美國(guó)《國(guó)家地理》雜志曾將香港百年交通工具“天星小輪”評(píng)選為人生50個(gè)必到的景點(diǎn)之一。2014年末，一個(gè)新的地標(biāo)景點(diǎn)——香港中環(huán)摩天輪，在天星小輪中環(huán)碼頭邊豎起。這座由瑞士人建造的摩天輪見(jiàn)證了同為瑞士品牌的巴塞爾藝術(shù)博覽會(huì)進(jìn)駐香港后的壯大，也目睹了被巴塞爾放逐的Art HK（藝術(shù)香港，即巴塞爾香港前身）轉(zhuǎn)變?yōu)锳rt Central（藝術(shù)中環(huán)）后卷土重來(lái)的四年歷程。

　　回顧這個(gè)春天的香港，在當(dāng)代藝術(shù)界，必須承認(rèn)仍然是資本的天下，西方強(qiáng)勢(shì)的話語(yǔ)權(quán)得以鞏固和再次凸顯，依靠老道的市場(chǎng)控制和成熟體制的支撐，即便在亞洲的經(jīng)濟(jì)和政治局勢(shì)震蕩中，依然有硬通貨牢牢地鎖定著買家?！芭c其說(shuō)他們賣的是作品，不如說(shuō)賣的是畫廊的品牌和西方資本代表的市場(chǎng)穩(wěn)妥。

　　剛剛過(guò)去的一周，香港充滿了藝術(shù)與金錢的碰撞，晝夜旋轉(zhuǎn)的藝術(shù)世界正如一座摩天輪。搭乘整修一新又票價(jià)低廉（20港幣/3圈）的摩天輪，以另一種視角，剛好環(huán)顧香港藝術(shù)版圖3圈。

　　第一圈，遙看巴塞爾“硬碰硬”

　　3月28日，巴塞爾和Art Central進(jìn)入貴賓預(yù)覽第二天，傍晚步出會(huì)展中心，沿著維港漫步15分鐘，本想感受作品與價(jià)格更親民的Art Central，不料會(huì)場(chǎng)早早打烊讓人吃了閉門羹。聽(tīng)本地朋友Connie說(shuō)，中環(huán)摩天輪去年底重開(kāi)了，還從100降至20港幣，頗受本地居民熱捧，就興沖沖地買了票，加入市民和訪港游客的隊(duì)伍中。等候一刻鐘，與一對(duì)情侶及一家三口貓進(jìn)一間包廂。隨著緩緩啟動(dòng)的摩天輪，視野也漸漸開(kāi)闊起來(lái)，剛才還“逛不完”的會(huì)展中心此刻收攏成一小塊。

　　但就是在這一小塊里，發(fā)出的卻是藝術(shù)市場(chǎng)的大新聞。既有屬于“硬通貨”的西方藝術(shù)家——3500萬(wàn)美元、香港巴塞爾有史以來(lái)最貴作品，威廉·德·庫(kù)寧的《無(wú)題XII》、100萬(wàn)歐元的馬克·夏加爾（一幅水彩）+喬治·莫蘭迪（兩幅）+畢加索（一幅蝕刻版畫）、約100萬(wàn)美元的安塞爾姆·基弗和百萬(wàn)美元的羅伯特·勞森伯格，也有中國(guó)本土藝術(shù)家——350萬(wàn)元的余友涵抽象畫作、22萬(wàn)美元的上海本土藝術(shù)家黃淵青以及售出30萬(wàn)美元的張曉剛(微博)2018年新作《站在椅子上的男孩》，等等。

