命藝術(shù)空間的張巍。藝術(shù)探新（Discoveries）展區(qū)的評審委員為都柏林mothers tankstation的Finola Jones以及首爾One and J. Gallery的Patrick Lee。蘇黎世與圣莫里茲Galerie Gmurzynska的Mathias Rastorfer則為現(xiàn)代藝術(shù)擔任評選。

合作伙伴

在過去二十年，瑞銀集團（瑞銀）一直是巴塞爾藝術(shù)展環(huán)球主要合作伙伴，隨著藝術(shù)展不斷開拓環(huán)球網(wǎng)絡(luò)，瑞銀亦逐步提升其對藝術(shù)的支持，大力支持藝術(shù)展在巴塞爾、邁阿密海灘及香港的展覽。除了巴塞爾藝術(shù)展外，瑞銀多年來推動當代藝術(shù)發(fā)展同樣不遺余力，更擁有全球首屈一指的企業(yè)藝術(shù)館藏，又積極參與古根海姆瑞銀MAP環(huán)球藝術(shù)行動等全球性當代藝術(shù)項目，并透過瑞銀藝術(shù)中心、瑞銀藝術(shù)論壇，以及全新研發(fā)的當代藝術(shù)新聞應(yīng)用程式Planet Art，為全球藝壇提供資訊，帶來獨到洞見。

巴塞爾藝術(shù)展香港展會由大衛(wèi)杜夫、愛彼（Audemars Piguet），以及NetJets聯(lián)合支持。此外，匯雅香檳（Ruinart）及太古集團為大會的貴賓室負責單位，寶馬為藝術(shù)展的官方汽車合作伙伴，Sennheiser為官方音響合作伙伴。香港文華東方酒店為官方酒店合作伙伴，國際精英會（Quintessentially Lifestyle）為官方接待合作伙伴。瑞士航空公司為官方航空合作伙伴，巴塞爾藝術(shù)展的媒體合作伙伴為金融時報。請瀏覽artbasel.com/partners參閱其他合作伙伴資料。

藝聚空間（Encounters）：展出16件來自亞洲及海外藝術(shù)家的大型藝術(shù)項目

悉尼Artspace行政總監(jiān)Alexie Glass-Kantor今年再次回歸，第二度擔任藝聚空間展區(qū)策展人，展出16件來自澳洲、德國、印尼、以色列、日本、中國大陸、紐西蘭、菲律賓、南朝鮮、瑞典、英國及美國合共12個國家及地區(qū)的藝術(shù)家作品。本展區(qū)突破傳統(tǒng)藝術(shù)展展位的形式，展出大型雕塑裝置作品，參展藝術(shù)家包括Brook Andrew、Charles Avery、Hans Berg與nathalie Djurberg、Roberto Chabet、陳箴、Isa Genzken、Kyungah Ham、Arik Levy、Peter Liversidge、Richard Maloy、Tintin Wulia、Tromarama、植松奎二、Lawrence Weine、Pae White及張鼎。

Alexie Glass-Kantor第二度策展藝聚空間，盡情探索「偶遇」的本質(zhì)，希望透過精心策展，使觀眾與眾多沉浸式作品互動及參與其中，激發(fā)出既景仰又驚嘆的感受。本年度展出作品數(shù)目下調(diào)至16件，使參展的藝術(shù)家及藝廊有更多的發(fā)揮空間。今年的藝聚空間展區(qū)將展出五件特定場域作品與六件首度面世的全新作品，來自包括Brook Andrew、Isa Genzken、Arik Levy、Richard Maloy、Lawrence Weiner、Tintin Wulia以及張鼎多位藝術(shù)家。　

藝聚空間策展人Alexie Glass-Kantor表示：「我很榮幸今年透過與參展者緊密合作，創(chuàng)作出多件將于巴塞爾藝術(shù)展首度公開展出的作品，以及特定場域作品，對探索『偶遇』的內(nèi)涵或可能性作出直接回應(yīng)?！埂?br/>
個別展品的資料：

