繼“佛羅倫薩與文藝復興——名家名作”展與“羅馬與巴洛克藝術”展之后，3月24日，第三個意大利藝術專題展——“威尼斯與威尼斯畫派”藝術展在國家博物館開幕。本次展覽不僅有國內(nèi)觀眾熟悉的貝利尼、委羅內(nèi)塞、提香、丁托列托等名家的杰作，還展示了一大批有著較強時代特色和地域特點的重要藝術家精品。殊為難得的是，呈現(xiàn)的77件作品中有73件為首次來華。國家博物館副館長陳履生表示，“這些作品不僅是對‘威尼斯畫派’藝術風格的一次集中體現(xiàn)，也是對15世紀之后400年西方藝術發(fā)展史的一次濃縮展示”。他預計，參觀該展覽的觀眾有望突破40萬人次。據(jù)悉，本次展覽將持續(xù)至2017年1月。
　　展覽現(xiàn)場
　　作品選自諸多機構73件為首次來華
　　本次展覽是國家博物館重磅推出的第三個意大利藝術展。對于展出作品的選擇，意方策展人告訴記者，主要挑選的是威尼斯畫派中常見題材，“如肖像畫、風景畫、宗教畫以及描繪生活場景的作品，既有安德烈亞·曼特尼亞、喬瓦尼·貝利尼、維托雷·卡爾帕喬、提香、委羅內(nèi)塞、丁托列托等名滿歐洲藝壇的重量級大師的杰作，又有塞巴斯蒂亞諾·里奇、羅薩爾巴·卡列拉、詹巴蒂斯塔·皮亞澤塔、彼得羅·隆吉、卡納萊托等等這些有著較強時代特色與地域特點的重要藝術家精品”。此次共展出了77件作品，殊為難得的是，其中73件為首次來華。
　　在開幕當天的發(fā)布會上，陳履生坦言，為了爭取更多名家名作來華，雙方費了不少心思，“因為這個展覽不是簡單的兩家博物館之間的交流展，它涉及的范圍非常大”。據(jù)其透露，本次展覽的展品選自于羅馬、佛羅倫薩、威尼斯三地的烏菲齊美術館、威尼斯美術學院美術館、圣盧卡國家美術學院、威尼斯總督府等十余家意大利著名博物館、美術館及相關收藏機構。
　　展場主打意大利風格濃縮400年藝術史
　　整個展場的布置由意大利著名設計師一手打造。在展廳設計上，這位設計師使用意大利國旗上綠、白、紅三種顏色為基調(diào)，配以精致的裝飾細節(jié)點綴，結合精心的燈光布置，將400年的藝術史濃縮在國博開辟的特別空間中；在展廳的劃分上，設計者圍繞展覽主題，以一個世紀為一單元，總共4個單元7個小節(jié)，通過“時間軸”串起威尼斯繪畫從15世紀至18世紀藝術風格的變遷，也從中看到這一時間段威尼斯城市的變化。
　　在陳履生看來，此次展覽是一個經(jīng)過學術梳理的高品質(zhì)的西方藝術展，“這些作品不僅是對‘威尼斯畫派’藝術風格的一次集中體現(xiàn)，也是對15世紀之后400年西方藝術發(fā)展史的一次濃縮展示”。他建議喜歡威尼斯的觀眾來國博看一看，“這個展覽專題性很強，對于了解威尼斯的人文環(huán)境、自然風貌會有積極作用”。
　　根據(jù)前兩次意大利藝術展的效果，陳履生預計，本次展覽的觀眾數(shù)量有望突破40萬人次，因為“2012年舉辦的‘佛羅倫薩與文藝復興’展就取得了30多萬人次的觀展量；而2014年舉辦的‘羅馬與巴洛克藝術’展，參觀觀眾已近40萬人次”。
　　威尼斯畫派
　　不僅僅有風景和宗教題材畫
　　威尼斯地區(qū)的繪畫是意大利藝術史上濃墨重彩的部分，而其中最華美的樂章無疑是完美詮釋人文主義精神的威尼斯畫派，可以說是文藝復興在繪畫領域的一大成果。
