青花纏枝牡丹紋罐（元）



　　展示典型的中國傳統(tǒng)手工奇跡，生動描述中華文明的世代風情

　　山西博物院瓷苑藝葩展廳分為“質(zhì)樸的北方窯瓷器”和“絢麗多姿的彩瓷”兩個單元。前者著力展示獨具特色的北方瓷器，從北朝、隋唐的青瓷和白瓷，到宋、遼、金諸瓷，不乏雅致細膩的名窯佳作，更多質(zhì)樸野趣的民間精品，地方特色鮮明；后者展示館藏元以后歷代彩瓷精品，繽紛絢麗，引人注目。

　　青瓷，是中國陶瓷中最龐大的家族，成器歷史久遠。早期青瓷為無奈之舉，古人尚未懂控制制瓷時的顏色，是自然界中普遍存在的鐵元素將原始瓷器不經(jīng)意的染青。彼時，青瓷獨領(lǐng)風騷，一直到南北朝早期出現(xiàn)白瓷，青白二色才開始相較。

　　北朝青瓷體積碩大，工藝繁復(fù)，大量器物都能呈現(xiàn)出時人對宗教的虔誠。兩晉時，大量動物形瓷器的出現(xiàn)也是當時許多胡人接受漢化以后而有的明顯展示。如昂昂生機的龍柄雞首壺，便映照了本是游牧為生的鮮卑民族在向農(nóng)耕生活方式過渡時的追求和樂趣。

　　唐之前，南方青瓷優(yōu)秀，隨著隋唐結(jié)束南北朝的分裂，政治中心確立在北方，安定的大環(huán)境為北方制瓷工藝的奮起直追提供了可能的條件。

　　唐代瓷藝追求張揚，但其中邢窯的白瓷與之相悖。館藏白瓷人首柄執(zhí)壺，將中國傳統(tǒng)的嬰戲荷蓮圖案形象地用白瓷表現(xiàn)出來，極富生活氣息。這種帶有濃郁西域色彩的執(zhí)壺清晰地表明隋唐王朝與西域頻繁密切的文化交流，中國的工匠以廉價瓷土模仿薩珊金銀之高貴，大膽的嘗試再現(xiàn)了唐人的襟懷。

　　坐享唐代邢窯創(chuàng)下的名氣，定窯重新演繹瓷。隨著兩宋商品經(jīng)濟的發(fā)展，以及市民階層的擴大，定窯制瓷裝飾，盡其所能朝著媚俗靠近。遼金少數(shù)民族對宋人燒制的白瓷不可能熟視無睹，館藏的介休窯、霍州窯白瓷精品即為山西地區(qū)在宋金時代遺留下的歷史見證。

　　“珍珠地劃花”瓷枕是產(chǎn)于金國領(lǐng)地的陶瓷品種。金人南侵后，女真族上層貴族被中原漢文化深深吸引，加之游牧民族視野開闊，心胸寬廣，制作的遼金瓷器賞花多為盛開的大朵，而少見細碎氣象。

　　柴窯，自明初以來一直為學者和藏家所津津樂道。一句“雨過晴天云破處，這般顏色做將來”給予后人無限遐想。有傳說，古代耀州窯址就是傳說中柴瓷的真實傳承。耀州瓷器的橄欖綠色彰顯了北方人的生活態(tài)度，其雕刻技法連風帶雨，刀刀見泥，精美異常。

　　金元時期，山西黑瓷燒制遍及全省，裝飾藝術(shù)發(fā)展到很高水平，靈活運用剔花、刻花等技法，賦予單調(diào)的黑釉豐富的內(nèi)涵，宋代文人及皇族顯貴們飲茶的首選器具即為黑盞。而斗茶習俗，借黑釉觀之，才易分辨其中的毫厘微差以決出高下，善于燒造黑瓷的山西窯口自然不會放過這些經(jīng)典的用具。

　　山西博物院有一組工藝美術(shù)家們精心制作的泥人瓷器制作場景，真實再現(xiàn)了制作瓷器的過程。景德鎮(zhèn)自元代設(shè)浮梁瓷局后一直被國人尊為“瓷都”，場景中所展示的復(fù)雜精細的制瓷工藝流程中，每道工序都有嚴格的操作標準，從此或許可以理解為何中國陶瓷能夠取得如此輝煌的成就。

