是所有的美術(shù)館、博物館都值得一去，也不是一個(gè)美術(shù)館里的所有作品都是最好的作品，值得你花很多時(shí)間去琢磨。所以要想更有意義地去參觀美術(shù)館，首先，得要找準(zhǔn)什么是值得一去的美術(shù)館，可不要浪費(fèi)自己的時(shí)間和錢。

　　那怎么能知道哪些是好美術(shù)館呢？不妨問(wèn)問(wèn)身邊了解藝術(shù)行業(yè)的朋友，或者上網(wǎng)搜尋一下此類的信息。有的美術(shù)館和博物館，其地位和影響力足夠成為你去到一個(gè)地方的全部理由。

　　例如，去了荷蘭的阿姆斯特丹，就一定要去看看梵高博物館，那里藏有世界上最多的梵高真跡；如果喜歡意大利文藝復(fù)興的藝術(shù)瑰寶，那一定要去烏菲茲美術(shù)館，這座始建于1560年的美術(shù)館是佛羅倫薩留給全世界的寶藏；到了紐約就一定不要錯(cuò)過(guò)了大都會(huì)藝術(shù)博物館，或是去費(fèi)城就不要錯(cuò)過(guò)了費(fèi)城美術(shù)館；總之，去專業(yè)的、知名的大型美術(shù)館看一流藝術(shù)家的作品，一般來(lái)說(shuō)不會(huì)浪費(fèi)時(shí)間。

　　第二，去美術(shù)館前最好明確自己的參觀目的。

　　什么是“更有意義”的參觀，也許每個(gè)人的理解和要求也不一樣。遇見(jiàn)一個(gè)神奇的人工景色，成為拍照的神器，回來(lái)可以發(fā)朋友圈，這是一種參觀的模式；有意義的觀看，也可以是近距離地參觀大師的作品，看到原作的細(xì)節(jié)，啟發(fā)自己的創(chuàng)作；有意義的逛美術(shù)館，也可以是看看當(dāng)代藝術(shù)界的最新花樣，看看有哪些新的視覺(jué)傳達(dá)方案正在被研發(fā)，有哪些新的藝術(shù)議題正在被討論。

　　這三種不同的目標(biāo)，就會(huì)指導(dǎo)我們獲得不同的參觀體驗(yàn)；這些不同層面上的“有意義”，在你選擇美術(shù)館和展覽的時(shí)候就能起到關(guān)鍵作用。舉個(gè)例子，如果你喜歡拍照，希望刷新朋友圈的逼格，那不如去看看最近有什么新媒體藝術(shù)展和裝置藝術(shù)作品，好比是上海的龍美術(shù)館的James Terrell的燈光裝置展，就很適合拍照；或是佩斯北京（Beijing Pace Gallery）舉辦的日本新媒體團(tuán)體TeamLab的數(shù)碼藝術(shù)展覽，也是營(yíng)造了一種人工數(shù)碼美景，又好看又好玩；或是紐約的新美術(shù)館（New Museum）去年上演的Pipilotti Rist的大新展覽“數(shù)碼森林”（Pixel Forest）也能充分滿足你拍照的需要。

　　這些大型裝置藝術(shù)，新媒體的“沉浸式”的參觀體驗(yàn)都是難得一次的經(jīng)歷；參觀這類作品，基本不需要你掌握任何專業(yè)的藝術(shù)史知識(shí)，聰明的藝術(shù)家早就給你制造好了一個(gè)夢(mèng)境，你去現(xiàn)場(chǎng)感受、去做夢(mèng)就好了。

　　第三，我覺(jué)得“好奇心”和“包容心”在參觀藝術(shù)展覽時(shí)是非常重要的。

　　對(duì)于任何人來(lái)說(shuō)，一種開(kāi)放性的對(duì)話是理解一件藝術(shù)作品中最重要的工具。在面對(duì)我們的不理解的作品時(shí)，不要有抵觸和詆毀的心態(tài)，而是用一種好奇和包容去打開(kāi)對(duì)話。很多時(shí)候，一件作品的確會(huì)于你的個(gè)人審美、個(gè)人趣味，甚至是與你的價(jià)值觀和信仰產(chǎn)生沖突，但是，這些并不是你去質(zhì)疑這件藝術(shù)品是好還是壞的標(biāo)準(zhǔn)。

　　尤其是面對(duì)一件當(dāng)代藝術(shù)作品時(shí)，我們會(huì)感到不理解、甚至是不喜歡是很正常的；要記得，相較于古典藝術(shù)而言，當(dāng)代藝術(shù)的主要功能是在于反思，那么這件作品點(diǎn)燃的你的不滿和不爽、不喜歡與不解，或許都是藝術(shù)家讓你提出問(wèn)題，進(jìn)行討論和激發(fā)辯論的一種手段。

　　我覺(jué)得，“提出問(wèn)題”可能是欣賞和解讀藝術(shù)作品的第一步。不要因?yàn)橐幻腌姷目床欢头艞?，就蔑視，也許多看幾次，瞅一眼藝術(shù)品的材料說(shuō)明，讀一讀藝術(shù)家的文字，就可以引發(fā)出你的思考，也許還能激發(fā)出更強(qiáng)烈、更深層的反應(yīng)。