　　談及對(duì)本屆香港巴塞爾的觀感，旅居紐約的資深國(guó)際藝術(shù)顧問(wèn)黎蓉告訴“澎湃新聞·藝術(shù)評(píng)論”：“我自1999年參加瑞士巴塞爾博覽會(huì)，自2002邁阿密巴塞爾開(kāi)始參加每一屆。香港巴塞爾博覽會(huì)的前身是Art HK，2008年由我的朋友Magnus Renfrew創(chuàng)辦，當(dāng)時(shí)我曾經(jīng)幫助他招商。六年前巴塞爾博覽會(huì)買下它。今年明顯是具有實(shí)質(zhì)性轉(zhuǎn)變的一年。無(wú)論是參展畫廊以及他們所展作品的質(zhì)量，還是參展藏家的數(shù)量和重量，到畫廊銷售的狀況，以及當(dāng)?shù)貒?guó)際畫廊展覽的盛況，一切都標(biāo)志著香港巴塞爾博覽會(huì)已經(jīng)成為和邁阿密、巴塞爾同樣重要的頂級(jí)博覽會(huì)。同時(shí)可以感受到國(guó)際藝術(shù)世界的重心有從西方轉(zhuǎn)移到亞洲的趨勢(shì)。另外今年明顯不同的是有很多歐美藏家參加，包括一些西方頂級(jí)美術(shù)館的藏家贊助團(tuán)。以往的香港巴塞爾大部分西方參加者是畫廊家或藝術(shù)經(jīng)紀(jì)人?！?br/>
　　在一片成交喜訊中，資深藝術(shù)品經(jīng)紀(jì)人李蘇橋持有一貫的冷靜：“雖然歷屆巴塞爾博覽會(huì)都盡力把自己裝扮得更多元化，近兩年甚至刻意地推進(jìn)亞洲畫廊參與數(shù)量的增長(zhǎng)，但實(shí)際上那些一線國(guó)際畫廊對(duì)市場(chǎng)的壟斷卻越來(lái)越明顯，原因可能很復(fù)雜，其中之一是大部分努力想當(dāng)收藏家的新有錢人在缺少獨(dú)立判斷缺少審美還缺少時(shí)間與耐心的時(shí)候，與大牌國(guó)際畫廊一起玩當(dāng)代藝術(shù)最容易獲得市場(chǎng)獎(jiǎng)勵(lì)，有時(shí)候是你想玩還得排隊(duì)等著，里面的老客戶還沒(méi)出來(lái)呢！這樣大牌畫廊門口的人愈聚愈多；其二就是大牌畫廊合作的藝術(shù)家擁有更多的學(xué)術(shù)資源（包括雙年展、美術(shù)館等等，雖然屢遭非議，但當(dāng)代藝術(shù)領(lǐng)域就是這樣一個(gè)生態(tài)系統(tǒng)），這保證了收藏家們能與大牌畫廊一起玩顯得特別有面子。”

　　另一位觀展者也表示，海外藍(lán)籌畫廊在亞洲的影響力日甚一日。本土畫廊也曾經(jīng)風(fēng)光無(wú)限，現(xiàn)在卻退守邊緣。一些相對(duì)優(yōu)秀的藝術(shù)家開(kāi)始越來(lái)越出現(xiàn)在海外畫廊的展位，某種意義上，是西方對(duì)中國(guó)藝術(shù)的重新發(fā)現(xiàn)。但是，這一次，他們的目標(biāo)市場(chǎng)幾乎百分之百對(duì)準(zhǔn)亞洲。最令人唏噓的是，一些不得不在這里做那些幾乎沒(méi)有交易可能的“項(xiàng)目”的畫廊，他們常常是年輕缺乏資本的機(jī)構(gòu)，如果博覽會(huì)希望扶持這樣的項(xiàng)目，其實(shí)可以給予減免費(fèi)用的支持，當(dāng)然，這只是一廂情愿。一些畫廊將不得不面對(duì)一次參展帶給他們的沉重負(fù)擔(dān)。不過(guò)，下一次又會(huì)有其他畫廊滿懷期待而來(lái)……對(duì)于多數(shù)本土畫廊來(lái)說(shuō)，很難說(shuō)參加巴塞爾會(huì)是一個(gè)愉快的經(jīng)歷（我聽(tīng)到過(guò)一些聲音），有時(shí)候，幾乎是孤注一擲。下半年或者明年怎么過(guò)，都來(lái)不及想了。對(duì)于藝術(shù)市場(chǎng)這些年輕的玩家，巴塞爾太像一場(chǎng)夢(mèng)，一場(chǎng)美夢(mèng)或者噩夢(mèng)……當(dāng)然，對(duì)于大多數(shù)只是想去看看光怪陸離的當(dāng)代藝術(shù)現(xiàn)場(chǎng)的觀眾，不會(huì)注意到這些……

