臺(tái)北歷史博物館去年舉辦的常玉畫展影響極廣。當(dāng)年8月，自稱已故知名畫家常玉侄子的常錦茂隔海指控中國(guó)臺(tái)灣地區(qū)“教育部”和臺(tái)北歷史博物館侵占他伯父常玉42幅畫作長(zhǎng)達(dá)54年，要求返回這批畫作。雖然法庭上臺(tái)北歷史博物館提交的所謂內(nèi)部文件語焉不詳，但“澎湃新聞·藝術(shù)評(píng)論”（www.thepaper.cn）獲悉，近日，臺(tái)北地方“法院”以“在臺(tái)遺產(chǎn)若由中國(guó)大陸人民繼承，最多限額200萬元”為由，判決常錦茂敗訴，但仍可上訴。

　　2016年適逢旅法畫家常玉（1901-1966）逝世五十周年，臺(tái)北歷史博物館修復(fù)了館藏的49件常玉畫作，并在2017年春天舉辦“相思巴黎——常玉的藝術(shù)”大展，紀(jì)念這位華人藝術(shù)家的藝術(shù)成就。

　　眾所周知，臺(tái)北歷史博物館有很多常玉的收藏。1964年，身在法國(guó)的常玉受邀在臺(tái)灣地區(qū)舉辦展覽，他先行寄出42幅畫作，但本人卻因?yàn)榉N種原因未能成行。直至1966年，常玉因?yàn)橥咚怪卸究退腊屠?，這批畫作也因此遺留臺(tái)灣地區(qū)。這批畫后來被當(dāng)?shù)亟逃块T以一紙語焉不詳?shù)墓?，撥交給臺(tái)北歷史博物館，成為鎮(zhèn)館珍藏，隨著常玉畫作水漲船高，目前市值過百億。

　　在展覽后不久，一位自稱已故畫家常玉的侄子常錦茂跨海訴訟，指控臺(tái)灣“教育部”和臺(tái)北歷史博物館霸占他伯父42幅畫作長(zhǎng)達(dá)54年，要求返回這批畫作。4月17日，臺(tái)北地方法院對(duì)于此事的判決為：判決常錦茂敗訴，但仍可上訴。

　　據(jù)臺(tái)灣地區(qū)媒體報(bào)道，常錦茂于去年8月正式向臺(tái)北地方院提出返還常玉畫作的民事訴訟，但考量常玉的天價(jià)畫作可能造成過高訴訟成本，律師建議常錦茂先挑選臺(tái)北歷史博物館館藏的其中一幅畫作《花》訴訟，若勝訴，再繼續(xù)追討其余41幅畫作。

　　訴訟過程中。臺(tái)灣地區(qū)教育部門呈上了當(dāng)時(shí)和常玉往返的信件，證實(shí)常玉出自于自由意志將畫作交由臺(tái)灣地區(qū)當(dāng)局?！芭_(tái)灣教育部及兩岸教育司司長(zhǎng)”畢祖安說，常玉在1964年受邀來臺(tái)講學(xué)，當(dāng)時(shí)把他的3箱畫作寄回臺(tái)灣地區(qū)，有文件、信件證實(shí)他的自由意志；期間常玉不幸過世，‘教育部’在1968年把常玉的作品交由臺(tái)北歷史博物館接收保藏，而2012年臺(tái)北歷史博物館改隸屬于‘文化部’”。

　　但令常錦茂等人氣憤的是，臺(tái)灣地區(qū)“教育部”和臺(tái)北歷史博物館在跟法官的答辯狀中，只是宣稱常玉是“自愿”將畫作捐給臺(tái)灣當(dāng)局，卻拿不出任何能夠證明常玉有上述意思表示的文件或資料，連唯一一份呈給法官的臺(tái)北歷史博物館內(nèi)部文件里面僅記載“該批作品如未寄回法國(guó)，‘似可移交’由臺(tái)北歷史博物館保管運(yùn)用”。

