▲趙無極 《09.01.63》成交價：76,037,500港幣▲趙無極 《09.01.63》成交價：76，037，500港幣

2017年9月30日晚，香港會展中心，女拍賣師選擇了滿是亮片的服飾，舉手投足間反射出現(xiàn)場的燈光，讓觀眾不停體會著炫目感，這種粼粼金光籠罩之下，蘇富比香港2017秋拍“現(xiàn)當代藝術(shù)晚間拍賣”也取得近四年來的最好成績： 73件精品上拍，成交率超過93%，10位藝術(shù)家創(chuàng)造出個人拍場記錄，最終以總成交額超7.1億港幣落下帷幕。

　　如果回溯2013年蘇富比40年專場之后，我們不難發(fā)現(xiàn)，無論從成交額還是成家率，本次香港蘇富比現(xiàn)當代藝術(shù)晚拍都達到歷史新高。在“調(diào)整”成藝術(shù)市場常態(tài)的時候，建立中國20世紀現(xiàn)代藝術(shù)、西方現(xiàn)當代藝術(shù)、日韓、東南亞、中國當代藝等多元組合拳，似乎是創(chuàng)造藝術(shù)牛市的有效經(jīng)驗。

　　朱沅芷領(lǐng)銜的20世紀現(xiàn)代藝術(shù)中堅

　　本場的重頭戲，無疑是朱沅芷的大尺幅代表作《工業(yè)之輪在紐約》，這幅作品也被置于預(yù)展現(xiàn)場一進門最醒目的位置，經(jīng)過多輪競價，這幅作品以105，287，500成交，成為本場唯一過億的拍品，超過此前朱沅芷拍場最高價格近10倍之多，也讓朱沅芷一躍成為繼常玉、趙無極和吳冠中之后，第四位進入億元俱樂部的中國20世紀現(xiàn)代主義藝術(shù)家。

　　《工業(yè)之輪在紐約》其實是一個命題作文。1932年，紐約現(xiàn)代美術(shù)館（Museum of Modern Art）搬遷至現(xiàn)址，策劃了開幕展“美國畫家和攝影家壁畫展”，朱沅芷得到的展覽命題為“戰(zhàn)后的世界”，被要求在6周內(nèi)提交一幅三聯(lián)屏，以及一幅7x4英尺的大作。朱沅芷隨即決定將紐約最經(jīng)典的景觀——布魯克林大橋和曼哈頓的摩天大樓作為自己作品的主要對象。

　　6周里，朱沅芷謝絕了一切訪客，把自己關(guān)在房內(nèi)，每天廢寢忘食，僅靠大量白酒來支撐體力，才終于完成了兩幅標志其藝術(shù)巔峰的經(jīng)典：一幅是三聯(lián)屏《旋轉(zhuǎn)木馬；日光浴者；現(xiàn)代公寓》，而更重要的一幅，便是《工業(yè)之輪在紐約》

　　朱沅芷采用了一種近乎宋代山水畫式的垂直全景構(gòu)圖，展現(xiàn)的卻是美國的城市景觀。畫面整體呈現(xiàn)暖黃色，圖式復(fù)雜，構(gòu)圖布局卻十分和諧。朱沅芷所展現(xiàn)的，是經(jīng)歷“狂飆的20年代”之后，已經(jīng)成為國際大都會的紐約。畫面左上角呼嘯而入的雙翼飛機，象征著美國在第一次世界大戰(zhàn)后現(xiàn)代科技的騰飛，而曼哈頓高樓和聳立的布魯克林大橋，則把一尊古希臘羅馬雕塑“擲鐵餅者”擠到了畫幅的左下角，預(yù)示著20世紀的美國產(chǎn)物將壓倒歐洲文明的源頭?！豆I(yè)之輪在紐約》的誕生，也標志著朱沅芷的“鉆石主義”理論趨于成熟，但朱沅芷隨后再未創(chuàng)作過如此大尺幅的作品。