　　在一間畫廊展位的地面，長(zhǎng)方形的鋼板上并列擺放著兩塊大石頭，途經(jīng)這件展品的上海觀眾張先生風(fēng)趣地脫口而出：“格叫啥，硬碰硬！”在這間展位對(duì)面，就是“碰碰硬”的卓納畫廊，與高古軒畫廊并列全球兩大畫廊。藝術(shù)市場(chǎng)從來(lái)都是角斗場(chǎng)，往往是在“硬碰硬”的競(jìng)爭(zhēng)中獲勝的超級(jí)畫廊和機(jī)構(gòu)拿下規(guī)則的制定權(quán)和話語(yǔ)權(quán)，從而最大化地取得利益。

　　第二圈，在H Queen’s爬樓看展

　　香港巴塞爾史無(wú)前例的248間畫廊，挑戰(zhàn)著每位參觀者的體力極限，但遠(yuǎn)道而來(lái)的人們并沒(méi)有停下腳步的意思，如同一圈又一圈旋轉(zhuǎn)的摩天輪。

　　看過(guò)巴塞爾，不能錯(cuò)過(guò)中環(huán)皇后大道中80號(hào)、被稱為“香港藝術(shù)新地標(biāo)”的H Queen’s。這座大樓專為藝術(shù)機(jī)構(gòu)而設(shè)計(jì)——每一層層高4.8米、為畫廊及藝商定制有運(yùn)輸裝置和吊臂、可開(kāi)合幕墻系統(tǒng)運(yùn)送大型藝術(shù)品至各樓……更重要的是，H Queen’s本身還見(jiàn)證了香港畫廊近六十年的發(fā)展歷程，從荷里活道的“古董街”，到分散在城市中心小巷和外圍廠區(qū)的畫廊，再到陸續(xù)進(jìn)駐國(guó)外畫廊的畢打行、娛樂(lè)行、中國(guó)農(nóng)業(yè)銀行大廈，最終隨著一線畫廊和機(jī)構(gòu)的落戶，實(shí)現(xiàn)了巴塞爾期間的整合與亮相。

　　狹小的電梯抵擋不住涌入H Queen’s參觀者的熱情，被安利過(guò)參觀路線的人們會(huì)一路坐上17層，從香港本土畫廊方由美術(shù)逐層步行向下，沿途依次經(jīng)過(guò)當(dāng)代藝術(shù)頂級(jí)畫廊豪斯沃斯、創(chuàng)建于1960年的佩斯畫廊、韓國(guó)首爾拍賣展覽空間、內(nèi)地南下香港的當(dāng)代唐人藝術(shù)中心、老牌畫廊藝術(shù)門、日本人創(chuàng)辦的白石畫廊以及卓納畫廊，幾乎每一層都有駐足的理由。

　　擁有紐約、倫敦、蘇黎世、香港等7個(gè)空間的豪斯沃斯畫廊，一口氣拿出15、16兩層的全部空間出售美國(guó)藝術(shù)家馬克·布拉德福特（Mark Bradford）的抽象繪畫系列。這位1961年出生在洛杉磯的畫家剛剛代表美國(guó)參加了2017年的威尼斯雙年展。從小跟隨母親在美容院工作的布拉德福特，最初利用美容院里能夠找到的材料加以創(chuàng)作，隨著繪畫深入，他把冷冰冰的抽象變得鮮活，使之成為象征種族、階級(jí)和取向的圖騰。