香港的馬凌畫廊將展出印尼藝術(shù)家團體Tromarama的作品《Private Riots》（2014年至2016年）。Tromarama 于2006年在萬隆正式成立，被廣泛認為是印尼藝壇最矚目的新晉藝術(shù)家團體之一，其中藝術(shù)家包括Febie Babyrose（1985年生于印尼）、Ruddy Hatumena （1984年生于菲律賓） ，以及Herbert Hans（1984年生于印尼）。《Private Riots》由多個不同元素組合而成，包括錄像串流、一座由地面高聳入天花的螺旋狀裝置，描繪著看似玩味的抗議橫幅，傳達了三位藝術(shù)家對亞洲快速發(fā)展的文化環(huán)境，及其中社會、政治、視覺暗湧的觀察。螺旋狀高塔下是一個方形的平臺，將供單頻影像與閃爍圖像播放，邀請觀眾置身并參與其中。

于紐約、巴黎及倫敦設(shè)有展覽空間的Marian Goodman Gallery ，將在展覽廳內(nèi)的不同角落，展出駐紐約概念性藝術(shù)家Lawrence Weiner （1942年生于美國）的一系列文字作品。藝術(shù)家曾在1969年出版《創(chuàng)作意圖》（statement of intent），首次點出其創(chuàng)作非常強調(diào)作品與觀眾之間的互動。本作品為藝術(shù)家特別為藝聚空間展區(qū)而創(chuàng)作，文字作品將為是特定場域，以英語、繁體中文及簡體中文形式呈獻。

