從紐約軍械庫到香港巴塞爾再到荷蘭TEFAF,每年春季全球的“藝博會狂熱“隨著氣溫逐漸升溫。 3、4月的藝博會“車輪戰(zhàn)”暫時稍事休息,5月的藝術(shù)界又進入了新一輪的激戰(zhàn)。上周末藝術(shù)北京剛剛圓滿落幕,太平洋另一邊的紐約弗里茲藝博會又接踵而來, 再一次喚起全球藝術(shù)市場的興奮點。
對大多數(shù)的中國本土畫廊來說,紐約藝術(shù)市場的春季“狂歡派對“更像是一場隔岸觀火。在今年弗里茲藝 博會的參展名單上,來自31個國家的200多家畫廊中,僅僅有三家來自中國地區(qū)(分別是來自北京的博爾勵畫廊、來自上海的Leo Xu Projects、以及來自臺灣的其玟畫廊)——甚至比2015年還減少了兩家。
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這樣的情形仿佛是拷貝了今年3月的紐約軍械庫藝博會——僅一家來自北京的墨齋(Ink Studio)擁有一席展位。
與之形成鮮明對比的是口號為“立足本土,完整亞洲“的2016藝術(shù)北京,以及緊接著軍械庫藝術(shù)周舉行的香港巴塞爾藝術(shù)展——其中半數(shù)畫廊來自亞洲及亞太地區(qū)。
在最近接受artnet專訪時,藝術(shù)北京新上任的藝術(shù)總監(jiān)金島隆弘表示,在當(dāng)前亞洲藝術(shù)博覽會崛 起、藝術(shù)市場不斷發(fā)展的形勢下,西方藝術(shù)展中中國畫廊減少的現(xiàn)象是正常的。加之,歐美藝術(shù)市場有自己獨特的語境,亞洲藝術(shù)走進去難免會產(chǎn)生一些沖突,而在 自身的語境中建立市場,或許會有更長足的發(fā)展。
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在今年香港巴塞爾舉行期間,盡管有著對此前中國經(jīng)濟形勢的低迷引來的對銷售的疑問,香港巴塞爾藝博 會的總監(jiān)黃雅君(Adeline Ooi)也曾表示“亞洲不僅僅只有中國“,但是毫無疑問的是,在這個亞洲目前最頂尖、最具話題性、最受關(guān)注的藝博會上,來自中國本土的畫廊仍然具備著強烈 的主場感。
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這種感受,與軍械庫藝博會上中國畫廊們的嚴(yán)重缺席,是截然相反的。若是有心在展會上尋覓中國當(dāng)代藝 術(shù)身影的觀眾,未免會感覺冷清。參展的204家畫廊中,僅僅1/204的比例,既與國際藝術(shù)市場上對中國當(dāng)代藝術(shù)看起來較高的關(guān)注度與討論度不符,此外, 若是按照地域與人口的比例來計算,這僅僅0.4的參與率,也讓人不免心生疑問與困惑。
回顧近三四年的軍械庫,2014年對中國畫廊來說,仿佛是一場“一夜狂歡“。這一年軍械庫推出了 “聚焦·中國”主題展區(qū),邀請尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心館長田霏宇策展,挑選了包括北京公社、當(dāng)代唐人藝術(shù)中心、天仁合藝藝術(shù)中心、香格納畫廊、空白空間等16 家中國本土畫廊參展。其中許多畫廊是首次參展,并且也借此機會推出了一些中國年輕藝術(shù)家的作品。