　　十四世紀以后，東西方歷史走向開始出現(xiàn)大分岔的趨勢，明清兩代絢麗耀眼的彩瓷更像是帝國夕陽西下時落寞的余暉。

　　蒙古大軍班師之日不僅帶回了巨量的物資，也帶回了工匠和技術(shù)。從元青花瓷器的誕生，可明顯看到波斯文化和中國傳統(tǒng)磁州窯工藝結(jié)合的精彩，器物不凡、恢弘大氣，讓中國人從中感受到外來文化的親切。元青花瓷器題材中應(yīng)用最為廣泛的就是植物紋，尤其是花卉首推牡丹。對牡丹的審美可謂不分民族，不論騎馬或農(nóng)耕，都把內(nèi)心對美好生活的向往借牡丹寓意烘托而出。

　　朱明王朝建立之初，官場監(jiān)督尤其缺乏。從館藏“清水菱蓮紋盤”圖案上可看出，在本是表達宋代文人恬淡怡然的“蘇麻離青”渲染下，瓷器被當朝統(tǒng)治者賦予新的政治意義，期望大臣們“為官清廉”。

　　瓷器異域文字裝飾之風一直在明朝延續(xù)，館藏“天順青花波斯文三足爐”表面文字正出于波斯詩人薩迪《果園》中的一節(jié)，在那么早的時間，薩迪的《果園》就寫在中國景德鎮(zhèn)燒造的青花瓷器上并被廣泛傳播，至今看來都算得上是中外文化交流中的奇跡。

　　明永樂時期，隨著經(jīng)濟復(fù)蘇，御窯廠氣象一新，瓷器品種急劇增加。受傳統(tǒng)中央集權(quán)加強的影響，彼時的文化圈開始由擴張轉(zhuǎn)為收縮，黃釉燒造僅限于皇帝御用。以黃寓皇，強調(diào)等級，正是農(nóng)耕民族文化回歸的潛意識表現(xiàn)。從嘉靖晚期看，明朝頹勢之象可從瓷器質(zhì)量上露出端倪。細品館藏“五彩魚藻紋缸”，發(fā)現(xiàn)景德鎮(zhèn)自元朝以來的魚之主體表現(xiàn)構(gòu)成變得松散漫漶，即使有中心，也沒有深厚的凝聚力了。

　　清初期，滿族貴族面對將要統(tǒng)治的廣袤國土和億萬漢人難免心存忌諱，而因為“筒”與“統(tǒng)”諧音，此時期傳統(tǒng)的“筒瓶”便被賦予希冀“大清一統(tǒng)萬萬年”的美好祈望。

　　康乾作為中世紀生產(chǎn)力下中國最后的清平盛世，盡力展現(xiàn)著最后的輝煌。雍乾時期的督陶官唐英嘔心瀝血刻意將制瓷藝術(shù)發(fā)揚光大，使得這一時期的瓷器作品不斷創(chuàng)新，華麗繁縟，鬼斧神工，令人嘆為觀止。

　　隨著琺瑯彩傳入中國，中國工匠學會了顏色的層次過渡和客觀描述，康熙晚期創(chuàng)燒成功琺瑯彩，之后一直是清代彩瓷中的主要品種。當嘉慶國勢已開始下沉時，仍有部分瓷器作品留有康乾盛世的氣象，館藏“粉彩嬰戲圖碗”即為當時杰作。道光以后，近代中國屢遭重創(chuàng)，社會行將崩潰，傳統(tǒng)手工業(yè)面臨前所未有的危機，羸弱的中國再也無法重現(xiàn)曾經(jīng)的瓷國氣象。

　　古代制瓷業(yè)見證著當時社會的變遷，更見證著農(nóng)耕文明時期中華文化的輝煌。泥與火凝結(jié)出的神奇結(jié)晶向世界展示了典型的中國傳統(tǒng)手工業(yè)奇跡，也向世人生動描述了中華文明的世代風情。