據(jù)《紐約時(shí)報(bào)》的最新報(bào)道，法國(guó)巴黎春天百貨集團(tuán)董事長(zhǎng)、佳士得拍賣行最大股東弗朗克斯·皮諾特（François Pinault）計(jì)劃在2018年底前在巴黎建成自己的私人美術(shù)館。

　　無(wú)獨(dú)有偶，在建立了總價(jià)值超過(guò)8億美元的藝術(shù)品收藏后，黑石集團(tuán)副主席J·湯米爾森·希爾（J。 Tomilson Hill）亦計(jì)劃于2017年秋季在切爾西創(chuàng)立自己的私人美術(shù)館，以便向公眾展示所有藏品。除建設(shè)私人美術(shù)館外，希爾還計(jì)劃與哈萊姆的工作室美術(shù)館和大都會(huì)藝術(shù)博物館合作，組織一系列藝術(shù)教育啟發(fā)項(xiàng)目。

　　快速增長(zhǎng)與“公共美術(shù)館的補(bǔ)充”

　　近年來(lái)，全球范圍內(nèi)的私人美術(shù)館如井噴式增長(zhǎng)，顯示出尤為強(qiáng)勁的發(fā)展勢(shì)頭。去年9月，位于洛杉磯市格蘭德大道上的布羅德美術(shù)館（The Broad）對(duì)外開放，這座由億萬(wàn)富翁兼慈善家埃利·布羅德夫婦出資1.4億美元建造的私人美術(shù)館匯聚了他們40年內(nèi)精心收藏的約2000件戰(zhàn)后和當(dāng)代藝術(shù)作品。除常設(shè)展以外，從草間彌生的浸入式體驗(yàn)裝置《鏡屋》、辛迪·舍曼（Cindy Sherman）的特設(shè)展覽到夏季現(xiàn)場(chǎng)表演，布羅德美術(shù)館還通過(guò)多樣化的藝術(shù)活動(dòng)吸引了前赴后繼的參觀人群。

　　作為公共美術(shù)館的補(bǔ)充，私人美術(shù)館在運(yùn)營(yíng)理念上更趨國(guó)際性和多元化。通過(guò)靈活的藝術(shù)鏈接方式，私營(yíng)美術(shù)館不僅為自身爭(zhēng)取到雄厚的基金支撐，也在國(guó)際平臺(tái)上實(shí)現(xiàn)了與各收藏機(jī)構(gòu)、藝術(shù)畫廊對(duì)話合作的可能。另一方面，私營(yíng)美術(shù)館往往善用網(wǎng)絡(luò)互動(dòng)與社交媒介，受到年輕藝術(shù)愛好者的積極追捧，在Instagram上開展的名流簽到項(xiàng)目就為布羅德美術(shù)館大大提升了人氣度和影響力。

　　上個(gè)月，巴黎市政府終于通過(guò)了將巴黎商品交易所建筑（La Bourse de Commerce）改建為皮諾特私人美術(shù)館的提案，落成后的美術(shù)館將展示3000多件皮諾特的個(gè)人藏品。

　　“對(duì)野蠻行為最有效的抗?fàn)幘褪窍蚯鞍l(fā)展。如安德烈·馬爾羅（André Malraux）所言，藝術(shù)是一個(gè)人到另一個(gè)人間最短的路徑，這也是我希望盡快建成這座美術(shù)館的原因。”作為現(xiàn)有兩座當(dāng)代藝術(shù)博物館——葛拉西宮（Palazzo Grassi）和威尼斯海關(guān)大樓博物館（Punta della Dogana）的主人，弗朗克斯·皮諾特對(duì)此次私人美術(shù)館的建成計(jì)劃有著全新展望。

　　今年柏林雙年展期間，收藏家尤莉婭·斯托舍克的第二個(gè)私人影像收藏空間在柏林正式開放。在“基于時(shí)間的媒體藝術(shù)”的前瞻性范式下，斯托舍克收藏和展現(xiàn)的媒體藝術(shù)作品始終與空間和時(shí)間保持互動(dòng)。從參觀路線、放置組合、到聲效系統(tǒng)、光線調(diào)試，流動(dòng)性的“通感”體驗(yàn)貫穿整個(gè)觀展過(guò)程，使美學(xué)和內(nèi)容有機(jī)結(jié)合。

　　“私人收藏與美術(shù)館之間不應(yīng)該是競(jìng)爭(zhēng)關(guān)系，私人美術(shù)館可以是對(duì)現(xiàn)有美術(shù)館的一種補(bǔ)充?！彼雇猩峥藢?duì)全球語(yǔ)境下的私人美術(shù)館的價(jià)值進(jìn)行了肯定。

