新春伊始，由北京畫院舉辦的“咫尺天地——北京畫院畫家小幅油畫展”于2016年2月26日在北京畫院美術館開展。這是繼去年小幅國畫展后又一次關于小幅畫創(chuàng)作的系列展。

咫尺應須論萬里

當下，受展覽空間及市場因素的影響，部分畫家癡迷于作品“氣勢恢宏”的效果，使得創(chuàng)作尺幅越來越大，甚至有“大而無物”的趨勢，也讓小幅畫創(chuàng)作備受冷落。此次展覽，意在喚起畫家及觀者對小幅油畫的重新認識。唐代詩人杜甫論山水畫曰“咫尺應須論萬里”，即古人在咫尺方寸之間，以“行萬里路”，“搜盡奇峰”的創(chuàng)作方式，書寫了中國獨有的，超越時間與空間的壯麗河山；而在17世紀的歐洲大陸，新興的資產(chǎn)階級國家荷蘭誕生了為市民階層服務的“荷蘭小畫派”，藝術家們擺脫了宮廷宏大制作和對天主教神圣題材的束縛，通過關注身邊的人物、風景及靜物，以平實而富有詩意的小尺幅之美在歐洲藝術史上留下鮮明一筆。至于后來的法國印象畫派，俄國巡回展覽畫派的諸多藝術家都以經(jīng)典的小幅畫創(chuàng)作留名畫史。可見，小幅畫創(chuàng)作小的是尺寸，大的是品格，是境界，是精神。

新春伊始，由北京畫院舉辦的“咫尺天地——北京畫院畫家小幅油畫展”于2016年2月26日在北京畫院美術館開展。這是繼去年小幅國畫展后又一次關于小幅畫創(chuàng)作的系列展。

咫尺應須論萬里

當下，受展覽空間及市場因素的影響，部分畫家癡迷于作品“氣勢恢宏”的效果，使得創(chuàng)作尺幅越來越大，甚至有“大而無物”的趨勢，也讓小幅畫創(chuàng)作備受冷落。此次展覽，意在喚起畫家及觀者對小幅油畫的重新認識。唐代詩人杜甫論山水畫曰“咫尺應須論萬里”，即古人在咫尺方寸之間，以“行萬里路”，“搜盡奇峰”的創(chuàng)作方式，書寫了中國獨有的，超越時間與空間的壯麗河山；而在17世紀的歐洲大陸，新興的資產(chǎn)階級國家荷蘭誕生了為市民階層服務的“荷蘭小畫派”，藝術家們擺脫了宮廷宏大制作和對天主教神圣題材的束縛，通過關注身邊的人物、風景及靜物，以平實而富有詩意的小尺幅之美在歐洲藝術史上留下鮮明一筆。至于后來的法國印象畫派，俄國巡回展覽畫派的諸多藝術家都以經(jīng)典的小幅畫創(chuàng)作留名畫史?？梢?，小幅畫創(chuàng)作小的是尺寸，大的是品格，是境界，是精神。

《中庸》里講“盡精微，致廣大”，用來形容小幅畫創(chuàng)作非常貼切?！熬ⅰ奔戎府嬅娴募毠?jié)，又指畫家落實到紙面的手頭功夫。通常意義上講，小幅油畫的觀賞距離范圍在一臂之距，在這樣的距離內(nèi)，畫家的表現(xiàn)能力含糊不得，繪畫本領虛假不得；“廣大”既指繪畫內(nèi)容的充實，也指畫面背后的意境，徐悲鴻先生說“窮造化之奇，探人生之究竟”，尤其在藝術形式紛呈的今天，唯有將油畫的意境和中國畫的韻味相結(jié)合，才能做到中國油畫之“廣大”。

畫家的意象世界

北京畫院連續(xù)兩年開展小幅創(chuàng)作系列展，意在喚起創(chuàng)作者們對小幅畫創(chuàng)作的熱情和創(chuàng)作規(guī)律的探索，也期待更多的優(yōu)秀畫家，兼具畫大畫的能力和畫小畫的智慧。參加此次展覽的共有6位北京畫院在職油畫家，他們分別是白羽平、馬琳、雷波、羅敏、李江峰和莊重。