　　布拉德福特說(shuō)：“一直以來(lái)，我都對(duì)社區(qū)的概念，和那些將特定群體與其他群體區(qū)分開(kāi)來(lái)的方式及事物感興趣。一般來(lái)說(shuō)，地圖是有限的信息工具，但在這些作品中，它們引發(fā)了關(guān)于居住在這些空間中的個(gè)體的問(wèn)題，以及這些印出的線條并未明確說(shuō)出的問(wèn)題?！?br/>
　　令人印象深刻的是，觀眾可以一邊透過(guò)落地玻璃窗俯瞰道路與樓宇密布的中環(huán)，一邊扭過(guò)頭在抽離自“城市地圖”的圖像中和藝術(shù)家共同思考“城市規(guī)劃元素——包括公交線路和排水系統(tǒng)——是如何繞開(kāi)富有社區(qū)，而徑直穿過(guò)其他社區(qū)，以及隱含其中的社會(huì)不公平現(xiàn)象?！薄睹半U(xiǎn)城市》《不想爭(zhēng)辯》《你不知道你在什么樣的世界里醒來(lái)》《我終于觸碰到了天空》……在這些作品中，盡管畫面抽象，但能看到藝術(shù)家強(qiáng)有力的藝術(shù)實(shí)踐中的行動(dòng)主義，事實(shí)上，布拉德福特始終認(rèn)為，藝術(shù)家的定義必須拓展，涵蓋更廣的領(lǐng)域。他曾經(jīng)參與過(guò)一個(gè)為期六年的威尼斯監(jiān)獄合作社項(xiàng)目“里約塔拉之思”，旨在幫助犯人重返社會(huì)。

　　與色調(diào)冷峻、畫面結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)?shù)牟祭赂Ｌ叵啾龋谂逅巩嬂人?jiàn)的奈良美智陶瓷系列則予人放松與舒適感。奈良美智曾說(shuō)：“當(dāng)我拿起一支鉛筆，畫作就能自然而然地誕生”，但他也十分誠(chéng)懇地表達(dá)過(guò)“‘順產(chǎn)’在我進(jìn)行布面繪畫創(chuàng)作的時(shí)候就很難有。對(duì)我來(lái)說(shuō)，繪畫作品來(lái)之不易，它們只能被有心地‘創(chuàng)造’出來(lái)，而無(wú)法依靠本能完成?！辈贿^(guò)，十年前，當(dāng)奈良美智初次接觸到陶土之后，陶土對(duì)他而言就變成了介于繪畫和隨筆之間的創(chuàng)作媒介，讓他可以肆意完成創(chuàng)作。畫家說(shuō)：“陶土成為了我藝術(shù)生涯中最重要的邂逅之一?！?br/>
　　在中環(huán)邂逅的不僅有追求自由的奈良美智，還有玻璃藝術(shù)家奇胡利美輪美奐的造型藝術(shù)、高古軒帶來(lái)的詹妮弗·圭迪《日心說(shuō)》系列里色彩的聚焦與漸變、上海藝術(shù)家黃淵青的書法抽象系列、安東尼·格姆雷的鑄鐵雕塑系列以及去年在上海余德耀美術(shù)館辦過(guò)展的Kaws系列等等。寬闊的展廳，讓觀眾少了一分在巴塞爾趕場(chǎng)的急躁，多了一些凝視畫面和解讀創(chuàng)作脈絡(luò)的片刻，這份感覺(jué)，正像摩天輪包廂里游客的心情，從乘坐頭一圈時(shí)對(duì)制高點(diǎn)視野的迫不及待，到第二圈時(shí)對(duì)細(xì)節(jié)的體察，目光跟隨著揚(yáng)帆的渡船緩緩航行在維港的海面上。

　　第三圈，拍賣場(chǎng)里，保利、蘇富比(微博)率先發(fā)力

　　要說(shuō)新開(kāi)張的中環(huán)摩天輪廣受香港市民歡迎，那的確是出于不錯(cuò)的性價(jià)比，一圈、兩圈，到三圈還停不下來(lái)的節(jié)奏，堪比逛完巴塞爾、爬完畫廊樓后還有幾場(chǎng)拍賣預(yù)展可看的香港藝術(shù)周。保利、蘇富比、首爾、佳士得預(yù)展及（部分）拍賣先后舉行。