但焦點展,只是軍械庫的一個年度常設(shè)主題項目,目的是突出某一個特定地區(qū)的畫廊和整體藝術(shù)景觀。風(fēng) 水輪流轉(zhuǎn),今年,焦點就放在了近兩年突然極受西方藝術(shù)市場關(guān)注的非洲當(dāng)代藝術(shù)上。一場關(guān)于藝術(shù)家艾德·楊(Ed Young)突如其來的審查風(fēng)波,也讓他具有爭議的作品為藝博會和非洲展區(qū)成功制造了話題。
2014年的“狂歡“前后兩年,幾乎與今年情形相差無幾,每年僅有兩家畫廊的出席,更加印證了軍械庫與中國畫廊頗為疏離的關(guān)系。
為此,artnet與數(shù)位畫廊代表進行了對話。
在墨齋位于軍械庫的展位上,墨齋的總經(jīng)理雷澄泉(Christopher Reynolds)一直處于非常繁忙的狀態(tài),想要采訪也只能是見縫插針地進行。作為唯一一家出現(xiàn)在2016軍械庫藝博會上的中國畫廊,自然會受到更多的光 顧,“只要是關(guān)注中國藝術(shù)的人,來到軍械庫,都會到我們的展位來看看。“ 雷澄泉認(rèn)為,即使墨齋不是唯一“代表”,只要是來自中國的畫廊都會得到很多關(guān)注。
這家2013年5月才在北京草場地開幕的畫廊甚是年輕,卻在短短幾年內(nèi)在藝術(shù)圈頗為活躍,其行進的 方向也相當(dāng)成熟和國際化。2014年,開幕不足一年的墨齋帶著藝術(shù)家陳丹燕的作品,躋身參與了軍械庫的“聚焦·中國“版塊;2015年,其代理藝術(shù)家王冬 齡在紐約布魯克林博物館進行了一場書法表演《心經(jīng)》,而此表演也是紐約一年一度的亞洲當(dāng)代藝術(shù)周(Asia Contemporary Art Week)的項目之一。
對話一開始,雷澄泉就感嘆起紐約的“貴“,藝博會本身的成本高(即使是最小的展位租也逾10萬人民 幣),運費高,以及紐約這座城市本身的開銷就高居不下。雖然此前參與過“焦點·中國”,但是墨齋到了成立近三年,才真正開始關(guān)注和參與藝博會。投入開銷如 此之大,雷澄泉說,從畫廊的角度來說,就必須有一個“更為實際,更為有益,極為值得“的決定,而這是與每家畫廊的自身定位和策略息息相關(guān)。
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中國的畫廊要去紐約,路途遙遠,運費、人工開銷尤其昂貴,這已經(jīng)是公認(rèn)的事實。加上3月,香港巴塞爾緊接著紐約進行,除了考慮投入與產(chǎn)出的收益、人手、精力是否“接的上氣“,都成為國內(nèi)畫廊考慮的因素。然而,這些是最為決定性的因素嗎?
令人比較意外的是,嘆“貴“的雷澄泉卻清醒地認(rèn)識到,藝博會對于墨齋畫廊而言,并非是“最好的賺錢方式”。這種認(rèn)知,首先來自于墨齋清楚的自我定位,“我們不是純粹的商業(yè)畫廊,就算我們將作品盡數(shù)售出,也不會賺很多的錢。我們更偏向是一個學(xué)術(shù)畫廊。“
那么如此大的投入背后,如果并非是經(jīng)濟效益為先,會是什么讓墨齋有信心且下定決心,讓畫廊選擇這樣的經(jīng)營方式呢?