　　無(wú)論從館藏的數(shù)量和質(zhì)量、公眾文化教育活動(dòng)以及提振當(dāng)?shù)匚幕泴?shí)力的角度來(lái)看，私人美術(shù)館都表現(xiàn)出絲毫不遜色于公立美術(shù)館的勢(shì)頭。以上海為例，除了上海當(dāng)代藝術(shù)博物館和中華藝術(shù)宮兩座公立美術(shù)館外，私人和民營(yíng)美術(shù)館承擔(dān)了這座城市大部分的當(dāng)代藝術(shù)展覽。同時(shí)，私人美術(shù)館也通過(guò)涉足學(xué)術(shù)項(xiàng)目、發(fā)行出版物、推出藝術(shù)家駐地項(xiàng)目等方式，不斷提升自身的專業(yè)定位，以期為公眾呈現(xiàn)高水準(zhǔn)的藝術(shù)活動(dòng)。繼今年3月“賈科梅蒂回顧展”后，余德耀美術(shù)館將繼續(xù)推出“安迪·沃霍爾：影子”大型展覽，大手筆、權(quán)威性、系統(tǒng)化的藝術(shù)展覽為私人美術(shù)館贏得了來(lái)自全球的藝術(shù)從業(yè)和愛好人士的關(guān)注。

　　私人美術(shù)館缺乏可持續(xù)性？

　　在全球私人美術(shù)館疾速演進(jìn)的大背景下，挑戰(zhàn)也隨之而來(lái)。今年7月，前任泰特美術(shù)館館長(zhǎng)克里斯·德爾康在上海的一場(chǎng)講座上就私人美術(shù)館的議題提出了獨(dú)到的見解，他指出：“現(xiàn)在我們看到私人博物館有很多錢，可以買下非常好的藝術(shù)作品，這點(diǎn)可能是公立博物館做不到的。但公立博物館更注重歷史傳承，留住歷史記憶，私人博物館往往做不到這一點(diǎn)。公立博物館代表的是可持續(xù)性，代表長(zhǎng)期發(fā)展，私人博物館至今還沒能做到這一點(diǎn)。如果他們只是在市場(chǎng)上大量采購(gòu)藝術(shù)品，將其集中呈現(xiàn)于一個(gè)博物館，卻又在5到15年后關(guān)門大吉。這對(duì)于整個(gè)藝術(shù)市場(chǎng)、藝術(shù)界都是一種損失?！?br/>
　　在克里斯眼中，盡管私人博物館的存在為亞洲、歐美等地區(qū)延展了當(dāng)代藝術(shù)的成長(zhǎng)空間，也在一定程度上重塑了當(dāng)?shù)氐奈幕婷?，但是藝術(shù)不應(yīng)僅僅聚焦于當(dāng)下的蓬勃，更應(yīng)關(guān)乎未來(lái)的發(fā)展?jié)撃?。私人美術(shù)館應(yīng)該從政策制定出發(fā)，關(guān)注自身的傳承性、可持續(xù)性和長(zhǎng)期發(fā)展性。

　　位于日本直島的地中美術(shù)館棲身于島嶼的自然美景之中，除了建筑體本身屬于安藤忠雄最為著名的清水模建筑，莫奈享譽(yù)于世的五幅《睡蓮》作品也位于永久館藏之列。而今，直島在一系列類似的私人美術(shù)館的帶動(dòng)下成為了國(guó)際文化藝術(shù)交流的一個(gè)終端站。生態(tài)與建筑、藝術(shù)在短暫逃逸城市的純凈空間里流動(dòng)交融，見證了當(dāng)?shù)匚幕瘡?fù)興踏過(guò)的每一腳步?！斑@是一個(gè)典型案例，有錢人可以建造一個(gè)非常好的博物館，不僅為了彰顯自己的榮耀，同時(shí)也注重歷史文化的傳承，具有高瞻遠(yuǎn)矚。”克里斯對(duì)地中美術(shù)館的歷史實(shí)踐贊賞有加。

　　私人美術(shù)館的創(chuàng)辦初衷向來(lái)源于私人收藏家將畢生收藏的藝術(shù)瑰寶與公眾分享的真誠(chéng)意愿。但創(chuàng)立只是私人美術(shù)館邁入公眾視野的楔子，持續(xù)運(yùn)營(yíng)的篇章譜寫才是衡量一家美術(shù)館價(jià)值的關(guān)鍵所在。在保證對(duì)展覽和節(jié)目精心策劃的同時(shí)，私營(yíng)美術(shù)館仍需要不斷開拓與公立美術(shù)館的合作網(wǎng)絡(luò)，并嘗試通過(guò)建立基金會(huì)、公開募集資金、外借場(chǎng)地空間手段建立多樣化的創(chuàng)收渠道，挖掘持續(xù)經(jīng)營(yíng)模式。

　　此外，私人美術(shù)館與藝術(shù)市場(chǎng)之間的交互關(guān)系也處于不斷地探索、磨合狀態(tài)，觀眾角色的轉(zhuǎn)變就是市場(chǎng)作用下的突出表現(xiàn)。如今，私人美術(shù)館的語(yǔ)境不再局限于公眾教育的單向輸出，而是由“傳授”跨至“對(duì)話”，著眼于觀眾的參與和反饋。

　　“觀眾參與意味著貫穿整個(gè)機(jī)構(gòu)的理念轉(zhuǎn)變，換言之，是形形色色的觀眾對(duì)于美術(shù)館是什么和美術(shù)館功能的深層次思考”。美國(guó)加州伯克利藝術(shù)博物館觀眾參與部門主管艾米·張指出。