　　在保利上拍的趙無(wú)極《大地?zé)o形》是其甲骨文抽象系列中見(jiàn)諸市場(chǎng)的最大尺幅作品，以1.829億港幣成交額成為2018年亞洲春季拍場(chǎng)上首件過(guò)億拍品；一張草間彌生創(chuàng)作于1995年的《無(wú)限星網(wǎng)》，作為市場(chǎng)上出現(xiàn)的藝術(shù)家70歲前最大尺幅的作品，以3068萬(wàn)港幣成交。

　　在蘇富比的預(yù)展上，除了同樣精湛的趙無(wú)極畫作，還可見(jiàn)朱德群極具張力的早期畫作，以及比白立方畫廊正在舉辦的個(gè)展中更為出彩的格姆雷雕塑。據(jù)蘇富比發(fā)布的消息，4月1日晚間舉行的現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)晚間拍賣總成交額達(dá)到10.4億港元，刷新了余友涵等8位藝術(shù)家的世界拍賣紀(jì)錄，并創(chuàng)造了朱德群水墨紙本作品拍賣紀(jì)錄。勞森伯格的《卡通》以3897.45萬(wàn)港元成為夜場(chǎng)標(biāo)王，中國(guó)藝術(shù)家劉煒的雙聯(lián)作《革命家庭系列：云游時(shí)光》以3558.75萬(wàn)港元成交，余友涵的《抽象1988-1》以1572萬(wàn)港元成交。

　　回顧這個(gè)春天的香港，必須承認(rèn)西方強(qiáng)勢(shì)的話語(yǔ)權(quán)得以鞏固和再次凸顯，依靠老道的市場(chǎng)控制和成熟體制的支撐，即便在亞洲的經(jīng)濟(jì)和政治局勢(shì)震蕩中，依然有硬通貨牢牢地鎖定著買家?！芭c其說(shuō)他們賣的是作品，不如說(shuō)賣的是畫廊的品牌和西方代表的國(guó)際市場(chǎng)的穩(wěn)妥。在這一點(diǎn)上，本土畫廊連與他們互撕的資格都沒(méi)有。很多深耕本土的畫廊，受市場(chǎng)體系混亂的牽累，無(wú)法攏住優(yōu)秀的藝術(shù)家，只能眼看他們遠(yuǎn)嫁……”但另一方面，正因?yàn)橄愀墼趤喼蕻?dāng)代藝術(shù)范圍里逐漸中心化的地位和一次次展會(huì)的案例，給了內(nèi)地同行諸多借鑒與信心。香港巴塞爾前夕，ART 021宣布北上、3月下旬北京畫廊周揭幕、4月底將開(kāi)幕的首屆Art Chengdu將集合30多間畫廊成為中國(guó)中西部地區(qū)首個(gè)國(guó)際化當(dāng)代藝術(shù)博覽會(huì)，都是內(nèi)地機(jī)構(gòu)不斷提升的練兵場(chǎng)，業(yè)者們可以等待下一個(gè)、下下個(gè)春天再次南下，尋找石縫間的生機(jī)。

　　香港巴塞爾結(jié)束了，藝術(shù)世界的摩天輪繼續(xù)旋轉(zhuǎn)，誰(shuí)會(huì)搭乘下一間包廂坐到市場(chǎng)的頂端，誰(shuí)又能預(yù)料與金錢共舞的藝術(shù)市場(chǎng)的下一輪起落何時(shí)到來(lái)？

　　美國(guó)當(dāng)代藝術(shù)家杰夫·昆斯上周帶著標(biāo)志性的藍(lán)色玻璃球系列，站在卓納畫廊的展位前，微笑著說(shuō)：“香港巴塞爾是一場(chǎng)大秀，這里不只是關(guān)于藝術(shù)、關(guān)于藝術(shù)市場(chǎng)了，像反照世界的凝視球，混合一切。”