　　法庭上，常家在臺(tái)友人反問：“從常玉返臺(tái)前還想走一趟埃及不留遺憾，就可以看出他下定決心返臺(tái)教畫、定居。這樣的一位名畫家，會(huì)在這種情況下拋棄自己辛苦多年創(chuàng)作出來的心血？你覺得合理嗎？”

　　但當(dāng)?shù)胤ㄔ赫J(rèn)為，根據(jù)中國(guó)臺(tái)灣地區(qū)的一些規(guī)定，被繼承人在臺(tái)遺產(chǎn)，若由中國(guó)大陸人民繼承，最多限額200萬元，超過部分歸中國(guó)臺(tái)灣繼承人。法官也表示，考量‘教育部’陳報(bào)的畫作價(jià)值達(dá)3億300萬元，超過中國(guó)大陸人民繼承限額200萬元，且這批畫作無法分割，顯然無法交付。且常玉在當(dāng)年無法赴臺(tái)后，在過世前有二年時(shí)間都未索討畫作，顯然已“默示拋棄”其所有權(quán)，因此臺(tái)灣地區(qū)當(dāng)局已善意且合法占有該批畫作。

　　因此駁回常錦茂請(qǐng)求判臺(tái)灣地區(qū)“教育部”與臺(tái)北歷史博物館無須返還畫作，可上訴。
　　
他是漂泊巴黎“孤獨(dú)的象”

　　常玉（1901-1966），字幼書，生于中國(guó)四川順慶（今南充）一富裕家庭。幼時(shí)即跟隨書法名家趙熙學(xué)習(xí)書法，也學(xué)習(xí)傳統(tǒng)中國(guó)山水畫，而真正開啟常玉的日后藝術(shù)之路，則是蔡元培先生所提倡的“勤工儉學(xué)”計(jì)劃。1921年，常玉因參與這項(xiàng)計(jì)劃而前往巴黎，與同時(shí)代的徐悲鴻、林風(fēng)眠和潘玉良等人，成為中國(guó)最早期的留法學(xué)生之一。

　　1921年，常玉抵達(dá)巴黎時(shí)，巴黎畫壇仍是世界一流藝術(shù)家聚居之地。當(dāng)時(shí)，除了畢加索、馬蒂斯等少數(shù)藝術(shù)家過著富裕的生活，多數(shù)畫家都很艱辛，可是他們天生的樂天主義和波西米亞式的生活方式，也給巴黎畫壇注入了一股清新之風(fēng)。

　　和其他藝術(shù)家不同的是，常玉并未進(jìn)入正規(guī)的美術(shù)學(xué)院受教育，而是在充滿了自由氛圍的大茅屋藝術(shù)學(xué)院（Académie de la Grande Chaumière）隨性地習(xí)畫，個(gè)性瀟灑不羈的常玉總在蒙帕拿斯的咖啡廳流連。

　　與刻苦學(xué)習(xí)的徐悲鴻相比，常玉在巴黎的生活可謂豐富多彩，拉小提琴、胡琴，打網(wǎng)球、撞球，登山……白天除在大茅屋畫院學(xué)畫，也在咖啡館讀書和畫速寫，他將自己完全融入到巴黎市民的日常生活中，在體驗(yàn)中鍛煉技藝，在更具國(guó)際性的社交層面開拓視野。

