杭州9月22日電 (記者 方堃)“霞不重以丹青，云不施以彩繪，恐失其嵐光野色，自然之氣也。”這是宋代藝術(shù)所追求的最佳境界。22日，杭州工藝美術(shù)博物館大匠之風(fēng)大師個展系列之“盧偉孫青瓷藝術(shù)展”開展。展覽通過展出中國陶瓷藝術(shù)大師盧偉孫的近百件作品，讓民眾近距離感受簡約清新、疏淡精勻、體現(xiàn)天地之大美的龍泉青瓷。
　　龍泉青瓷始燒于三國兩晉，唐中期至五代開始規(guī)?；a(chǎn)，鼎盛于宋元，延續(xù)于明清民國，中興于當(dāng)代，其“哥窯”位列宋代五大名窯之一。2009年9月30日，“龍泉青瓷傳統(tǒng)燒制技藝”被聯(lián)合國教科文組織批準(zhǔn)列入《人類非物質(zhì)文化遺產(chǎn)代表作名錄》，這是全球首個，也是目前唯一入選的陶瓷類項目，為龍泉青瓷的保護(hù)和開發(fā)帶來難得的機遇。
　　“我這一生的意義就是創(chuàng)作青瓷。”盧偉孫是浙江省非物質(zhì)文化代表傳承人。G20杭州峰會上，盧偉孫的《山水》系列、《天與地》《天池》《風(fēng)》《冬的思緒》《葫蘆蓋罐》7件作品展示于中國美術(shù)學(xué)院“雨過天青"青瓷特展中。已經(jīng)“捏陶”38年的盧偉孫告訴記者：“藝術(shù)總是在不斷追求中找到方向，我還在尋找最合適自己的表達(dá)方式?！?br/>　　此次“盧偉孫青瓷藝術(shù)展”在致敬傳統(tǒng)之余，還將展示融合傳統(tǒng)、現(xiàn)代于一體的創(chuàng)新青瓷作品。比如，哥、弟絞胎瓷的作品，是將兩色和幾色的瓷泥，采用轆轤扯拉坯這種祖輩傳承的工藝成型，運用疊、貼、揉、拍、提、拉、修、刻等技術(shù)，將多種視覺藝術(shù)效果燒制于同一器皿之上。而將萬千自然溶于瓷中，則是盧偉孫深受明代杰出畫家石濤的影響所致，使得瓷中有山水形，更具山水意。
　　“將萬千自然融于瓷中，瓷中不僅有山水行，更為山水意是我一生的追求”。盧偉孫如是說。
　　1983年，從龍泉陶瓷技術(shù)學(xué)校畢業(yè)的盧偉孫，到龍泉青瓷研究所設(shè)計工作室工作，在研究所的十多年，讓他練就了青瓷創(chuàng)作的扎實基本功。1992年他研修于中國美術(shù)學(xué)院陶藝系，在正統(tǒng)的學(xué)院藝術(shù)教育的影響下，這位傳統(tǒng)青瓷傳承人得以吸收現(xiàn)代陶藝的創(chuàng)作理念。
　　回到浙江龍泉后，盧偉孫常常獨自感受龍泉的旖旎風(fēng)光，尋找靈感，做出的作品不但保留了傳統(tǒng)青瓷釉色晶瑩剔透，造型端正秀麗的特點，又大膽吸收現(xiàn)代藝術(shù)思想，追求多元，張揚的個性。他的青瓷作品傳承哥、弟瓷器“清澈如秋空、寧靜似深海”的特點，又大膽創(chuàng)新收取現(xiàn)代藝術(shù)思想，融傳統(tǒng)與現(xiàn)代為一體，在當(dāng)?shù)馗懦隽俗约旱囊黄斓亍?br/>　　記者了解到，本次展覽從“汲古懷遠(yuǎn)”“星開碧落”“獨辟新界”“心手合一”四大單元展開，分別展示盧偉孫手中傳統(tǒng)、創(chuàng)新、現(xiàn)代類型的龍泉青瓷以及龍泉青瓷的制作技藝。