2017年11月15日，一幅于2005年被發(fā)現(xiàn)，經(jīng)過數(shù)年修復(fù)、鑒定的達芬奇畫作“救世主”以4.5億美元在佳士得紐約成交，同時打破了藝術(shù)品公開拍賣和私人洽購市場的最高價格紀錄。此前這兩項紀錄分別由兩位現(xiàn)代藝術(shù)家威廉·德·庫寧（“Interchange”，私人洽購估價3億美元）和畢加索[“阿爾及爾的女人（O版）”，佳士得紐約拍賣價1.8億美元]保持，“救世主”證明了在火熱的當代和近現(xiàn)代藝術(shù)市場，古典藝術(shù)作品同樣可以取得拔尖的成績。

　　本周，蘇富比(微博)“大師周”系列拍賣和佳士得大師作品拍賣會上，經(jīng)典畫作再一次證明了超越時光的藝術(shù)價值。

　　2月1日，進行不到一半的蘇富比“大師周”系列拍賣會前三場拍賣額已達到2290萬美元，其中19世紀英國畫家塞繆爾·帕默的作品“A Church with a Boat and Sheep”成為黑馬，這幅估值25-35萬美元的作品最后以242萬美元成交。而西班牙浪漫主義畫派宮廷畫家弗朗西斯科·戈雅的作品則在意料之中的爭奪后以212萬美元成交。

　　在佳士得1月30日結(jié)束的大師作品拍賣會上，一幅19世紀初期英國畫家威廉·透納的作品以109萬美元成交。同場拍賣的還有一系列16-18世紀素描作品等，總計拍出392萬美元。

　　古典藝術(shù)盛行

　　蘇富比2018“大師周”在一周內(nèi)包含7場拍賣，前三場為私人藏品和畫廊收藏拍賣。其中最受關(guān)注的，無疑是紐約夫婦Howard & Saretta Barnet從1970年開始的系列收藏。本次選取的僅僅28幅作品總成交價格達到了1162萬美元。這些作品的創(chuàng)作年代從16世紀延伸至20世紀。除塞繆爾·帕默和弗朗西斯科·戈雅的作品外，17世紀法國巴洛克時期畫家克洛德·洛林的風(fēng)景畫以及畢加索的一幅鉛筆畫稿成交價也突破百萬美元，遠超預(yù)估價格。

　　接下來紐約時間2月1日晚間的大師作品夜場拍賣是本屆“大師周”的重頭戲，其中三幅作品最受關(guān)注，估價均在300-400萬美元。一幅來自文藝復(fù)興后期、西班牙黃金時代的重要畫家委拉斯凱茲，作品是畫家擅長的大幅人物肖像油畫（該作品部分由同時期畫家Pietro Neri執(zhí)筆）。

　　另兩件作品是18世紀意大利畫家加納萊托創(chuàng)作的威尼斯風(fēng)光畫。畫作中分別展現(xiàn)的威尼斯救主堂和著名的威尼斯嘆息橋至今仍是威尼斯的地標建筑。這兩幅作品畫面精致優(yōu)雅，天空和水面光影獨特，是加納萊托的標志性風(fēng)格。

　　除此之外，同場拍賣的作品包括16世紀威尼斯畫派代表畫家提香的作品“圣瑪格麗特”以及17世紀英國宮廷畫家安東尼·范戴克的系列作品，估價都在100-300萬美元之間。

　　找回“失落的”達芬奇

　　藝術(shù)拍賣市場上以“古典藝術(shù)周”形式出現(xiàn)的系列拍賣會往往是拍賣行一年的“保留節(jié)目”。在去年7月，佳士得“古典藝術(shù)周”舉辦了11場系列拍賣，總成交額達到8717萬英鎊。其中18世紀意大利畫家、印象派先導(dǎo)弗朗西斯科·瓜爾迪的大幅威尼斯風(fēng)景畫“威尼斯：里亞托橋與卡梅爾倫吉宮”領(lǐng)銜，單幅售價高達2621萬英鎊。

　　當然，2017年最重要的藝術(shù)事件，無疑是達芬奇畫作“救世主”打破紀錄的拍賣。這幅作品自2005年被發(fā)掘后經(jīng)過6年研究、修復(fù)、鑒定，于2011年被認定為達芬奇真跡，加入全世界目前公認的、不超過20幅達芬奇簽名作品行列中。在2017年11月15日的拍賣會上，經(jīng)過19分鐘激烈的競拍，最終以450312500美元的價格成交。

