作為時下流行文化的視覺前沿，當代藝術在目前的市場中正展現(xiàn)出如奢侈品一樣的品牌效益，購買當代藝術不僅代表著個人財富和投注未來的眼光，同時也是樹立個人品味，提高“辨識度”的途徑。而對市場風向敏感的蘇富比(微博)，在本季春拍中，也用各種藝術“品牌”呼應著全球不同買家的“辨識度”訴求。

　　紐約時間5月16日晚，紐約蘇富比“至高境界：莫頓與芭芭拉·曼杜爾伉儷珍藏”專場和“當代藝術晚拍”相繼舉槌，兩個專場76件拍共收獲了3.924億美元（折合人民幣24.96億），其中“至高境界”26件拍品全部成交，成交額達1.079億美元；“當代藝術晚拍”成交率達95.91%，斬獲2.845億美元。時下市場正旺的大衛(wèi)·霍克尼（David Hockney）、克里·詹姆斯·馬歇爾（Kerry James Marshall）和塞西麗·布朗（Cecily Brown）分別刷新了拍賣紀錄。

　　焦點拍品表現(xiàn)各異，霍克尼成最大贏家

　　若論本場最大贏家，當屬近年來春風得意的大衛(wèi)·霍克尼。近期他不僅有多場展覽在倫敦、紐約等地相繼舉行，其在二級市場的表現(xiàn)也更進一步。本次蘇富比有兩件霍克尼作品上拍，其中尺幅更大的1990年作品《太平洋公路與圣莫尼卡》從未在拍場中亮相，但它最近卻被收錄至他于倫敦泰特英國美術館、紐約大都會藝術博物館和巴黎蓬皮杜藝術中心的巡回大展上。這幅寬約3米的畫是受到了其從好萊塢山的家驅(qū)車到位于圣莫尼卡大道工作室沿路的啟發(fā)，是霍克尼后期的典型色彩特征。

　　當晚這件作品以2845.3萬美元（折合人民幣1.79億），被蘇富比亞洲區(qū)主席黃林詩韻（Patti Wong）的電話中的亞洲買家購得，輕松地以超兩倍的價格打破了他在2016年創(chuàng)下的1170萬美元的紀錄，那是大衛(wèi)·霍克尼于2006年繪制的一幅樹木繁茂的景觀。而更早出場另一件霍克尼1978年作品《紙泳池30》則以1174.38萬美元，不僅超500-700的估價，同樣也打破了此前的拍賣紀錄。

　　有報道稱，大衛(wèi)·霍克尼在私下出售的價格遠高于他公開的銷售記錄。據(jù)媒體報道，霍克尼描繪朋友Patrick Procktor的畫作以約2500萬美元出售，而經(jīng)紀人John Kasmin的肖像據(jù)說賣了1500萬美元。按照官方通稿，高古軒也出售了他一幅價值3000萬美元的作品。

　　霍克尼自己最鐘愛的作品卻很少出現(xiàn)在拍場上，比如雙人畫像或游泳池系列，但近年來他其它系列作品在市面上出現(xiàn)的機率有所增長。據(jù)數(shù)據(jù)顯示，2017年他作品的拍賣總成交額達4330萬美元，高于2016年創(chuàng)下的3500萬美元（而截至本場之后，他的成交額已超越去年）。

　　全場售價最高的拍品來自波洛克從未在拍賣會上出現(xiàn)過作品《第32號，1949年》，而它一上來就有3000-4000萬美元的估價。這幅畫很少見的原因有很多：它是僅有的16件創(chuàng)作于貼紙帆布或硬質(zhì)纖維板上的滴畫作品之一，它也是為數(shù)不多的采用了鋁粉涂料的作品之一。根據(jù)拍賣行的說法，這部作品曾被收錄在波洛克1949年在Betty Parsons畫廊舉行的標志性展覽中，但由于1983年以來，它很少“出門”并且一直待在一個家族收藏中，所以該作品仍保持著良好的狀態(tài)。

　　不過當晚其表現(xiàn)并未能如蘇富比預估的那樣，沖擊2013年創(chuàng)下的5840萬美元的紀錄，而是在蘇富比美術部主席艾米·卡帕拉祖（Amy Cappellazzo）的電話買家報出3000萬美元的價格后陷入停滯，拍賣師等待許久，未能等到更高出價，終以3409.8萬美元（折合人民幣2.145億）成交。

