從今日美術(shù)館、民生現(xiàn)代美術(shù)館，到昊美術(shù)館、余德耀美術(shù)館，再到龍美術(shù)館、銀川當(dāng)代美術(shù)館，它們的落成不斷壯大并改變著民營美術(shù)館的規(guī)模和格局。令人欣喜的是，除美術(shù)館雨后春筍般涌現(xiàn)，展覽品質(zhì)和藏品水平也有了大幅提高。據(jù)AMMA發(fā)布的《私人美術(shù)館報告》顯示，全球共有317個私人創(chuàng)建的當(dāng)代藝術(shù)博物館，中國目前擁有26家，位居全球第四。但與此同時，運營與經(jīng)費問題依然是困擾美術(shù)館向前發(fā)展的“緊箍咒”。不少曾風(fēng)光一時的美術(shù)館銷聲匿跡，令人唏噓。那么，究竟應(yīng)該如何解決這一困擾行業(yè)多年的難題？

動力

私人美術(shù)館出現(xiàn)的時間并不長，超過一半成立于2000年以后，20%左右的美術(shù)館出現(xiàn)在2010年之后。也就是說，私人美術(shù)館完全是一個新生事物。那么，為何私人美術(shù)館會在近年集中出現(xiàn)呢？

首先，這些私人美術(shù)館的創(chuàng)始人大都是具有相當(dāng)財力的收藏家，當(dāng)他們的收藏積累到一定程度的時候，就會面臨這樣的兩難選擇：把作品鎖在保險柜，還是拿出來向公眾分享展示？選擇后者就為美術(shù)館的出現(xiàn)提供了首要可能?！端饺嗣佬g(shù)館報告》指出，私人美術(shù)館創(chuàng)建者的平均年齡在65歲左右，也就是完成資本積累之后開始嘗試將藏品進行公開展示，最終走向美術(shù)館途徑。

因為對收藏的熱愛而走向社會公益，這是最理想的模式，其中也不乏其他訴求，比如稅收優(yōu)惠。另外，國家對文化產(chǎn)業(yè)扶持力度比較大，美術(shù)館這一文化用地模式除享有土地優(yōu)惠政策外，還有各種扶持獎勵政策，這也是資本蜂擁而至的動機之一。同時，這也是不少美術(shù)館火爆一時便又迅速消失的原因之一。正如北京畫院美術(shù)館館長吳洪亮所講，“無論是民營還是公立，不管規(guī)模大或小，美術(shù)館面臨的核心問題就是長期規(guī)劃，開館之前需要至少有十年的規(guī)劃”。顯然，這些“美術(shù)館”的初衷不在于長線經(jīng)營與運作，而是純粹的文化地產(chǎn)，美術(shù)館只是幌子，結(jié)局在開始已經(jīng)注定。

經(jīng)費

“如果恨一個人，就讓他去開美術(shù)館”，一句笑談道盡了多少美術(shù)館人的辛酸。除了保證展覽的專業(yè)性和高品質(zhì)，還要在經(jīng)營方面有所突破，但不少美術(shù)館的收支平衡都很難維持。最為核心的問題是美術(shù)館運營經(jīng)費怎么來？一般主要是四類：美術(shù)館創(chuàng)始人或股東投資；美術(shù)館自身創(chuàng)收，包括門票、衍生品商店等；社會捐贈和贊助；政府補貼。《私人美術(shù)館報告》的樣本分析指出，創(chuàng)始人投資占資金主要來源的高達89%，自身創(chuàng)收占收入來源的45%左右，收入來自捐贈和贊助人的占到28%，來自政府補貼的不足22%。從規(guī)模上講，國際私人美術(shù)館平均為3389平方米，中國的私人美術(shù)館通常在6000-8000平方米，龍美術(shù)館兩個場館的建筑面積達到4.3萬平方米，北京民生現(xiàn)代美術(shù)館建筑面積3.5萬平方米，這樣的規(guī)模所承擔(dān)的成本壓力可想而知。