　　隨后在12月，佳士得借達芬奇拍賣帶來的古典藝術(shù)熱度，在圣誕前再次開展古典周系列拍賣，拍出總價達到5420萬英鎊的作品。其中16世紀畫家艾爾·葛雷柯和斯普朗格的作品分別拍出了687萬和337萬英鎊的高價。

　　在蘇富比2017年1月的大師周中，領(lǐng)銜拍賣的作品是威廉·特納的作品“埃倫布賴特施泰因”，這幅風(fēng)景畫以1853萬英鎊的價格成交，而來自魯本斯的實驗性作品“騎馬者的研究（Study of a Horse with a Rider）”預(yù)估價150萬美元，最終以510萬美元成交。這幅作品同樣長期塵封未被發(fā)現(xiàn)，近期才被發(fā)掘出來。最終蘇富比2017“大師周”系列拍賣，成交總價達到4190萬美元。11位藝術(shù)家在這一系列拍賣中刷新了個人作品的最高成交紀錄。

　　“小井噴”帶來信心

　　2017年對于古典藝術(shù)交易市場來說，實在是可遇不可求的一年。從達芬奇4.5億美元的天價畫作，到威廉·透納、弗朗西斯科·瓜爾迪成交價突破千萬美元的一系列大師作品，拍賣市場的火熱證明了古典藝術(shù)作品穿透時間的影響力和在藏家心中的價值。

　　然而，作為博物館或私人收藏中的“鎮(zhèn)館之寶”，古典藝術(shù)大師的作品往往極有價值，藏家在購藏后不愿再度投放市場，導(dǎo)致了在交易市場上一直缺少足夠分量的作品流通。主要的突破點，正如2017年達芬奇和魯本斯的作品一樣，在于少量大師作品的發(fā)掘和重現(xiàn)，這使得古典藝術(shù)市場一定程度上與今天整體藝術(shù)市場的快速增長隔絕。

　　根據(jù)Artprice報告，2017年，歐美市場中戰(zhàn)后、現(xiàn)代及當代藝術(shù)品交易額從2000年的58%增長至2017年的82%，價格指數(shù)漲幅也遠高于其它時期的藝術(shù)品，5萬美元以上作品中，其年平均投資回報率達到8.7%。2017年5月，讓-米歇爾·巴斯奇亞的作品“無題（Untitled）”在蘇富比紐約以1.1億美元成交，成為全球最貴的當代藝術(shù)品，遠超預(yù)估的6000萬美元。

　　大量、快速的當代藝術(shù)品流通帶來了不斷向好的市場行情。這使得當代藝術(shù)品迅速獲得高度關(guān)注，也不斷侵蝕著古典藝術(shù)品交易市場。然而，隨著2017年古典藝術(shù)市場的“小井噴”，這一市場的無盡價值和巨大潛力再一次得到關(guān)注。

　　拉攏亞洲藏家

　　古典藝術(shù)作品通常與西方的歷史背景和宗教文化有深厚的關(guān)系，也因此為亞洲藏家的鑒藏帶來難度，拍賣行則試圖提升亞洲藏家對于西方古典藝術(shù)作品的興趣。

　　2017年6月及9月，“萊頓珍藏”分別在北京中國國家美術(shù)館和上海龍美術(shù)館展出。“萊頓珍藏”是全球擁有最多17世紀荷蘭藝術(shù)畫作的私人珍藏，其在中國的展出無疑推動了大眾和藏家對古典大師藝術(shù)的認知。

　　借著“萊頓珍藏”的東風(fēng)，同年9月，佳士得古典大師部門首次攜多件重要拍品于中國內(nèi)地展出，包括著名畫家歐仁·德拉克羅瓦重要作品“自由引導(dǎo)人民（2017年7月28日）”，這是畫家藏于盧浮宮的經(jīng)典作品“自由引導(dǎo)人民”目前唯一已知油畫草圖，這件作品在其后舉行的倫敦“十九世紀歐亞藝術(shù)”拍賣上以3128750英鎊的價格成交，為拍前高估價的三倍之多。同樣曾于上海展出的倫勃朗作品“彼得羅妮拉·巴爾斯肖像（Portrait of Petronella Buys）”也在倫敦古典大師夜場中以3368750英鎊的高價成交。

　　2017年10月13-16日，“救世主”全球巡展首站即是香港，超過6000人前來欣賞這件文藝復(fù)興杰作。

　　佳士得表示，2018年佳士得古典大師部門將攜更多古典藝術(shù)大師名作來到亞洲。