　　市面流通作品中尺幅最大的巴斯基亞1983年作品《肉體與精神》原本是本次蘇富比晚拍中估價最高（約3500萬美元），也最受矚目的作品。畢竟在去年的同一時間，巴斯基亞的《無題》在紐約蘇富比以1.105億美元成交，將巴斯基亞推入到“1億美元殿堂”中，大大提振了市場士氣。

　　這件作品的原藏家德洛莉絲·奧曼迪·諾伊曼在藝術界地位顯赫，最為人熟知的身份或許是收藏家，以及涂鴉藝術家的第一代支持者。她發(fā)掘并鼓勵涂鴉藝術發(fā)展，正是這種先見之明，使八十年代初期在紐約市區(qū)剛打響名堂的涂鴉藝術家聲名益盛，其觀眾群甚至擴展至東村以外。此作《肉體與精神》無疑代表了她對涂鴉藝術的支持。1983年1月，東尼·沙法拉茲畫廊（Tony Shafrazi Gallery）舉辦了一場鼎鼎有名的展覽〈Champions〉，此作在展覽中以15，000美元售出，此后一直為諾伊曼家族所藏。在本場拍賣前不久，該作品已故所有者的分居丈夫、紐約著名藏家赫伯特·諾依曼（Hubert Neumann）就這件作品產(chǎn)生爭議，雖然在最終順利上拍，或許在一定程度上影響了作品價格，以2700萬美元低于估價落槌，成交價為3071.1萬美元，位列本場第二。

　　搶占陣地，市場寵兒要上位

　　在此之外，幾位近期市場活躍的藝術家也在本場拍賣中實現(xiàn)了市場突破。其中克里·詹姆斯·馬歇爾的《昔日》（Past Times， 1997）以2111.45萬美元成交。這件藝術家的代表作品是由芝加哥大都會碼頭和博覽會管理局出售的，他們在作品完成當年花2.5萬美元購買了該作品，那時Marshall還不是個家喻戶曉的名字。作為藝術家最近巡回回顧展中的明星作品，其順利刷新了藝術家的拍賣紀錄。同場刷新紀錄的還有目前炙手可熱的英國女畫家塞西麗·布朗，她1999年的大幅油畫《忽然最后一個夏天》當晚以677.6萬美元成交。

　　私人收藏是拍賣行的靈丹妙藥嗎？

　　而更早舉槌的“至高境界：莫頓與芭芭拉·曼杜爾伉儷珍藏”專場，呈現(xiàn)了兩位來自克利夫蘭慈善家和收藏家的26件現(xiàn)當代藝術藏品。雖然部分作品低于估價成交，但另幾匹“黑馬”的出現(xiàn)令拍賣回到應有的節(jié)奏，最終取得1.078億美元的成交總額，成交率100%。

　　本場最大“黑馬”當屬馬克·羅斯科（Mark Rothko）1969年的《無題》，這件創(chuàng)作于藝術家去世前一年的油但畫，尺幅雖然不大，色彩十分討喜。在拍賣師報出600萬美元估價后，很快得到了多位場內(nèi)和電話買家的響應，經(jīng)過長達7分鐘的競價，最終以1885.65萬美元（折合人民幣1.2億）成交。同樣鮮艷的德·庫寧作品《無題VI》延續(xù)了買家對色彩的偏好，以1117.9萬美元成交，位列本場第二。拍前估價最高的米羅后期作品《女人與鳥》，僅以926萬美元低于估價成交。

　　近年市場走勢穩(wěn)健的利希滕斯坦的作品本場表現(xiàn)搶眼，其中一件融合了藝術家主要典型符號的作品《靜物、頭像與風景》當晚以1050萬美元成交，位列本場第三。而利氏市面上罕見的雕塑《墻壁爆炸III》顯然得到了更多買家的關注，120萬美元的起拍價在當晚雖不算高，但經(jīng)過場內(nèi)買家的踴躍競價，后以485.7萬美元成交，超估價近一倍。無獨有偶，本場其他的雕塑作品也同樣受到買氣感染，如大衛(wèi)·史密斯的《過山車》以671.9萬美元成交，超估價近一倍；而米羅的《人形》以592.9萬美元成交，更是大大超越了此前150-250萬的估價。