　　常玉，牡丹，1921。這也是藝術(shù)家現(xiàn)存最早的畫作。

　　而今，我們可以在徐志摩的《巴黎的鱗爪》中，一覷常玉在巴黎生活的艷麗往事。

　　“我在巴黎時(shí)常去看一個(gè)朋友，他是一個(gè)畫家，住在一條老聞著魚腥的小街底頭一所房子的頂上一個(gè)A字形式的尖閣里，光線暗慘的怕人……他照例不過正午不起身，不近天亮不上床的一位先生，下午也不居家，起碼總是在上燈的時(shí)候他才脫下外褂，露出兩條破爛的臂膀，埋身在他那艷麗的垃圾窩里開始他的工作……晚上喝不完的咖啡、詳夢(mèng)的小書……你到巴黎快半個(gè)月了……誰說巴黎不是理想的地獄……屋子破算什么？波西民的生活就是這樣……你倒是有點(diǎn)羨慕，對(duì)不對(duì)？……不瞞你說，我學(xué)畫畫原來的動(dòng)機(jī)也就是這點(diǎn)子對(duì)人體秘密的好奇……我寧可少吃儉穿，省下幾個(gè)法郎來多雇幾個(gè)模特兒……當(dāng)初羅丹我猜也是與我一樣的狼狽，據(jù)說他那房子里老是有剝光了的女人，也不為坐樣兒，但看她們?nèi)粘Ｉ睢畬?shí)際的’多變化的姿態(tài)……魯班師整天不斷的畫他太太竟許連穿褲子的空兒都沒有！……上帝拿著一把顏色往地面上撒，玫瑰、羅蘭、石榴、玉簪、剪秋羅，各樣都沾到了一種或幾種的彩澤，但絕沒有一種花包含所有可能的色調(diào)……人體美也是這樣……回頭我給你看我那破床底下有一本寶貝，我這十年血汗辛苦的成績(jī)——千把張的人體臨摹，而且十分之九是我在這件破雞棚里鉤下的……我在巴黎苦過這十年，就為前途有一個(gè)宏愿：我要張大了我這經(jīng)過訓(xùn)練的‘淫眼’到東方去發(fā)現(xiàn)人體美……”
　　
1929年起，波西米亞風(fēng)格不僅體現(xiàn)在常玉的生活作風(fēng)上，也深深烙印在他的畫作里，并為其引來了藝術(shù)創(chuàng)作的第一個(gè)高峰——粉色時(shí)期。畫面淡雅的色調(diào)減弱了強(qiáng)烈的對(duì)比色彩，卻不失野獸派的抒情和表現(xiàn)派的張力。

　　裸女畫作是常玉早期成名主題之一，在中國(guó)歷史上，20世紀(jì)之前，人體繪畫從未成為一種繪畫主題。上海美專著名的“裸體模特”事件，也體現(xiàn)了保守者對(duì)于這一題材的強(qiáng)烈反對(duì)。常玉在巴黎的創(chuàng)作卻已經(jīng)發(fā)展出了自己的風(fēng)格，多以中國(guó)傳統(tǒng)書法運(yùn)筆勾勒，再以鉛筆暈染，頗具裝飾藝術(shù)風(fēng)格，線條充滿韻律感，這種獨(dú)創(chuàng)性也引起了收藏家關(guān)注，在巴黎刮起強(qiáng)勁的“東方風(fēng)范”。

　　其時(shí)，兄長(zhǎng)?？∶魅ナ?，常玉在巴黎無憂無慮的享樂生活遭遇轉(zhuǎn)折。幸虧他結(jié)識(shí)了一些藝術(shù)贊助人，與此同時(shí)，其創(chuàng)作也逐漸為巴黎藝術(shù)界所接受。然而，常玉不羈的個(gè)性，加之清高的品格，讓他與畫商之間始終保持著若即若離的關(guān)系。

　　1950年代初期，中國(guó)文化藝術(shù)團(tuán)訪問巴黎，既訪問了畢加索，也訪問了常玉。黃永玉回憶道：“常玉很老了，一個(gè)人住在一間很高的樓房的頂樓。一年賣三兩張小畫，勉強(qiáng)維持著生活。他不認(rèn)為這叫做苦和艱難，自然也并非快樂，他只是需要這種多年形成的無牽無掛的時(shí)光。他自由自在，僅此而已。”