從墨齋與一些學(xué)術(shù)機構(gòu)的互動上,不難看出,相較私人藏家,墨齋還有一個頗為看重的觀眾群和收藏群體 ——如博物館機構(gòu)。說起這個群體,雷澄泉對參展三天的效果非常滿意,“這幾天里我們大概見了35-40個策展人或者美術(shù)館總監(jiān),這是很有價值的。“紐約這 座城市的優(yōu)勢至關(guān)重要,這里有如此密集和頂尖的藝術(shù)機構(gòu),借力最頂級的藝博會品牌,一個學(xué)術(shù)主導(dǎo)的畫廊能與它們進行高效的互動,建立聯(lián)系而產(chǎn)生更大的影響 力。“因為時間和資源的原因,國際上的策展人和批評家群體到中國的機會都比較少。” 他所提到的比較少,是更相對于一些時間金錢都相對更充裕的藏家而言。
雷澄泉坦言今年的銷售非常好,一些位于紐約的博物館購買了畫廊的作品,同時,也有不少私人買家,這樣的好成績,自然讓他和畫廊都非常滿意。
迎合了美國市場的審美,銷售就不會有太大問題
自2010年以來連續(xù)參加軍械庫的當(dāng)代唐人藝術(shù)中心,今年卻第一次缺席了。
此前連續(xù)五年擔(dān)任當(dāng)代唐人藝術(shù)中心策展部主管的王貝莉,從去年開始加入了紐約的凱尚畫廊 (Klein Sun Gallery)擔(dān)任策展負(fù)責(zé)人。從索邦大學(xué)取得四大當(dāng)代藝術(shù)與策展碩士學(xué)位的王貝莉,畢業(yè)后曾經(jīng)在輾轉(zhuǎn)于巴黎、北京和紐約之間,從一個連續(xù)數(shù)年參與軍械 庫藝博會的北京畫廊,來到了凱尚這樣一個位于紐約切爾西畫廊區(qū),卻選擇參加軍械庫藝博會以外的“衛(wèi)星展會“的畫廊。對于這樣的轉(zhuǎn)變,王貝莉聊起這個話題, 既有在全球幾大藝術(shù)中心逾十年的觀察,也有自己多年的切身體會。
204個畫廊展位的名額收到了700余家來自全球各地的畫廊申請,入選率僅三分之一。王貝莉表示,其中其實不乏中國畫廊,但是幾乎均被拒絕。即使路途遙遠、開銷巨大,但是對許多申請的中國畫廊而言,這些錢還是不差的。
基于對歐洲與美國兩大藝術(shù)市場的觀察,王貝莉這些年來得出這樣一個結(jié)論:相比美國,法國和德國的藝 術(shù)世界興許更強調(diào)多元,對來自第三世界的藝術(shù)家和作品更加包容,對國外藝術(shù)更加關(guān)注。王貝莉舉了一個例子,前段時間巴黎的路易·威登基金會與北京尤倫斯當(dāng) 代藝術(shù)中心聯(lián)合呈現(xiàn)了“本土:變革中的中國藝術(shù)家“,從中國人的觀點來看當(dāng)代藝術(shù)。而相反她感覺“美國(藝術(shù)市場)所謂的多元與包容,其實是把東西變得 ‘美國化‘?!?br/>
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這種本質(zhì)上的排外性,也導(dǎo)致藝博會對藝術(shù)品審美的導(dǎo)向趨于西方化。2014年的“焦點·中國“十分 熱鬧,但是這種熱鬧卻在一定程度上讓人忽視了作品銷售的情況。據(jù)王貝莉了解,一些畫廊實際成交并不多,“尤其是繪畫很‘中國‘的,這是從筆觸、品味上的差 異。”無論有著怎樣的標(biāo)簽,若是作品在實質(zhì)上迎合了美國市場的審美,那銷售就不會有太大問題。
這樣的說法,就連主打水墨的墨齋畫廊也沒有否認(rèn)。從名字上就能看出這個畫廊致力于推廣當(dāng)代水墨作 品,雖然近年來新水墨頗為受到西方博物館的關(guān)注,例如2013年年底,在紐約大都會藝術(shù)博物館舉行的“水墨藝術(shù):當(dāng)代中國的過去與現(xiàn)在“,但是非盈利學(xué)術(shù) 性質(zhì)的展覽與實際市場需求畢竟有著差異。