菲律賓藝術(shù)家Roberto Chabet （1937年至2013年）的作品《Cargo and Decoy》（1989/2010年）由在香港及上海設(shè)有展覽空間的奧沙畫廊代表展出。本作品由涂上藍漆的膠合板組合而成，藝術(shù)家把膠合板切成兩半，放置于木制的鋸木架中間，在地板形成V形的藍色波浪。Roberto從其自身在二次大戰(zhàn)中的經(jīng)歷出發(fā)，當空中戰(zhàn)機于空中出現(xiàn)，帶來即將到來的毀滅感。Chabet因而選用了膠合板作為重建的象征，但作品的擺放卻透露出暫時而非永久的意味，仿佛隨時會被組裝帶走?！?br/>
奧沙畫廊還將展出印尼藝術(shù)家Tintin Wulia（生于1972年）的作品 《Five Tonnes of Homes and Other Understories》（2016年），展現(xiàn)藝術(shù)家在香港主要商業(yè)中心區(qū)「中環(huán)」觀察了紙皮循環(huán)再用的微型經(jīng)濟網(wǎng)絡(luò)一年的成果。作品由垂吊著的大捆棄用紙皮組成，象征著在全球化經(jīng)濟下一隅的人文經(jīng)驗發(fā)展。藝術(shù)家對拾荒者網(wǎng)絡(luò)的研究始于2015年，當時她開始在周末與菲籍家庭傭工一起，在他們的紙皮「墻」上作畫?！?br/>
奧克蘭藝廊Starkwhite將為藝聚空間展區(qū)帶來特定場域的裝置作品《Yellow Structure》（2016年），由紐西蘭藝術(shù)家Richard Maloy（生于1977年）創(chuàng)作。從遠處觀看，《Yellow Structure》是一件非常牢固、金黃色及如巖石般的簡約作品；但仔細察看，觀眾將發(fā)現(xiàn)它采用了紙皮、油漆及膠紙等不起眼又可自然分解的常見工業(yè)物料為素材。作品將被建成圓柱狀，邀請觀眾進入雕塑內(nèi)坐下探索其內(nèi)部的自制風格構(gòu)造，同時，作品的內(nèi)部構(gòu)造為觀眾提供了一個觀察展區(qū)內(nèi)其他作品的獨特視角?！?br/>
在上海及新加坡設(shè)有展覽空間的香格納畫廊，將展出中國藝術(shù)家張鼎（生于1980年）的作品《18個立方》（2015/2016年）。作品由18件大型人手制作24K鍍金鋼盒組成，將鼓勵觀眾以各種方式、工具或隨身個人物品與藝術(shù)品進行互動，包括刮擦、涂畫或切割這些立方體，留下屬于自己的印記。作品每個組件均為2.3米高、5米寬，觀賞者能在它們中間自由走動，完全沉浸作品之中?！?br/>
愛丁堡的Ingleby Gallery與倫敦Pilar Corrias將聯(lián)合展出最初受2015年愛丁堡藝術(shù)節(jié)委托，由蘇格蘭藝術(shù)家Charles Avery（生于1973年）創(chuàng)作的作品《Tree No. 5 from the Jadindagadendar》（2015年）。作品由青銅鑄造高5米，整座雕塑被燈光照射，其設(shè)計更參照了數(shù)學方程式。在Avery的虛構(gòu)島嶼的中心地帶，可以找到一個曾經(jīng)繁華一時，而今不斷衰退的港口Onamatopeia，其市政公園內(nèi)種著一棵樹，樹上結(jié)滿奇形怪狀的果實。這個島嶼是 Avery畢生投入、不斷發(fā)展的創(chuàng)作項目《The Islanders》的主題，他通過探索不同媒介，鉅細無遺地描述了一個虛構(gòu)島嶼上的居民及動植物面貌，甚至包含了地理、地貌、習俗、神話及宗教等元素?！?br/>
除此以外，Ingleby Gallery亦將展出Peter Liversidge（1973年生于英國）采用美國黑桃木雕刻而成的森林。森林內(nèi)19棵光禿禿的樹大小不一，代表了藝術(shù)家眼中的冬季森林，巴塞爾藝術(shù)展的觀眾可隨意在森林內(nèi)外走動。藝術(shù)家自2010年開始創(chuàng)作本裝置作品，并以2007年在巴塞爾藝術(shù)展的一棵以椒鹽脆餅樹為藍本?！?br/>
生于特拉維夫、現(xiàn)居于巴黎的藝術(shù)家Arik Levy（1963年生于以色列）將帶來三件雕塑作品《CraterBlue》（2015年）、《StoneRed》（2014年）及《RockTripleFusionVertical》（2015年），全部由粉末包裹的鋼板及鏡面不銹鋼制作而成，由在北京及香港設(shè)有展覽空間的北京藝門畫廊代表展出。三件雕塑并列排放，展示了在日常生活中遇到不同社會問題時的身心沖擊?！?br/>
在紐約及倫敦設(shè)有藝廊的卓納畫廊將展出德國藝術(shù)家Isa Genzken （生于1948年）《Schauspieler》（演員）系列中的一組獨立式地面雕塑作品?！禨chauspieler III, 1》創(chuàng)作于2015年，由精心穿戴、手持道具及飾物的人形雕塑組成?！?br/>
在巴黎及布魯塞爾設(shè)有展覽空間的Galerie Nathalie Obadia將與墨爾本的Tolarno Galleries聯(lián)合展出澳洲藝術(shù)家Brook Andrew（生于1970年）的作品，這將是藝術(shù)家作品首次于巴塞爾藝術(shù)展的展出。Andrew借鑒了其母親的原住民傳統(tǒng)文化，將以黑白光學圖案創(chuàng)作出類似舞臺的裝置，六個從天花上以劇場鋼索懸垂著的影像，將隨著觀賞者在作品內(nèi)的位置轉(zhuǎn)移而出現(xiàn)或消失。作品名為《Building Empire》（2016年），藝術(shù)家從不同途徑擷取了一些廣為人知或寂寂無聞的世界歷史片段，借此進行另類的歷史敘述。