白羽平此次參展作品多集中在風景題材，他的畫不僅給觀者帶來畫面視覺的賞心悅目，更是將復雜變?yōu)閱渭兣c簡潔。這單純與簡潔并不意味著枯燥，而是畫家將各種物體簡化并具體到一些基本的視覺要素，諸如形、色、肌理、刮痕、筆觸等最低限度的視覺符號，同時萃取的物象精華又緊緊與觀賞者的各式各樣的人文背景相關聯(lián)，進而引起共鳴。《秋聲》、《秋原》等作品將與大家見面，在他的畫面里觀眾看到的是一個獨立的世界，體現(xiàn)的是詩人夢境般的自由。

此次展出藝術家雷波的作品，取材于佛教藝術，以“跡”為主題，為我們展示了他心中的石窟藝術。對佛教的理解與對佛教藝術的理解不是同一回事，雷波的作品更不同于石窟寺中的佛教藝跡。相對而言，雷波的作品更傾向于將原本石窟寺中佛教的事跡、藝跡碎片化，而并非試圖展示其整體與連貫、真實與精確。在雷波的作品中，時空是錯綜復雜的，同樣，藝術的表現(xiàn)手法也無不令觀者時刻變換著文化場域——西方、中國、印度，古代、現(xiàn)代、未來。因此從雷波的作品中，我們看到了他通過對宗教的“碎片化”的理解和表達，輻射式地傳遞民族與文化、傳統(tǒng)與現(xiàn)代的升華。

對于光影的表現(xiàn)可以說是馬琳油畫藝術中一項重要的風格特征，而藝術家自己也始終以一位中國油畫家的情懷，站在現(xiàn)代人的視角上去審視、分析和表現(xiàn)光影的魅力，并利用光影構(gòu)造別具的意象。此次參展作品，無論是風景題材的“拒馬河系列”，還是人物題材《雷聲》等作品，都將多角度、多層次的建構(gòu)一次光影、空間與觀眾視覺的全方位對話。

羅敏于2015年在北京畫院舉辦了“歸心兩暢——羅敏、劉旭作品展”，正式成為北京畫院畫家。羅敏的作品可分為多個系列，由早期的成名之作“女兵系列”開始，直至近期的“肖像”系列，她的作品從以直抒胸臆、頗具書寫意味的主觀描述，對生活片段的敏銳表達起步，逐漸進入將對象素材化，借題發(fā)揮，進而有了觀念性繪畫的某些特質(zhì)。如同策展人黃篤所說“她選擇這些日常而樸素的物像作為描繪和分析對象，既詮釋了生活美學的本質(zhì)，又表現(xiàn)了繪畫的視覺美感?！?這次參展的作品有“空瓶子系列”、“肖像系列”及“野菊微寒系列”。

李江峰早期的田野風景以特有的風姿而耐人尋味，近期的松樹又帶給人寬曠高遠的感覺。她作品單純大氣、平實樸拙、豪邁高遠、氣象魄大，表現(xiàn)出一位女性畫家鮮見的大度、果敢，張弛有度、揮灑自由的精神向度，具有一種原始的生命力。同時，她在創(chuàng)作中很注意吸收中國繪畫傳統(tǒng)中的深厚營養(yǎng)，鐘情于中國畫自由構(gòu)成畫面的性情抒發(fā)，對自然物象高度概括，大膽取舍?！俺领o系列”、“風動系列”等作品將與大家見面。

莊重的作品以風景畫為主，這次展出的都是2015創(chuàng)作的作品，分為“歐洲瑣記”系列，《初秋清影》《林隱人家》和《青青池塘》。富有詩意的名字似乎已經(jīng)倒映了畫的影子。從這些四言題名上，我們仿佛還能聆聽到《詩經(jīng)》中傳來的歌謠聲——林隱人家，青青池塘，初秋清影，葉落山黃……但無疑，這是無聲的歌聲，必定也是寧靜的風景。莊重的作品正回應了這些初想。他善于用介于古典和現(xiàn)代的油畫筆法，描繪靜謐、祥和的風景，即便是水面，也凝固了一般，極度配合退向遠處的輪廓線和滯留空中的幾片云朵。在莊重的這些作品中，藝術家的言說意向也一并沉浸在畫筆下，隨著時間的沉淀而凝結(jié)。在畫面中，我們能夠體驗到藝術家在二維空間所設置的視聽維度，即藝術家莊重在作為觀看對象的風景中，增加了通感效應。這種“效應”同樣可以在“小幅”與“大幅”這種類比中得到回應，也就是說看與說、視與聽、小與大并不是嚴格意義上的“區(qū)分”之意，而是一般情況之下的“同源”之理。

此次展覽將持續(xù)到3月6日。