　　在這場拍賣之前，朱沅芷作品每年成交量均在10件左右，最高一年僅有22件，市場流通有一定稀缺性，而且藏家相對集中，加之題材多嚴肅憂郁，導(dǎo)致此前他的拍場紀錄僅為1143萬元。朱沅芷的市場價格進入快速上升集中于2014年，此前流拍的《自畫像》于香港蘇富比(微博)重新上拍，以748萬港元成交。同年秋拍，與《工業(yè)之輪在紐約》同期創(chuàng)作的《旋轉(zhuǎn)木馬；日光浴者；現(xiàn)代公寓（三聯(lián)作）》釋出于市場，1084萬港元的成交價同樣不菲。2015年亦有創(chuàng)作于1927年的《正在閱讀的男子》以932萬港元成交。

　　《工業(yè)之輪在紐約》成交過億有其特殊性，作為朱沅芷最重要、最具傳播力度、最大尺幅、最可能留存于美術(shù)史的唯一作品，或許有些超出我們?nèi)粘λ囆g(shù)市場規(guī)律的理解，但這個價格，將帶動市場對中國20世紀現(xiàn)代主義作品的關(guān)注?！　?br/>
　　這場拍賣中，同樣拍出高價的還有常玉的《花豹》，3800萬港幣起拍，以6900萬港幣落槌，最終以超過7940萬的價格成交，這幅《花豹》早期常玉筆下的動物代表作，花豹占據(jù)了整個畫面，可以讓觀者的注意力全部集中在花豹本身，與常玉動物系列的后期作品不同，后期畫面中動物占據(jù)的比例極小，無論是小馬、大象亦或是花豹，都在荒漠之中踽踽行走，或許是因為常玉因早年諸事順心，自我形象豐碩，對于生命與身體的敍述都顯得飽滿；經(jīng)歷了40年代的戰(zhàn)亂與個人顛沛，常玉晚年感悟于天地悠悠，作品更著重于個體（動物）與宇宙（原野）之關(guān)系，反映了生命觀、宇宙觀的重大轉(zhuǎn)變，而整個動物系列作品，都可以從《花豹》這個時期獲得啟發(fā)。

　　趙無極無疑是近年來的拍場熱點，剛剛打破自己的拍場紀錄，這次在蘇富比上拍的《09.01.63》的成交價也超過7600萬港幣。這幅作品在趙無極甲骨文系列之后，似乎在為之后“狂草時期”的重磅大作埋下伏筆。創(chuàng)作時正值抽象表現(xiàn)主義之巔峰，使他能和頂尖的美國藝術(shù)家展開交流，這對他在作品中取舍傳統(tǒng)元素帶來重大啟示。以《09.01.63》為代表的“狂草時期”作品，東方元素進一步走向隱流，五十年代“克利時期”的金石線條與“甲骨文時期”的古拙文字，都銷融于抽象大化之中。

　　三幅20世紀的現(xiàn)代藝術(shù)大家作品，總價超過2.6億港幣，占到整場成交額的1/3還多。似乎也說明中國20世紀現(xiàn)代藝術(shù)逐漸成為亞洲現(xiàn)當代藝術(shù)的市場中堅。

　　日韓、西方、東南亞，現(xiàn)當代藝術(shù)市場的多元格局

　　如果我們分析此次成交前十位，我們可以發(fā)現(xiàn)除了20世紀現(xiàn)代藝術(shù)大家領(lǐng)銜，西方藝術(shù)的影響力似乎也逐年增加，繼春拍的安迪·沃霍爾亮相之后，蘇富比第二次將西方當代藝術(shù)引入香港。這季秋拍，里希特的《抽象畫（679-2）》以4900萬港幣成交，位居成交額第四。為人熟知的達明·赫斯特《愛的天空》以418萬港幣成交，喬納斯·伍德的作品《法國網(wǎng)球公開賽1號》和《兩盆蘭花》成交價則達到730萬港幣和358萬港幣，超過最高估價2倍和4倍。連續(xù)在常青畫廊和龍美術(shù)館辦個展的安東尼·格姆雷的作品《捆綁Ⅱ》也達到442萬港幣的成交價。