　　藝術(shù)生涯晚期，常玉的作品從明亮色調(diào)轉(zhuǎn)變到以黑白為主，吳冠中曾這樣評(píng)價(jià)：“進(jìn)入五六十年代的常玉更鐘情于漆黑了，他立足于深黑的底色上勾勒出花卉、虎豹、女裸，如在淺底色上用線勾勒，那線也是用烏黑的鐵一般的線，肯定、明確，入木三分，不再是迷夢(mèng)，是一鞭一條痕的沉痛了。油畫顏料色階豐富，從純白到漆黑，具備各種細(xì)微的音階，常玉掌握了油彩的性能、西方的造型特征及平面分割的構(gòu)成規(guī)律，但他只選取有限的幾種中間色階來與黑、白唱和，他在色彩中似乎很少譜交響樂而更愛奏悠悠長(zhǎng)笛?！?br/>
　　常玉畫作的風(fēng)格受到他幼年學(xué)習(xí)書法和中國(guó)傳統(tǒng)水墨的影響，從他畫作的線條中，可追索出屬于書法運(yùn)筆的流暢性，帶著以“書法入畫”的獨(dú)特意趣，重復(fù)利用中國(guó)最傳統(tǒng)的書寫工具——毛筆，一筆一筆畫出他眼中的現(xiàn)代裸女。常玉畫作中的東方元素并非中國(guó)文人畫的出世與傲氣，而是充滿傳統(tǒng)中國(guó)工藝?yán)_紛的裝飾元素。他在畫作中大量使用代表招財(cái)進(jìn)寶的金錢紋、壽字紋及盤長(zhǎng)紋樣，并以黃色配金色烘托出熱鬧的節(jié)慶意象。靜物畫的題材選擇上，常玉也常以“出淤泥而不染”的荷花、象征“高風(fēng)亮節(jié)”、“節(jié)節(jié)高升”的竹子，或脫俗的“采菊東籬下”的菊，無論在用色、構(gòu)圖及題材方面，皆可看到畫家深受中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)的影響。其他如動(dòng)物等主題，也以充滿現(xiàn)代性的繪畫技法表現(xiàn)滿溢著濃濃鄉(xiāng)愁的“北京馬戲”。這種兼融東西美學(xué)的表現(xiàn)手法，形成了常玉個(gè)人特有的藝術(shù)魅力。

　　在常玉去世之前的1964年，他曾應(yīng)邀前往臺(tái)灣舉辦個(gè)展，卻因護(hù)照問題未能成行。因?yàn)榇舜握褂[而寄達(dá)的42幅畫作卻留在了臺(tái)灣，成為了本次展覽的主軸。

　　當(dāng)時(shí)，邀請(qǐng)常玉的四川老鄉(xiāng)黃季陸還特意寄了400美元給他作為機(jī)票錢，并勸說其定居臺(tái)灣任教。想必，當(dāng)時(shí)常玉的心情也頗為復(fù)雜，他回應(yīng)道：“從前一個(gè)人過的愜意，不需要成家。一個(gè)人愛畫就畫、愛玩就玩，很自在，不覺得孤單。去年冬天因?yàn)槲蓓敳ＡТ捌屏?，漏風(fēng)雨，我把梯子放在桌子上去糊窗子，不小心摔下來，不省人事，幸好門房聽見人梯摔下的聲音很大，將我救起送醫(yī)，那時(shí)起我就感到一個(gè)人生活的孤單了?！?br/>
　　1966年，常玉因瓦斯中毒意外在巴黎過世。就在這一年早些時(shí)候，常玉曾寫信給侄孫常澤清，求寄家鄉(xiāng)的“紅豆腐”（豆腐乳）到巴黎。

　　據(jù)悉，常玉在繪制最后一張油畫時(shí)，仍與好友達(dá)昂隨時(shí)保持著電話聯(lián)系。

　　常：我開始畫了一張畫……

　　達(dá)：是什么樣的畫？

　　常：你將會(huì)看到！

　　達(dá)：我現(xiàn)在就過來……

　　常：還不到時(shí)候。

　　達(dá)：那要等到幾時(shí)？

　　常：再過幾天以后……我先畫，然后再簡(jiǎn)化它……再簡(jiǎn)化它……

　　幾天之后，他說：我完成了。那是只極小的象……在一望無垠的沙漠中奔馳……這就是我……