　　提起該畫派，讓人們首先想到的是恬靜優(yōu)美的風景、提香筆下偏于世俗的女神以及各類宗教題材畫。但看了此次展覽后，觀眾會發(fā)現(xiàn)，威尼斯畫派留下的遠遠不止于這些。
　　威尼斯畫派最杰出的藝術家當屬“威尼斯畫派三杰”——提香、丁托列托和委羅內(nèi)塞。從展出作品可以看到，提香的繪畫對于色彩的運用是兼容感性與理性，他把油畫的色彩、造型和筆觸的運用推進到新的階段，并善于描繪出人物的內(nèi)心世界；丁托列托的繪畫則帶有巴洛克色，突出強烈的運動感，且色彩富麗奇幻，他將佛羅倫薩手法主義的兩種趨向——反古典傾向與優(yōu)美雅致傾向合二為一，還善于通過多視點強化透視效果，常常打破傳統(tǒng)圖式而營造出具有戲劇化效果的構圖；而委羅內(nèi)塞的繪畫風格顯示出其對優(yōu)雅、華麗和輝煌外觀的喜愛，充滿世俗生活情趣、偏重裝飾趣味，在寫實的基礎上，以豪華的場面、眾多的人物和華麗的色彩取勝。
　　在意方策展人看來，相比意大利其它地區(qū)，威尼斯藝術家作品的特點更為明顯。“因為這座城市處于水面之上，日光下奇妙的光線變化影響了藝術家們對事物的觀察”。他指出，在這一地區(qū)藝術家的作品中，“特別注重對于光線和顏色的描繪，如畫一片葉子時，會關注到它的顏色和光影”。他認為威尼斯畫派的突出貢獻在于將光和色彩完美結合，“這一點很了不起，如果沒有威尼斯畫派在這方面的貢獻，幾個世紀后的印象派繪畫就不會出現(xiàn)了”。
　　作品解讀
　　《藥劑師》
　　這幅畫作于18世紀，畫家為彼得羅·隆吉。畫面描繪的是一家藥鋪，藥劑師正在給一女貴族查看口腔，屬于當時一幅典型的風俗畫。中國國家畫院研究員王魯湘說，乍一看似乎沒什么特別之處，但仔細觀察“會發(fā)現(xiàn)這家藥鋪的藥罐子很特別，全都是來自中國的外銷瓷器”。據(jù)他考證，《藥劑師》是最早出現(xiàn)中國瓷器的西方名畫，“通過這件作品可以看出東方文化對于當時威尼斯社會的影響”。
　　《安德烈·維薩里的肖像》
　　這是威尼斯畫派代表畫家提香帶來4件重要人物肖像作品之一，王魯湘說，“《安德烈·維薩里的肖像》不僅體現(xiàn)了提香描繪肖像畫的功力，值得注意的是，畫中主角是偉大的生物學家、近代人體解剖學的創(chuàng)始人，他的成就與哥白尼一樣對人類發(fā)展做出了巨大的貢獻”。
　　《麗達與天鵝》
　　這件作品取材于希臘神話，宙斯變成天鵝引誘王后，之后產(chǎn)下兩個雙黃蛋，孵出兩男兩女，其中包括引發(fā)特洛伊戰(zhàn)爭的美女海倫。這件作品突破常規(guī)，大膽構圖，色彩富麗奇幻，為表現(xiàn)王后的膚質(zhì)與曲線，畫家不惜以大面積的背景布加以襯托。該畫為丁托列托的代表作，他曾在提香畫室學畫，他的作品大多氣氛緊張，節(jié)奏急速。
　　《圣母與圣嬰在兩位圣徒間》
　　這是活躍于16世紀上半葉維托雷·貝利尼亞諾的作品，現(xiàn)藏于威尼斯科雷爾博物館。王魯湘認為，《圣母與圣嬰在兩位圣徒間》是宗教題材作品中去“神性”的代表作?！耙酝淖诮填}材畫非常嚴肅、人物神情呆滯，而這一件更具人間溫情，畫中人物關系被畫家處理得像是世俗生活中溫馨的一家人”。