　　與西方藝術(shù)對應(yīng)，日韓現(xiàn)當代藝術(shù)表現(xiàn)也同樣可圈可點，草間彌生的兩幅作品，《無題》和《雪莉·麥克琳》成交價分別達到4200萬和2990萬，樸棲甫的《描法NO.38-75》也以1330萬港幣的成交價擠進成交前十，并且打破了個人拍場紀錄。藤田嗣治的作品《織女與獵犬》也有過千萬港幣的優(yōu)異表現(xiàn)，超過最高估價兩倍。而吾妻兼治郎、上前智佑、正延正俊也在拍場上打破了各自的拍賣價格紀錄。　　

　　蘇富比亞洲區(qū)行政總裁程壽康表示，年輕一代藏家有更廣泛的國際視野，對日韓、西方當代藝術(shù)的了解更深入，當代藝術(shù)的接受程度也會呈現(xiàn)出多元的趨勢。這些年輕藏家對于中間價位的當代藝術(shù)品會有更多需求，吸引更多的年輕藏家進入拍場，有助于他們逐漸完善自身的收藏趣味和體系。

　　對比之下，東南亞現(xiàn)當代藝術(shù)的市場價格也非常扎實，越南藝術(shù)家阮嘉智的漆畫《風景》以298萬港幣的價格成交，不僅打破了他自己的拍場價格紀錄，更為越南漆畫在二級市場的表現(xiàn)注入新的可能。還有諸如鐘泗濱的《女子坐像》以466萬港幣成交、費南度·索培爾的《SAETA1956》以550萬港幣成交、安妮塔·馬賽賽·何的《女子與果籃》成交價更是達到1210萬港幣，均遠超最高估價，且進入個人歷史價格的前三位。1973年出生的當代藝術(shù)家艾珠·克里斯汀作品《自由之路》以442萬港幣成交，超最高估價3倍，同樣成為歷史第二好成績。

　　拍場上的“中國信號”

　　本次拍賣，蘇富比推出了亞洲首次“龐圖運動”專題，15件作品全部成交，成功將東西方藝術(shù)串聯(lián)起來，蕭勤的《光之躍動17》打破了《光之躍動16》保持的拍場記錄，598萬港幣成交。李元佳、吾妻兼治郎均打破了自己的拍場記錄，而赫蘇斯·拉斐爾·索托的作品《黑與白》也以超過高估價成交。

　　中國大陸的當代藝術(shù)版塊中，劉煒在本場的表現(xiàn)比較突出，《1989年生于北京》以2170萬港幣成交，《革命家庭系列》的成交價也達到1510萬港幣，與同代藝術(shù)家相比表現(xiàn)突出。劉野和王光樂的作品遭遇流標，而同樣是70后的藝術(shù)家梁遠葦則以作品《無題》創(chuàng)造了自己的拍場新紀錄。　　
　　同樣值得注意的是王音、段建宇的作品進入蘇富比現(xiàn)當代藝術(shù)晚拍。在近兩年的國內(nèi)一級市場中明顯出現(xiàn)了一股回歸繪畫本體語言的潮流，其中王音、王興偉、段建宇等藝術(shù)家無疑是最受追捧的箭頭人物，此外在此體系里的還有廖國核、馬軻、秦琦以及一批年輕的繪畫新生力量。他們的繪畫面貌不同于以往常見的寫實、觀念、抽象，而是直面油畫的本土性特征，如策展人鮑棟便認為：“像王音、王興偉、段建宇等藝術(shù)家不是說在風格層面有突破，他們的關(guān)注點是在油畫來到中國之后發(fā)生了哪些變化，中國到底給油畫帶來了那些東西，他們實質(zhì)上是面對這種問題。”

　　“香港蘇富比的拍場和許多歐美藏家都有很深的關(guān)系，而他們現(xiàn)在面臨的最大的問題，就是對當下最新的藝術(shù)資訊取得不方便，很多人可一年去不到一次北京或者是上海。他們對于中國當下最新的藝術(shù)完全不了解，我們希望透過這一次的規(guī)劃，讓國外的藏家知道中國當代藝術(shù)發(fā)生什么事情，另一方面也告訴他們新的繪畫形式的現(xiàn)狀?！绷旨胰邕€表示，很多藏家手上已經(jīng)有了像張曉剛(微博)、王廣義等老牌藝術(shù)家的作品，該如何讓他們延續(xù)收藏，對拍賣行來說是相當重要的，所以推出新藝術(shù)家也是為了拓展藏家視野。