　　第四，請(qǐng)大家在遵循美術(shù)館的規(guī)定和藝術(shù)家的指導(dǎo)下，盡情享受這件藝術(shù)品。

　　一般來(lái)說(shuō)，參觀美術(shù)館的基本守則是：不要觸碰展品，不要大聲喧嘩。在這兩項(xiàng)基本原則之下，請(qǐng)你盡情觀察。同時(shí)，你也知道，現(xiàn)在的一些作品是可以被觸碰，甚至可以參與其中的。所以美術(shù)館里，在面對(duì)一件作品時(shí)，你還可以咨詢或者觀察一下周圍的人，或者最好去閱讀一下這個(gè)作品的信息，看看這個(gè)作品是否是可以觸碰和互動(dòng)。

　　如果是交互式和參與式的作品，就請(qǐng)大膽使用，融入作品環(huán)境；然后動(dòng)用你的一切感官，調(diào)動(dòng)你的眼睛、耳朵、鼻子，如果可以觸碰，也請(qǐng)放心地按照指示去觸摸這些作品。然后，用你的身體感官所收集到的一切信息告訴自己這是一個(gè)什么樣的體驗(yàn)。它是否可以啟發(fā)你的一些聯(lián)想？或者是讓你喪失一些感覺(jué)，從而掉入藝術(shù)家設(shè)計(jì)好的圈套？

　　作為觀眾，我們?cè)跇?gòu)建一件藝術(shù)作品意義的過(guò)程中發(fā)揮著非常重要的作用。羅蘭·巴特早就用他的書(shū)《作者之死》告訴我們：藝術(shù)的意義現(xiàn)在歸于觀眾了。而事實(shí)證明，觀眾的想法和參與很多時(shí)候真的會(huì)影響到一些藝術(shù)家的作品。

　　觀眾通過(guò)提供他或她的個(gè)人反思、經(jīng)驗(yàn)、意見(jiàn)和解釋來(lái)完成一件藝術(shù)作品所期待的對(duì)話；例如像是互動(dòng)性的藝術(shù)作品，有時(shí)沒(méi)有了參與者、沒(méi)有了觀眾，這個(gè)作品甚至就不完整，完全不成立。這種參與的關(guān)鍵性作用常出現(xiàn)在一些大型的裝置作品里，例如，美國(guó)藝術(shù)家Ann Hamilton的可以被參與者蕩秋千而舞動(dòng)起來(lái)的大窗簾，還有早期的新媒體藝術(shù)的代表人物Jeffery Shaw的《清晰的城市》，那一部模擬了早期虛擬現(xiàn)實(shí)技術(shù)的自行車裝置；在這類作品里，沒(méi)有了人們的參與，就沒(méi)有藝術(shù)作品。

　　因此，在一件藝術(shù)作品的意義構(gòu)建中，如何去正確而恰當(dāng)?shù)赜^看和使用藝術(shù)品，是一個(gè)很重要的問(wèn)題。說(shuō)到底，在藝術(shù)展中，藝術(shù)家用自己的方式和語(yǔ)氣表達(dá)了自己的一定觀點(diǎn)，而在作品的展示過(guò)程里，他們也是希望得到觀眾的反應(yīng)和回應(yīng)的。

　　當(dāng)然，如果是那些不能觸碰的作品，也可以盡情去體會(huì)。你可以首先觀察一下它的形式：它是繪畫(huà)、攝影、雕塑，還是裝置？然后，再研究一下它們的細(xì)節(jié)和制作手段。例如，這個(gè)裝置作品使用了什么材料？展現(xiàn)了哪些物件？這些物件是日常用品嗎？如果是，那這些你熟悉的物件啟發(fā)了你的何種情感和回憶？如果是高科技的材料，那么這件作品是在討論哪種科技，你有哪些了解，或者告訴了你哪些你不曾知道的事情。走近這個(gè)作品，觀察它的每個(gè)細(xì)節(jié)，看看那些不同尋常的材料和展現(xiàn)方式，包括它和展覽空間之間的關(guān)系——這些都透露出藝術(shù)家的巧思。

　　如果在這件藝術(shù)作品里，你看到了一些熟悉的形象，你能夠理解的部分，試問(wèn)一下這些是藝術(shù)家獨(dú)創(chuàng)的，還是借用的、改造過(guò)的？它和你生命中熟悉的物件和圖像有哪些相似和不同？然后去感覺(jué)它們給你帶來(lái)的情緒，是唯美，還是恐怖？是緊張還輸放松？這會(huì)幫助你去理解整個(gè)作品的設(shè)計(jì)和用意，包括觀察整個(gè)展覽中作品的布置。

　　再就是注意觀察這個(gè)作品的大小、尺寸、質(zhì)感，裝置藝術(shù)的話就是環(huán)境的設(shè)計(jì)；這些內(nèi)容是你在網(wǎng)絡(luò)和復(fù)制品上得不到的信息，一定要把握好在美術(shù)館里面的時(shí)機(jī)。

