上海訊 記者 趙麗莎 為了集中展示中國抽象藝術(shù)的創(chuàng)作成果、引導(dǎo)抽象藝術(shù)創(chuàng)作的正確方向、促進抽象藝術(shù)的學術(shù)研究以及提高公眾對抽象藝術(shù)的鑒賞水平，中國藝術(shù)研究院與上海民生現(xiàn)代美術(shù)館共同策劃主辦，中國藝術(shù)研究院國家當代藝術(shù)研究中心承辦的“抽象以來：中國抽象藝術(shù)研究展巡展”于9月24日在上海民生現(xiàn)代美術(shù)館開幕。

　　巡展于今年1-3月在北京今日美術(shù)館首站展出，上海民生現(xiàn)代美術(shù)館作為第2站，邀請了中國抽象藝術(shù)群體中具有代表性的16位藝術(shù)家參展，有陳若冰、丁乙、馮良鴻、江大海、李磊、梁銓、馬可魯、馬樹青、孟祿丁、譚平、王川、王懷慶、王易罡、余友涵、周長江、朱金石，比較清晰地展示了抽象藝術(shù)在中國的發(fā)展脈絡(luò)，以及每位藝術(shù)家的個案特征。展覽將持續(xù)至10月23日。

　　記者手記：

　　西方抽象畫發(fā)展了百年，抽象藝術(shù)早已成為博物館里的經(jīng)典收藏，抽象畫也成為了中產(chǎn)階級身份的標配。然而，中國創(chuàng)作與接受度、成長緩慢的關(guān)注度，教育的空白、體系研究與探索以及市場與收藏，還面臨著尷尬的處境。為何抽象？抽象何為？中外抽象藝術(shù)經(jīng)過了哪些階段？怎樣保持抽象藝術(shù)的復(fù)雜內(nèi)涵？本報記者將帶您探尋抽象藝術(shù)的內(nèi)在本質(zhì)、抽象藝術(shù)的標準問題，以及抽象藝術(shù)的未來。

　　談到相對小眾的抽象藝術(shù)，欣賞時一向苦于沒有頭緒。為什么抽象？南京大學藝術(shù)學院教授周憲將其概括為4種主要的解釋路徑。第一，心理學認為抽象源自人們對空間的巨大不安的焦慮，要從三維空間回到二維空間。第二，形式主義學派，從塞尚到對立體主義的召喚，到貝爾關(guān)于“有意味的形式”，再到格林伯格對所謂抽象表現(xiàn)主義的經(jīng)典解釋，都主張繪畫要回到形式，使繪畫回到自己的家鄉(xiāng)。第三，馬列維奇為什么要花一年時間去畫一個白色的方塊呢？簡單來說是照相技術(shù)改變了繪畫。模仿本是西方重要的美學概念和原則，照相技術(shù)出現(xiàn)之后，模仿的魔力便沒有了。抽象藝術(shù)表現(xiàn)的東西就成了不能被再現(xiàn)的東西。最后一種解釋，認為抽象藝術(shù)關(guān)心的是一種精神價值，關(guān)心藝術(shù)家的內(nèi)心，以及精神狀態(tài)。

　　中國美術(shù)學院公共藝術(shù)學院教授馬欽忠認為抽象藝術(shù)是門檻最低、精神最高的藝術(shù)，這不禁為我們打破了抽象藝術(shù)的神秘性。他引用了美術(shù)理論家和批評家夏皮羅的解釋模型，闡述了抽象繪畫的三個推動外因。“第一，從印象派的圖式安排轉(zhuǎn)化為情感和心理的投射建構(gòu)。第二，科學的啟迪證明了非經(jīng)驗、非對象的創(chuàng)造的可能性，創(chuàng)造成為一種需要。第三，自由的幻化和徹底排除外在世界和物理世界的約束，由此外在場域轉(zhuǎn)化為藝術(shù)家的內(nèi)在欲望的創(chuàng)造需求，排除自然世界的所有形式?！?br/>
　　抽象是什么呢？抽象涉及到藝術(shù)家在更深層次上如何處理視覺經(jīng)驗和生活世界之間的關(guān)系，首先體現(xiàn)于對日常視覺性經(jīng)驗的否定。周憲將其歸納為“一種視覺表達的立場，一種認知模式，一種哲學的方法論，一種人生在世的精神方式”?！俺橄笏囆g(shù)是對相似性原則的顛覆，或者說抽象藝術(shù)的標準即是非相似性，不再以實在的物象作為判斷依據(jù)。比如一位美國抽象表現(xiàn)主義藝術(shù)家所說的，‘看一張人臉的素描，我們看的是一張素描而不是一張人臉’。這無疑包含了抽象藝術(shù)的真諦?！?br/>
　　西班牙的哲學家奧爾特加說，現(xiàn)代主義藝術(shù)最重要的特征是去人性化，或者非人化，就是把我們生活世界經(jīng)?？吹降臇|西從繪畫中去掉，讓觀眾、藝術(shù)家留在藝術(shù)世界而不是回到生活世界。抽象藝術(shù)家打碎了我們重新返回生活世界的橋梁，這是抽象藝術(shù)家創(chuàng)意的初衷。利奧塔說，當抽象主義出現(xiàn)時，藝術(shù)變成了哲學，藝術(shù)家變成了哲學家。因此較之寫實藝術(shù)家，抽象藝術(shù)家也更具有哲學家的氣質(zhì)，更具有觀念性，更具哲學的思辨。