但是雷澄泉卻沒有太多文化差異上的顧慮:“我們畫廊的名字叫墨齋,但是藝術(shù)品卻并非給人印象是傳統(tǒng) 的中國水墨。我們還有許多行為藝術(shù)與影像藝術(shù),就連著這次帶來軍械庫的作品,也有許多雕塑性?!澳S今年帶來的是鄭重賓全新的繪畫和環(huán)境影像裝置作品《運 行中的異化只景》。這位出生于60年代初期的藝術(shù)家常年在美國舊金山和上海兩地工作生活,作品融合了中國古典和歐美的抽象主義和極簡主義,也很善于用材料 和技巧表達當(dāng)代精神。
一旦作品的外在表現(xiàn)形式被觀眾和藏家接納,那么其中的文化深度就成為了“附加值“。這是雷澄泉不擔(dān) 心的原因,“我們選擇的藝術(shù)家很好,環(huán)境很好,也許歸功于我們功課做得不錯?!?從水墨出發(fā),內(nèi)核東西兼具,但是表現(xiàn)形式是極為容易被西方市場接納的,這種做法再次在墨齋為香港巴塞爾藝博會選擇的藝術(shù)家那里得到印證,1944年出生的 藝術(shù)家李華生,早年接受過嚴(yán)格的水墨訓(xùn)練,在后期接觸到西方當(dāng)代藝術(shù)之后,從1998年開始便嘗試突破傳統(tǒng)繪畫到現(xiàn)在的純抽象繪畫,展會上亦能看到這位藝 術(shù)家一系列具有代表性的極簡新作。
畫廊抱怨:這是一種心照不宣的歧視
在這座世界藝術(shù)市場中心城市制造一個存在(Presence), 雷澄泉認(rèn)為,如果是一家本就在紐約的畫廊,是否要千方百計擠進軍械庫,這倒顯得沒有那么迫切和必要了。
凱尚畫廊正是這樣的一家紐約畫廊,曼哈頓切爾西愈來愈貴的趨勢下,還能擁有一個臨街的展示空間,但卻參與了許多紐約軍械庫藝術(shù)周的“衛(wèi)星展“,比如Art on Paper(紙上藝術(shù)藝博會)以及頗受歡迎的Outsider Art Fair(素人藝博會)。
那么凱尚是為何要選擇這些規(guī)模相對較小的藝博會呢?對此畫廊主伊萊·克萊因(Eli Klein)表示,如何選擇藝博會,畫廊會經(jīng)過一個非常理性的過程,而他們自己也會了解哪些同行會出現(xiàn)在這些藝博會上,“我們至少想讓藝術(shù)家在同一水準(zhǔn)上。“
立足于紐約,凱尚畫廊以其代理包括劉勃麟、張大力、劉洪波、崔岫聞在內(nèi)的多名中國知名當(dāng)代藝術(shù)家而備受矚目。克萊因再次強調(diào),畫廊一貫的目標(biāo)都是增加中國當(dāng)代藝術(shù)在西方學(xué)術(shù)機構(gòu)、策展人以及媒體中的曝光率。那么在藝博會的選擇上,就以滿足這一目標(biāo)為標(biāo)準(zhǔn)。
在邁阿密,凱尚連續(xù)6年都是選擇的Art Miami(藝術(shù)邁阿密)這個藝博會,克萊因認(rèn)為相比參加巴塞爾,Art Miami已經(jīng)是一個非常不錯的選擇,足夠滿足他們的目標(biāo)。另外一個藝博會Untitled,有著獨特的策展項目,這個對他們旗下的藝術(shù)家也具有非常大的 吸引力。
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對凱尚而言,而最為特別的選擇,可能是Outsider Art Fair這個選擇。對于畫廊,這個小型而活躍的藝博會,恰恰可以讓他們?nèi)ビ谩叭彳浀摹胺绞浇榻B要一些不太知名的“少數(shù)派”中國藝術(shù)家到紐約藝術(shù)圈,更能有 針對性地借此收獲一些賞識這些“少數(shù)派“藝術(shù)家的藏家。興許是凱尚畫廊對于這個藝博會還略有些“高大上”,克萊因分享了一個這次藝博會期間的小插曲,一向 快人快語的紐約著名藝術(shù)評論人杰瑞·索爾茨(Jerry Saltz)在路過他們的展位時評價道,他們的作品對于一個以素人藝博會為標(biāo)準(zhǔn)的藝博會來說,太“完美光鮮“(polished)。
