內(nèi)地持續(xù)時間最長的藝博會“藝術(shù)北京”，在今年“五一”期間迎來了第12個年頭，經(jīng)歷了中國當(dāng)代藝術(shù)市場的爆發(fā)與調(diào)整，這屆藝術(shù)北京也有了很大的變化，以往的經(jīng)典館和當(dāng)代館合二為一，而更接近藝術(shù)消費的設(shè)計北京面積增大一倍，由此，藝術(shù)北京也迎來了大量的觀眾和藝術(shù)消費人群。不過，在藏家分層服務(wù)、學(xué)術(shù)及展覽形態(tài)等方面，也引起了一些藝術(shù)圈人士提出意見和討論。

　　中低價格藝術(shù)消費成為主流

　　2006年開始，董夢陽和趙力創(chuàng)辦藝術(shù)北京，在審美能力培育、進(jìn)口關(guān)稅、同業(yè)競爭、生存問題等壓力下，藝術(shù)北京走過了12年，董夢陽曾經(jīng)如此感慨，這些年，不斷有人問他藝術(shù)北京盈利了嗎，他不知道該如何回答，但令他欣慰的是藝術(shù)北京有數(shù)量龐大的參觀者。這些人正逐漸成為藝博會的消費人群。

　　于是今年董夢陽對藝術(shù)北京進(jìn)行了一番改革，經(jīng)典藝術(shù)的定價較高，調(diào)整后所占比例縮減，而更接近藝術(shù)消費群體的設(shè)計北京擴(kuò)容，董夢陽覺得藝術(shù)消費還是應(yīng)該從應(yīng)用美術(shù)開始，設(shè)計產(chǎn)品也更容易被人接受。

　　這屆藝術(shù)北京上大部分畫廊作品的價格都在幾萬元到幾十萬元之間，幾千元的作品也比較常見，還有二三百元的作品。在秋刀魚藝術(shù)中心銷售的作品最低1萬多，最高不超過18萬元；凱撒貝塞什（亞洲）藝術(shù)中心、藝·凱旋藝術(shù)中心銷售的作品大部分價位在10萬元左右。

　　哈哈當(dāng)代美術(shù)館買走了本裕空間帶來的一件馬晟哲抽象作品，美術(shù)館的創(chuàng)辦人汪海濤是一位當(dāng)代藝術(shù)收藏家，也是歐美藝博會的?？?。

　　在VIP之夜，蜂巢當(dāng)代藝術(shù)中心作品銷售可觀，60萬元售出了屠宏濤的作品《風(fēng)吹來的感受》，顧亮作品《線索17》以9.3萬元售出，冷廣敏作品《隱身》10萬元左右售出，宋朋作品《畫具》8萬元售出，另外售出的還有季鑫的小幅作品。畫廊負(fù)責(zé)人夏季風(fēng)表示，價格在10萬以下的作品比較好銷售。雖然中國當(dāng)代藝術(shù)市場大環(huán)境不容樂觀，但是市場的剛性需求始終存在。

　　“目前中國當(dāng)代藝術(shù)市場很低迷，藝博會上的作品價格也應(yīng)該相符合?！彼吻f藝術(shù)發(fā)展基金會秘書長茅瀟說。宋莊藝術(shù)發(fā)展基金會是第一次獨立參加藝術(shù)北京，以42萬元售出了一件王邁的作品《咬春》，買家是一位90后的年輕藏家。

　　第8次參加“藝術(shù)北京”的站臺中國，他們今年除了主推年輕藝術(shù)家畢建業(yè)的作品，還帶來了一個針對大眾消費群體的實驗性項目“藝術(shù)嘔吐”，不定期地邀請各類創(chuàng)意達(dá)人，不拘泥于任何創(chuàng)作媒介和模式，以自動販賣機(jī)為作品展覽空間和銷售載體，通過自助式的交易方式將藝術(shù)收藏推廣到公眾。記者在藝術(shù)北京現(xiàn)場看到，“藝術(shù)嘔吐”項目中的數(shù)件幾百元的作品最先被觀眾當(dāng)場買走。

　　與國際化藝博會的反差

香港巴塞爾yi shu bo lan香港巴塞爾藝術(shù)博覽會
　　相對于上海和香港地區(qū)的藝博會，有業(yè)內(nèi)人士指出，北京在藝博會方面的發(fā)展顯得有點后勁乏力，原因與藝博會的多元化與國際化體現(xiàn)不足有關(guān)。包括香格納畫廊、長征空間、常青畫廊、唐人當(dāng)代藝術(shù)中心等曾經(jīng)參加藝術(shù)北京的國內(nèi)畫廊均缺席本次藝博會。