　　盡管如此，周憲補充強調(diào)，“首先，我們不能把抽象藝術(shù)家認為是主觀藝術(shù)家。藝術(shù)家無論怎么抽象，仍然和我們今天的生活世界保持著一種密切的聯(lián)系。其次，抽象藝術(shù)家也并不完全沉醉在個人藝術(shù)世界，其實后面還有更大的關(guān)懷。如西方討論抽象藝術(shù)時涉及了藝術(shù)和自然的密切關(guān)系?！?br/>
　　那么，抽象又有哪些不同階段？“一般認為抽象藝術(shù)誕生于20世紀初，20世紀中葉隨著極簡主義興起，作為一門藝術(shù)，或者說作為一個越來越多藝術(shù)家從事的一種思潮、一種運動、一種比較受關(guān)注的創(chuàng)作的形式似乎已經(jīng)終結(jié)了。20世紀60年代之后，在歐美，在70年代末的中國，又產(chǎn)生了大量的抽象藝術(shù)的作品，稱之為終結(jié)之后的抽象藝術(shù)?！闭憬髮W美學與批評理論研究所沈語冰教授歸納了抽象藝術(shù)的五種模式：康定斯基視覺上的世界語的抽象、蒙德里安形而上學理念式的抽象、馬列維奇用藝術(shù)來對社會進行治療的前衛(wèi)的社會介入的抽象、以個體的心理能量以及集體無意識為基礎(chǔ)的表現(xiàn)性的抽象直至極簡主義。

　　中國的抽象藝術(shù)經(jīng)歷了哪些過程？“在1980年代初的抽象，你可以畫紅色，畫其他的顏色的話可能就會進入到階級污染的語境當中。在那個語境中，抽象藝術(shù)不是簡單的形式主義，本身就是意識形態(tài)的問題。換句話說，在那個語境當中抽象就是一種前衛(wèi)。再有一個就是提倡形式美，回到審美、藝術(shù)本身。八五美術(shù)新潮是中國抽象藝術(shù)發(fā)展的重要階段。然而，新潮美術(shù)在特定的歷史當中沒有完成，導(dǎo)致中國當代藝術(shù)沒有完成自身的現(xiàn)代主義革命，這就使得中國無法進入到西方的第三個階段，也就是觀念性的抽象和反抽象式的抽象階段。因為西方有一個強大的現(xiàn)代主義系統(tǒng)供大家去反擊，為抽象藝術(shù)的創(chuàng)作和新的可能性提供張力，而中國的現(xiàn)代主義體系原本就是一盤散沙，那么你的反擊的張力從何而來呢？1990年代中國的抽象理論非常多元，但是忽略了水墨中大量的抽象，而1990年代我們最大的成就就是水墨?！彼拇涝航淌诤喂饛⒅袊橄蠛唵螝w納為這幾個階段。

　　抽象藝術(shù)往往具有一種傾向，就是傾向于極簡或者是極少。怎么在抽象藝術(shù)當中仍然保持豐富內(nèi)涵？周憲認為，抽象藝術(shù)讓我們回到一個如何畫的問題，怎么畫又包含了專業(yè)的訓(xùn)練和專業(yè)的知識。更重要的是，抽象藝術(shù)比具象藝術(shù)更需要批評家、理論家的介入和解釋。

　　上海作為中國抽象藝術(shù)的滋生地，上海大學美術(shù)學院教授李曉峰回答了以上海為例的當代藝術(shù)與抽象藝術(shù)的品質(zhì)的源流問題。“上海抽象藝術(shù)與上海人的小心謹慎，非常細膩的敏感和自保心態(tài)有關(guān)。上海人內(nèi)心很豐富，有文化，有教養(yǎng)，受過殖民地所順便帶來的現(xiàn)代文明的浸淫。他們有著嚴重的受傷情節(jié)。”

　　生活與藝術(shù)中的具象和抽象有什么樣的聯(lián)系？中國人民大學藝術(shù)學院唐克揚博士提出圖像和現(xiàn)實觀念的邏輯關(guān)系問題以及人工的現(xiàn)實和自然的現(xiàn)實的新的關(guān)系問題。歸根到底，這里存在著有限的創(chuàng)作個體和幾乎是無限的繪畫的圖形和接受矛盾的問題。抽象是從客觀世界抽象出來的，未來抽象會不會是人為構(gòu)建的虛擬世界呢？這些問題對抽象藝術(shù)的發(fā)展都有一定的啟示意義。