“事實上,我們選擇的藝術(shù)家是符合這個藝博會標(biāo)準(zhǔn)的?!翱巳R因說。
作為在紐約專注推廣中國當(dāng)代藝術(shù)的畫廊,即使沒有申請軍械庫,克萊因?qū)衲陜H一家中國畫廊參展的現(xiàn) 象仍然有話要說:“坦誠地說,我認(rèn)為這樣的情況本質(zhì)上可以說是一種歧視。“他認(rèn)為不僅僅因為中國人口占世界總?cè)丝诘奈宸种?,近年來中國?dāng)代藝術(shù)市場價格 的穩(wěn)步上漲,國內(nèi)基礎(chǔ)設(shè)施和政策對于藝術(shù)產(chǎn)業(yè)的支持之大,都讓你無法忽略這樣一個大國的存在。每年只有少于百分之一的比例入選,這樣的事情是對于克萊因而 言是解釋不通的。他自己也看過一過一些文章和報道,有些從不同方面維護軍械庫的這一現(xiàn)象,但是克萊因認(rèn)為那些論斷和理由沒有太大的說服力,“在全球化的趨 勢下,為了增加跨文化的交流和認(rèn)識,把中國納入到整個國際當(dāng)代藝術(shù)的討論和呈現(xiàn)中去,是必然的事情?!?br/>
在采訪中,另外一位資深的畫廊從業(yè)者也用了“沙文主義“這樣的詞來形容這樣的排外現(xiàn)象。也許意識到用詞過于激烈,很快她即換了一種表述方式,“但是這樣的現(xiàn)象雖然沒有在明面上,卻是真實存在的?!?br/>
曾經(jīng)在國內(nèi)畫廊工作過的王貝莉認(rèn)為,這樣長期缺席的現(xiàn)象。一些中國畫廊在被軍械庫拒絕后,除了有香 港可以選擇,還愿意參加歐洲的藝博會。另外,國內(nèi)一些做得較好的藝博會,例如ART021和西岸藝術(shù)設(shè)計博覽會水平也跟國際接軌,也足以滿足許多國內(nèi)畫廊 的需求。尤其是現(xiàn)在中小型藏家群體在上海等城市的壯大,讓不少畫廊也瞄上了一線城市中產(chǎn)階級。這個群體教育程度較高,一些年輕藏家有海外留學(xué)背景,也有去 海外藝博會的經(jīng)歷。加之國內(nèi)一些年輕的藝術(shù)家也認(rèn)為,“國內(nèi)賣得足夠好,就不用爭著來美國了吧?!?br/>
此外,本土藝博會對國外的畫廊吸引力也比較大,一些國際大畫廊借著這些機會,開始在國內(nèi)推廣國外藝術(shù)家,像畫廊巨頭豪瑟·沃斯(Hauser and Wirth)到中國做安尼施·卡普爾(Anish Kapoor),“幾乎是做一個紅一個?!?br/>
結(jié)尾彩蛋:
3月4日下午,在軍械庫藝博會上一場杰瑞·索爾茨(Jerry Saltz)和軍械庫藝博會總監(jiān)本杰明·吉諾齊奧(Benjamin Genocchio)的一場精彩對話后,artnet新聞在現(xiàn)場問了他們一個同樣的問題:“怎么看待這次軍械庫只有一個中國畫廊這件事?“
下面是他們的回答:
本杰明·吉諾齊奧
“我希望更多的中國畫廊參與軍械庫。我們今年有超過700多家畫廊申請,甄審委員會只選擇了一家?,F(xiàn)在我來了。我熱愛中國藝術(shù)和中國畫廊,我希望明年這個數(shù)字明年能夠上升。“
本杰明·吉諾齊奧被任命為軍械庫藝博會執(zhí)行總監(jiān)
杰瑞·索爾茨:
“我不希望看到畫廊從厄瓜多爾或者中國來,僅僅因為他們來自一個‘酷‘的國家,或者有錢的國家。我 只希望在藝博會上看到最好的畫廊而已。我心目中最好的畫廊,不是他們在賣最貴的藝術(shù)品,而是他們有最好的視野。如果沒有這一點,那么這個藝博會就是一個不 完整的、不公平的、混蛋的景象?!?br/>
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