以今日美術(shù)館為例，2015年共做了包括學(xué)術(shù)個展、群展、主題活動、青年藝術(shù)家扶持項目、使館合作展覽等83個展覽項目，總創(chuàng)收達2228.42萬元，除常規(guī)的贊助收入40%、展覽收入33%、門票收入6%及政府支持的7%以外，新建理事部門占到總比例的4%。今日美術(shù)館館長高鵬強調(diào)，美術(shù)館的品牌就是靠一個個的學(xué)術(shù)大展塑造出來的，除了要運營，更要兼顧藝術(shù)的純粹性，只有保持展覽的學(xué)術(shù)高度才能保證美術(shù)館的品牌，從而吸引商業(yè)上的合作。

不同于今日美術(shù)館，龍美術(shù)館在展覽之余更強調(diào)收藏架構(gòu)的搭建，不少都是收藏家劉益謙、王薇在各大拍賣會上競拍的拍品，這也很大程度提升了美術(shù)館的知名度。2015年龍美術(shù)館推出23個展覽，其中6個館藏展覽、3個特展，尤其是“盛清的世界——康雍乾宮廷藝術(shù)大展”、“中國現(xiàn)代主義大師：張光宇藝術(shù)展”等大展夯實了龍美術(shù)館在業(yè)內(nèi)的地位。但同時，“一城兩館”的龍美術(shù)館，每年的運營費用超過500萬元。劉益謙曾表示：“開美術(shù)館就是賠本買賣，短期內(nèi)很難看到盈利?！彪m然社會贊助、藝術(shù)衍生品能在一定程度上緩解經(jīng)營上的壓力，但很大程度上還得依靠創(chuàng)始人的財力支持。

調(diào)整

對于民營美術(shù)館來說，最大的困境就是經(jīng)費短缺。在美術(shù)館開始階段，創(chuàng)始人可以燒錢進行扶持，但如果一直難以形成自我造血的機制，就會影響到美術(shù)館的發(fā)展甚至生存。除此之外，稅收等相關(guān)政策也成為民營美術(shù)館發(fā)展的障礙。

《私人美術(shù)館報告》指出，除稅收政策外，藝術(shù)基金會制度不完善、贊助和免稅體制不成熟以及美術(shù)館人才匱乏也是很大的制約因素。“市場正在發(fā)展中，目前施行的政策也會導(dǎo)致籌資困難，比如基金會的免稅政策與美國和歐洲的基金會享受的待遇有所差距。另一方面，美術(shù)館自負盈虧就不得不屈于商業(yè)運營，犧牲部分審美價值。大部分投資者投資藝術(shù)的同時又要求自己獲得等價服務(wù)，其實不算是捐贈，這也和中國企業(yè)以及個人本身沒有形成特別好的收藏傳統(tǒng)有關(guān)。這些問題短期內(nèi)無法得到解決?！备啭i說道。

除此之外，不管是民營還是公立，美術(shù)館人才都是核心要素，他們是美術(shù)館具體工作的執(zhí)行者。藝術(shù)品的學(xué)術(shù)梳理、展覽策劃、公共教育、文化交流等方面都離不開他們的努力。但目前院校教育很難培養(yǎng)出適合崗位的人才，對于美術(shù)館來說，人才培養(yǎng)成本高，最終卻不一定能夠留住人才，這也是民營美術(shù)館的困擾。同時，藝術(shù)品商店、衍生品開發(fā)創(chuàng)意、展覽品牌營銷都需要持續(xù)發(fā)力。

據(jù)統(tǒng)計，中國的私人美術(shù)館主要分布在北京、上海、廣州三地，占到全國總量的73%，北京地區(qū)以35%位居榜首，廣州23%屈居第二，上海占比15%。美術(shù)館的存在對于城市文化生活是有提升的，運營同樣需要所在城市的文化氛圍作為支撐，這樣才能有足夠的觀展人群。但是建在哪，建多大，都要有權(quán)衡和判斷，要籌劃好后續(xù)的經(jīng)營問題。