　　這兩年的香港巴塞爾藝博會上，更加體現(xiàn)了亞洲藏家，尤其是內(nèi)地藏家對西方現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)的購藏實力。而在去年的上海西岸與ART021兩場藝博會上，這一趨勢也已經(jīng)表現(xiàn)明顯：無論是國外參展畫廊數(shù)量，還是銷售作品方面，西方現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)都占據(jù)了很大的優(yōu)勢。并且去年以來，西方現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)家的名字更多地出現(xiàn)在了國內(nèi)各大美術(shù)館與畫廊的展覽中。

　　這屆藝博會的“多元亞洲”（ASIAplus）包括國際性亞洲畫廊和主題展兩個部分，其中主題展“平行的亞洲世界”邀請了6位中日藝術(shù)家，包括2017年將參展威尼斯雙年展的菅木志雄、鄔建安、巖崎貴宏，以及曾經(jīng)參加過威尼斯雙年展的季大純、劉小東、小谷元彥。

　　從銷售情況看，楊彥川、陳俊、高茜、葉永青、李津、涂曦、李新建等國內(nèi)藝術(shù)家作品占了主流，西班牙、法國、日韓等國外藝術(shù)家作品只是少數(shù)。

　　另外，有畫廊表示，藝術(shù)北京的消費人群雖然有所增多，但是專業(yè)級收藏家數(shù)量并不是很令人滿意。前來的藏家以畫廊的老藏家為主，新藏家和美術(shù)館等藝術(shù)機(jī)構(gòu)表現(xiàn)并不如上屆活躍。

　　業(yè)內(nèi)人士認(rèn)為，新生代藏家對當(dāng)代藝術(shù)收藏更側(cè)重于自己的喜好、愛好和擁有，并不是從純投資的角度。相對老藏家而言，他們對西方現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)接受度更高一些。

　　也有畫廊算了一筆賬，參加一場藝博會，除去展位費等成本，以及藝術(shù)家的銷售回報，畫廊至少要賣出去80萬到100萬元的作品才能收回成本，如果涉及到關(guān)稅問題，則需要銷售額更高一些，如果北京的藝博會可以接受的作品價位在10萬左右，那么即使畫廊賣出去10件作品，也許只能收回其成本，這也會制約畫廊對藝博會的參與度。

　　專業(yè)性和市場如何兩全

　　有參觀者在社交媒體上吐槽說，在設(shè)計北京上，有一種逛高端mall或者奢侈品展會的即視感，商業(yè)化色彩太突出了。其實記者發(fā)現(xiàn)如果參觀者能仔細(xì)深入下去，會發(fā)現(xiàn)一些專業(yè)的、出彩的地方，比如服裝手作設(shè)計展位的縫紉機(jī)、色板、布料等，頗具匠心和創(chuàng)意的想法，但由于布展或缺乏引導(dǎo)等原因被湮沒了。

　　不過董夢陽認(rèn)為，設(shè)計板塊的持續(xù)擴(kuò)大是“藝術(shù)北京”擁抱社會上更大的消費人群的手段，因為這是和人們生活更貼近的事情。

　　有的畫廊因為今年要參與紐約弗瑞茲藝博會（FriezeNewYork）而選擇缺席藝術(shù)北京，比如博而勵畫廊。業(yè)內(nèi)人士認(rèn)為，在保持自身品牌優(yōu)勢外，將專業(yè)的畫廊和美術(shù)館組織起來，做更專業(yè)級別的藝術(shù)博覽會，也許是藝術(shù)北京未來需要努力的方向。

　　茅瀟認(rèn)為，北京的藝博會是國內(nèi)藝博會的先行者，跟巴塞爾等歐美藝博會比較，今后要在學(xué)術(shù)性上有所提升，對中國當(dāng)代藝術(shù)有所推動，提升藏家和觀眾對當(dāng)代藝術(shù)的認(rèn)知和了解。

　　國內(nèi)辦一個藝博會的確是不容易，除了要平衡藝術(shù)圈內(nèi)外方方面面的關(guān)系，還面臨著一些難題，比如滿足了大眾的藝術(shù)消費，可能會流失高端畫廊和美術(shù)館資源；強(qiáng)調(diào)學(xué)術(shù)性的話，畫廊的銷售額又可能會受到影響等。

　　董夢陽表示，我們的服務(wù)必須升級，加強(qiáng)與展商的交流溝通，明確藝博會的精準(zhǔn)定位，建立藏家的分層服務(wù)，打造更強(qiáng)大的群眾基礎(chǔ)，都是未來我們需要去一步一步做的事情。爭取辦一個親和的藝術(shù)北京，同時具有豐富的學(xué)術(shù)及展覽形態(tài)的藝術(shù)北京。