美術(shù)專業(yè)畢業(yè)展覽中的“抄襲”現(xiàn)象理應(yīng)由創(chuàng)作者本人負(fù)責(zé)，但涉世未深的年輕學(xué)子如此作為常有無奈的成分。

　　畢業(yè)展“抄襲”現(xiàn)象不僅僅是美術(shù)教育院校應(yīng)該思考的問題，展覽館、美術(shù)館、畫廊、各大展覽評審委員乃至整個社會都應(yīng)自我反省。欲遏“抄襲”之風(fēng)，必究其源，我們是否為習(xí)藝者營造了一個積極并崇尚創(chuàng)新的文化藝術(shù)環(huán)境？

　　首先，美術(shù)高校應(yīng)當(dāng)分擔(dān)部分責(zé)任。

　　經(jīng)過學(xué)校的長期栽培，學(xué)生還是沒有創(chuàng)新能力，投機(jī)取巧以抄襲應(yīng)對畢業(yè)創(chuàng)作展覽。創(chuàng)新能力應(yīng)該如何培養(yǎng)？這是美術(shù)教育最值得深思的問題之一。如今已有大量文章深入探討此類問題。令人遺憾的是，作為高校美術(shù)教育標(biāo)志性成果之一的畢業(yè)創(chuàng)作展覽，并未見多大起色。

　　創(chuàng)新能力的培養(yǎng)是一個系統(tǒng)而長期的工程，而高校美術(shù)教育在此存在嚴(yán)重問題。

　　第一，重技輕道，不重視美術(shù)史論課程的教學(xué)。學(xué)習(xí)中外美術(shù)史及藝術(shù)批評是美術(shù)專業(yè)必修的基礎(chǔ)課程，以古鑒今，了解藝術(shù)發(fā)展的生態(tài)與規(guī)律，以便創(chuàng)作有思想、有個性的藝術(shù)作品。但是，許多的美術(shù)院校將美術(shù)史論課程安排為大班授課并課時極少，走馬觀花，沒有切實(shí)和藝術(shù)實(shí)踐相關(guān)連。

　　第二，重再現(xiàn)的技術(shù)訓(xùn)練占課堂教學(xué)主導(dǎo)地位，這種程式化訓(xùn)練模式導(dǎo)致了創(chuàng)造性思維的缺失及抄襲行為的發(fā)生。美術(shù)教育的目的應(yīng)是通過專業(yè)訓(xùn)練使學(xué)生系統(tǒng)地掌握藝術(shù)技能和藝術(shù)語言的屬性，在面對不同的選題時創(chuàng)造性地運(yùn)用藝術(shù)手法進(jìn)行表達(dá)，培養(yǎng)具有一定創(chuàng)新能力的美術(shù)人才。這需要教師提升自身的藝術(shù)修養(yǎng)，具備廣博的知識，因材施教，啟發(fā)學(xué)生的心智，激勵藝術(shù)的創(chuàng)新。

　　第三，美術(shù)專業(yè)課程設(shè)置過度集中于單一學(xué)科，缺失核心素養(yǎng)通識課程的設(shè)計(jì)與實(shí)施。跨學(xué)科的學(xué)習(xí)與研究方法是激發(fā)創(chuàng)新思維的有效途徑，縱觀古今中外的藝術(shù)典范，藝術(shù)與哲學(xué)、宗教、文學(xué)、民俗或生物等學(xué)科相結(jié)合已是普遍現(xiàn)象，就畫作《清明上河圖》和電影《瘋狂動物城》為例，以高妙的藝術(shù)語言闡明文化和社會發(fā)展中存在的問題，作品才具有歷史文獻(xiàn)價值和時代氣息。再以外出寫生為例，若能多多考察民情、體驗(yàn)民風(fēng)，采用藝術(shù)人類學(xué)的研究方法進(jìn)行實(shí)地調(diào)研，作品將不僅僅是記錄表象，而會注入深刻的意涵，吸納民間和民族優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的精髓，讓作品增加了文化的厚度和人性的溫度。

　　其次，各大展覽和基金項(xiàng)目的評選標(biāo)準(zhǔn)助長了“抄襲”現(xiàn)象的發(fā)生。

　　如今，參加高規(guī)格展覽和獲取基金項(xiàng)目資助是高校美術(shù)專業(yè)師生科研成果的重要組成部分。對此可以進(jìn)行量化分析，究竟是什么類型的畫作容易獲獎？各大展覽究竟是競技還是論藝？什么樣的項(xiàng)目主題容易獲得資助？這些項(xiàng)目是否鼓勵藝術(shù)的創(chuàng)新與實(shí)驗(yàn)？

　　構(gòu)圖和形式大同小異的主題性創(chuàng)作、審美疲勞的人物肖像畫，明眼人自有評判。中國魏晉時期的《洛神賦圖》已然絕妙地處理人物與周圍環(huán)境的關(guān)系，其線條、形狀和空間處理都無比高妙。如今，一些作者不走心學(xué)習(xí)和體驗(yàn)中國藝術(shù)自身的審美邏輯，而是簡單地拿來西方繪畫史中的某種技巧和主義進(jìn)行創(chuàng)作，抄照片或如相機(jī)一樣簡單地記錄或描繪某個場景，或是簡單挪用抄襲某大師的作品。此類形式和手法極為相似、拙劣而不堪入目的創(chuàng)作模式充斥于畫壇，這是廣義上的“抄襲”。長期處于這種消極氛圍之中，耳濡目染，學(xué)生自然亦步亦趨。

　　再次，各類美術(shù)館、藝術(shù)館、博物館、畫廊和相關(guān)機(jī)構(gòu)策劃的展覽對習(xí)藝者具有直接的影響。

　　藝術(shù)教育不是學(xué)校能獨(dú)立承擔(dān)的艱巨任務(wù)，各文化部門同樣責(zé)無旁貸。

　　在中國，參觀一些古典藝術(shù)的展覽需要長時間排隊(duì)等候，大眾對高質(zhì)量的文化體驗(yàn)求知若渴。然而，許多時下的藝術(shù)展覽卻門可羅雀，甚至文藝工作者都沒興趣觀看，因其觀念陳舊、技術(shù)套路和形式單一的印象已毫無吸引力。是時候深思這些問題了，扭轉(zhuǎn)這種局面迫在眉睫。如果沒有創(chuàng)新，美術(shù)的發(fā)展意味著停步，廣義上的“抄襲”（如抄照片）將普遍存在，誰會關(guān)注無趣無味的藝術(shù)展覽？

　　何為抄襲？為何抄襲？美術(shù)專業(yè)考試的命題者、專業(yè)課程的設(shè)置者、美術(shù)教育的執(zhí)行者、美術(shù)展覽的評審者、基金項(xiàng)目的評定者、藝術(shù)展覽的策劃者、用人單位的招聘者和消費(fèi)藝術(shù)的贊助者等都應(yīng)深刻反思。

　　唯有深謀遠(yuǎn)慮，從文化藝術(shù)發(fā)展的角度，鼓勵原創(chuàng)，倡導(dǎo)創(chuàng)新，方能改善文化生態(tài)，引導(dǎo)習(xí)藝者求新求變，讓觀眾體驗(yàn)藝術(shù)的魅力，滋養(yǎng)性靈。藝術(shù)的未來需要全社會共同創(chuàng)造，只有根植于健康的土壤，藝術(shù)的花朵才會燦爛綻放。