日前，臺北歷史博物館召開會議，宣布已經(jīng)修復(fù)49幅常玉的畫作，并將于2017年3月份舉辦《相思巴黎--常玉的藝術(shù)》，展出這位旅法藝術(shù)家的200多幅作品，讓觀者一窺常玉的藝術(shù)成就。

　　臺北歷史博物館有很多常玉的收藏，1964年，還在法國的常玉受到臺北教育部的邀請，寄了42幅畫作到臺灣參展，但沒想到，人還沒啟程就因為瓦斯中毒客死巴黎，畫作也因此遺留臺灣。今年是常玉逝世50周年，臺北修復(fù)常玉畫作，并籌劃大展，就是想讓人們了解并接近常玉的世界，他那個完美地融合了東西方的藝術(shù)世界。

　　常玉1900年出生在四川南充，家境富裕，從小就接受良好的藝術(shù)教育，尤其善于書法，這也解釋了他在后來的畫作中，為何有那么流暢的、寫意的書法線條。1920年，剛滿20歲的常玉與林風(fēng)眠、徐悲鴻等人一起遠赴巴黎勤工儉學(xué)，但與他們不同的是，常玉并不進美院進修，而是浪蕩在外，傳聞他常在咖啡館里看紅樓夢，或者一邊拉小提琴一邊畫畫?？傊莻€特立獨行的人。這樣一來，他的作品就不太符合西方審美中的透視、比例。1940年年代末，常玉到紐約呆了一年半的時間，未能賣出作品，而后他又回到巴黎，繼續(xù)忘我的從事藝術(shù)創(chuàng)作。常玉的作品后又被入選法國獨立沙龍，但反映平平。為此，常玉的生活變得更加艱難，也越來越孤獨。

　　他的繪畫也的確顯現(xiàn)出越來越孤傲的意境，比如常玉的那幅《枯梅》，除去油畫這個媒介是西方的，他的技法、精神和題材都絕對的東方，他用柔中帶剛的線條畫梅枝，已和西方藝術(shù)大不相同?？v觀常玉一生的創(chuàng)作，除了花卉、裸女和動物是他的另外兩大主題。尤其是裸女，更是可以看出東西方藝術(shù)融合而出的常玉畫風(fēng)。憑借了不起的書法功底，他筆下的裸女基本沒有細節(jié)的描繪，只有流暢恣肆的線條，看似張揚，實則有法有度。除此之外，常玉的用色也是非常典雅，“白色與白色，黑色與粉色，橙色與綠色，大面積的黑色，或稱墨色，豐富又凝滯”。

　　常玉的藝術(shù)就像一顆沉在海底的寶石，之前并不被人所熟知，但怎奈光芒閃爍，近些年，越來越多的人看出他的好。上海龍門雅集董事長李亞俐表示：“常玉生前性格閑散，終其一生從不歸類于多產(chǎn)型畫家之列。2000年后，常玉才開始在亞洲地區(qū)獲得更多人的關(guān)注?！?011年，那幅1.28億的《五裸女》讓常玉擠入了億元藝術(shù)家的行列，其競拍者是韓國三星集團。就在今年剛剛結(jié)束的佳士得秋拍，常玉1950年創(chuàng)作的《甁菊》又以1.038億港元成交。不知道現(xiàn)在另外一個世界的常玉看到人們?nèi)绱讼矚g的他的畫會做如何感想？

　　總之，祝愿他在彼岸過得如愿。