　　第五，總結(jié)自己的體會(huì)，養(yǎng)成記錄的習(xí)慣。

　　當(dāng)你完成了一系列的觀察、互動(dòng)和體會(huì)之后，我相信你不可能完全腦中一片空白，大家多多少少都會(huì)得到一些自己的理解，或者就是收獲一份參與的快樂(lè)。如果你完成了一整套“閱讀 理解”，也還是不知道這件作品是在干什么，那也沒(méi)關(guān)系，很少有人第一次進(jìn)美術(shù)館就能看懂其中所有的作品，也許你正在養(yǎng)成一種閱讀的經(jīng)驗(yàn)和習(xí)慣。

　　藝術(shù)其實(shí)和任何一門學(xué)科一樣，都需要學(xué)習(xí)和時(shí)間。在這個(gè)過(guò)程里，逛美術(shù)館時(shí)養(yǎng)成記錄的習(xí)慣會(huì)很有效的幫助你學(xué)習(xí)?？梢杂眯”颈緦?xiě)下來(lái)作品的名字和藝術(shù)家的名字，回去做點(diǎn)功課；或者用手機(jī)把作品和作品信息拍下來(lái)，以后想到類似的情緒或作品時(shí)，拿出來(lái)看看，做些比較，這樣的交叉觀看十分有助于記憶。

　　而且，不要因?yàn)橐幌伦涌床欢头艞墸袝r(shí)一個(gè)藝術(shù)作品就是讓人看不懂的；或許它的意義在創(chuàng)作這件作品的藝術(shù)家那里，他的思想很重要、很有趣，但是他傳遞這種思想的途徑還不為常人所了解，或者說(shuō)，在沒(méi)有藝術(shù)學(xué)習(xí)的前提下很難被一般人感受到——這非常正常，就像電影藝術(shù)一樣，每年有那么多電影，我們也不可能期待各個(gè)都是票房冠軍，有的電影就是讓一般人看不懂。

　　第六，把作品中的內(nèi)容和你的生活體驗(yàn)相結(jié)合來(lái)思考。

　　所有時(shí)代的藝術(shù)都是所對(duì)應(yīng)的文化和時(shí)間段的產(chǎn)物；而今天的當(dāng)代藝術(shù)家能夠用過(guò)去的藝術(shù)家無(wú)法使用的方式和材料去表達(dá)自己，他們會(huì)去關(guān)注和回應(yīng)當(dāng)前的社會(huì)問(wèn)題；所以，這些藝術(shù)在審美功能之外還很多別的作用，例如：自我表達(dá)、社會(huì)批評(píng)、科學(xué)研究、教育民眾和啟發(fā)新思維。

　　所以，當(dāng)大家在參觀美術(shù)館時(shí)，尤其是體驗(yàn)當(dāng)代藝術(shù)時(shí)，也請(qǐng)你們使用不同與欣賞別的時(shí)期的藝術(shù)品的標(biāo)準(zhǔn)來(lái)判斷藝術(shù)作品，不是去問(wèn)“它是不是夠好看”、制作是否精美、畫(huà)得像不像，而是去問(wèn)，這位藝術(shù)家要做什么？他為什么要這樣做？這種想法是否有創(chuàng)新和啟示的意義？最后再來(lái)想想，你是否喜歡這位藝術(shù)家的表達(dá)方式。如果你同意他的觀點(diǎn)，但是不喜歡他的表達(dá)方式，那么是為什么？

　　如果把這一些問(wèn)題放在心里，對(duì)于大家日后去感受和理解當(dāng)代藝術(shù)是有幫助的。開(kāi)放的思想對(duì)于理解、感受，甚至贊賞我們現(xiàn)階段的藝術(shù)很有幫助，我們不是一味地詆毀或者膜拜，而是參與一種對(duì)話，思考我們生活的周遭，只有這樣，當(dāng)代藝術(shù)才有意義。

　　總之，美術(shù)館是一個(gè)學(xué)習(xí)和交流思想的地方；而不同時(shí)代的藝術(shù)家都有千變?nèi)f化的方式去表達(dá)自己的思想，所以當(dāng)你沒(méi)有知識(shí)背景的時(shí)候，看不懂一件藝術(shù)作品很正常。但是很多時(shí)候，我們就是需要一點(diǎn)耐心，給一個(gè)作品多一點(diǎn)時(shí)間，多一點(diǎn)觀看、體驗(yàn)、思考的時(shí)間。當(dāng)你把顏色、構(gòu)圖、光線、環(huán)境、氣氛、情緒、是否創(chuàng)新，等元素都收集一下后，再聯(lián)系自己的生活體驗(yàn)去回想，也許你就會(huì)發(fā)現(xiàn)一個(gè)作品的意義。

　　即便是在整個(gè)體驗(yàn)完成之后，你發(fā)現(xiàn)自己并不喜歡這個(gè)作品，這也沒(méi)關(guān)系——這說(shuō)明你已經(jīng)有了自己的喜好和趣味；你會(huì)在日后更多的展覽里找到對(duì)你胃口的那些作品，到那時(shí)候，你就是頗有資歷和經(jīng)驗(yàn)的美術(shù)館體驗(yàn)者了！