韓國藝術(shù)家Kyungah Ham（1966年生于南朝鮮）的最新作品將由首爾Kukje Gallery及紐約Tina Kim Gallery聯(lián)合展出。裝置作品名為《Chandeliers for Five Cities》（2016年），由五幅大型刺繡畫作組合而成，是藝術(shù)家從2008年開始持續(xù)創(chuàng)作的系列中的一部分。Kyungah Ham 于南朝鮮首爾工作與生活，但作品中的刺繡卻由北韓的工匠根據(jù)藝術(shù)家透過中介人傳送的像素設(shè)計圖制作而成，刺繡作品既華麗又堂皇，處處暗示著二次大戰(zhàn)所導(dǎo)致的南北韓分裂和政治斗爭。藝術(shù)家透過與北韓工匠合作，和孤立的北韓建立了某種方式的溝通。此外，她亦透過藝術(shù)主題和生產(chǎn)制作對權(quán)力架構(gòu)作出批判，揭示出南北韓經(jīng)濟的強烈反差?！?br/>
在香港和北京設(shè)有畫廊的德薩畫廊將展出中國藝術(shù)家陳箴（1955年至2000年）。作品《 打開密封的中心》在藝術(shù)家離世前三年的 1997年完成，是藝術(shù)家最杰出的作品之一，由金屬、木材、日常生活中找到的物品及家具組合而成，是藝術(shù)家在緬因州安息日湖震蕩教群體中駐留時創(chuàng)作的兩件作品之一。中國寺院的木窗框圍出了一塊平和與安靜的空間，一把簡樸的震蕩教風格椅子和一個中式祭臺懸浮在其中。陳箴生于知識份子及醫(yī)生世家，但深受毛澤東文化大革命嚴厲打壓的影響，在完成藝術(shù)訓(xùn)練后，他被診斷患上自體免疫疾病，花了許多時間向西藏僧侶相處，希望透過佛教禪宗的信條學習如何面對疾病。這件懸浮在半空的裝置作品，需要觀眾在作品內(nèi)部及周圍來回走動才能充分體會?！?br/>
在倫敦、米蘭及紐約設(shè)有展覽空間的Lisson Gallery將展出瑞典藝術(shù)家Nathalie Djurberg （生于1978年）及HANS BERG （生于1978年）的作品《A Thief Caught in the Act》（2015年），由多張木桌子組合而成，色彩亮麗的雀鳥以正要偷吃散落于桌面的藥丸的姿勢在桌上駐足。燈光按特定序列或開或關(guān)照射鳥群，燈亮時，鳥群彷如身處警方的探射燈下，燈光照射下流露出恐懼、罪咎的神情，而牠們的羽毛亦在燈光下顯得越發(fā)亮麗?！?br/>
來自柏林的neugerriemschneider將展出Pae White（1963年生于美國）的一件裝置作品，由一系列織錦壁毯組合而成，包括大型作品《OroLlegro》（2013年），其形式與圖案的層次捕捉了反射的光線。而與此相配合，藝術(shù)家亦將展出其《Modules》（2014年）系列中，由色彩鮮艷及設(shè)計獨特的吊燈雕塑組成的多件作品。裝置散發(fā)的香氣將滲透整個展覽空間，帶來多重感官的體驗。　 最后，來自東京的Yumiko Chiba Associates將展出日本藝術(shù)家植松奎二（生于1947年）在2014年開展的全新創(chuàng)作系列《Floating form-Invisible axis》（2016年），延續(xù)了他對潛意識及無形事物的興趣，如重力、吸引力及磁場。裝置由一塊石頭和一件鋼鐵制圓柱體組成，透過在天花板的一組支點保持著平衡，讓人感覺到物質(zhì)與物質(zhì)、物質(zhì)與建筑，以及張力和平衡之間的「無形力量」?！?br/>
貴賓預(yù)展（憑函出席）：　

2016年3月22日（星期二）下午3時至8時

2016年3月23日（星期三）下午1時至5時　

開幕之夜（憑函出席）：　

2016年3月23日（星期三）下午5時至9時　

公眾開放：　

2016年3月24日（星期四）下午1時至9時　

2016年3月25日（星期五）下午1時至8時　

2016年3月26日（星期六）上午11時至下午6時